Dieser Film ist echt ein Einzelstück auf seine Art.
Regisseur Takashi Miike scheint jedes Jahr einen neuen Film herauszubringen. Allesamt sind Sie für den westlichen Zuschauer langweilig bis unverständlich.
Das ist auch OK so, denn diese Filme sind eben für Japaner und deren Cinema-Verständnis gemacht und gehören garnicht auf "unseren" Markt.

Mit Sukiyaki Western Django nimmt Miike nun blutige Rache an Hollywood.
Viele seiner Filme wurden in Amerika verändert und angepasst. So z.B. wurde "The Call" für den US-Markt als "Tödlicher Anruf" ´neu verfilmt und abgewandelt.
Das scheint Freund Takashi masslos aufzuregen.

Zum Verständnis:
Amerikaner schauen ums Verrecken keine synchronisierten Filme.
Daher dreht Hollywood von allem was gut ist eine eigene, verstümmelte Version. Aus Luc Besson´s TaxiTaxi der Schundstreifen New York Taxi, JuÓn wurde The Grudge und The Ring wurde einfach nochmal gedreht.

Nun hat Miike den Spiess umgedreht.
SWD kann nicht synchronisiert werden. Die Schauspieler sprechen ja schon Englisch (wenn auch katastrophal schlecht).
Man kann auch nicht (wie bei "Die 7 Samuai") eine Westernversion (Die glorreichen 7) draus machen. Es ist schon ein Western.
Und eine Hollywoodversion von einerm bereits bestehenden Western wäre ja wohl völlig bescheuert.

Sogar der Titel wurde so gewählt, daß eine sinngemässe Amerikanisierung gar nicht möglich ist.
(Genial!)

Man kann auch hierin eine späte Rache für den amerikanischen Godzilla sehen.
Das Westerngenre ist die Stammdomäne der USA-Traumfabrik. Und so wird es hier verdreht und so lange auf Asien zugeschnitten, daß sich jeder Ami einfach aufregen MUSS.

Warum Tarrantino?
Ganz einfach. In den alten japanischen Monsterfilmen wurde stets ein leidlich populärer US-Schauspieler untergebracht um zu gewährleisten, daß der Film auch in amerikanischen Kinos gespielt wird. So auch hier.
Tarrantino übernimmt quasi eine Hommage-Funktion.

Takashi Miike mag den Europärer mit seinen bisherigen Filmen zwar überfordert haben, aber Sukiyaki Western Django ist ein buntes, schrilles Feuerwerk.
Gewalttätig und mit bissigem Humor macht sich der Film sehr gut zu einem kühlen Bier und einer Tüte Chips.

Miike-San, wir danken dir!
Domo arigato!

Immerhin mal was neues. Sonst lassen ja nur Serienkiller oder Terrorbeauftragte Film-Flieger vom Himmel fallen, hier sind es eben ein paar Dutzend gut animiere Schlangen.
Im Grunde ist der Film was Solides. Ein klassischer Plot, recht gute Besetzung und gute Special Effects. Gute Unterhaltung für einen Couchabend.
Was fehlt sind ein paar Lacher.
Daß es Logiklücken gibt stört höchstens Zoologen.

Ein absoluter Knaller! Der Film hat in der deutschen Version einen unglücklich übersetzten Titel. In Wirklichkeit handelt es sich um die Umsetzung des supercoolen WII- Bzw X-Box-Spieles "Onechanbara - Bikini Zombie Slayers".

Jede Menge Zombie, ganz wenig Bikini und viiiiiiiiel Slayer... Fetisch-Optik und derb-asialtischer Humor beherrschen den Bildschirm. (gilt für Spiel und Film gleichermassen).

Bei diesem Film geht es ausschliesslich um das optische Vergnügen. Davon wird dann auch sattsam geboten.
Eine tiefergehende geistige Note darf man nicht erwarten.
Es geht alleine um den Fun.

Also denn: Hirn aus, Film an!

Ein etwas in die Jahre gekommener, aber immernoch sehenswerter Kult-Film.

Als der amerikanische Kult-Autor Harlan Ellison 1969 für seine postapokalyptische Novelle 'A boy & his dog' den Nebula Award erhielt, nahm er alsbald auch ein Drehbuch in Angriff, das er jedoch bald hinschmiss.
L.Q.Jones übernahm dessen Fertigstellung und 1975 auch die Regie.

Wer clevere postapokalyptische Filme mit Humor im Blut mag, in denen Hunde sprechen, dessen Monster grün glühen und wo wilde Subterrane sexuellen Raubbau an fruchtbaren Männern treiben, der sucht nicht weiter, sondern sieht sich ’A boy & his dog’ (also known as "Apocalypse 2024") an.

Ein etwas in die Jahre gekommener, aber immernoch sehenswerter Kult-Film.

Als der amerikanische Kult-Autor Harlan Ellison 1969 für seine postapokalyptische Novelle 'A boy & his dog' den Nebula Award erhielt, nahm er alsbald auch ein Drehbuch in Angriff, das er jedoch bald hinschmiss.
L.Q.Jones übernahm dessen Fertigstellung und 1975 auch die Regie.

Wer clevere postapokalyptische Filme mit Humor im Blut mag, in denen Hunde sprechen, dessen Monster grün glühen und wo wilde Subterrane sexuellen Raubbau an fruchtbaren Männern treiben, der sucht nicht weiter, sondern sieht sich ’A boy & his dog’ (ursprünglicher Titel) an.

Liebevoll gemachtes Abenteuer mit herausragender Tricktechnik von Ray Harryhausen. Dieser Film versucht erst überhaupt nicht, einen Bezug zur Realität herzustellen.
Der Kampf von mutigen Cowboys gegen wilde Dinosaurier scheint der Fantasie eines 8jährigen entsprungen zu sein.
Aber eben deshalb macht er ja so viel Spass.
:)

Ein ausgezeichneter Gruselfilm der für viele heutige Produktionen Vorlagen und Denkanstösse geliefert hat.
Beim Schauen wird klar, daß komplette Hanndlungssträne von "30 Days Later" und "Krieg der Welten" hier einfach geklaut wurden.

Der Film selbst ist eine runde Sache. Es wird Wert auf Spannung gelegt, der Gore-Faktor ist weniger hoch. Tricktechnisch entspricht er natürlich seiner Zeit, ist dafür aber richtig gut gemacht.

Ein abendfüllender Klassiker den man sich sicherlich öfters anschauen kann.

Ich war ehrlich überrascht. Ein spannender, origineller und unterhaltender Thriller mit Köpfchen und Fantasie.
Ziemlich gut. Das einzige, woran es hapert ist die Bilqualität (entspricht einer Fernsehproduktuion). Ansonsten klasse!

Supergenial!
Eine ausgesprochen originelle Serie mit einem rabenschwarzen Humor.
Kein Slapstick, kein Mainstream, richtig guter 6-Feet-Under-Humor.

Die ersten 20 Minuten des Pilotfilms sind zwar etwas zäh weil die Einführung der Hauptfigur ein wenig holperig abläuft, aber der Rest ist einfach klasse.

Alle 5 oder 6 Jahre kommt mal ein mutiger Filmemacher daher der sein Handwerk versteht und dreht einen völlig durchgeknallten Kultfilm, der noch lange Zeit später als Geheimtip gehandelt wird.

So auch diese Perle aus den 70ern.
Der Film ist fast so alt wie ich selbst, aber er macht heute immernoch genausoviel Spass wie damals als ich 15 war.

Sehr abgedreht sind Humor und Handlung, so daß ein strenggläubiger Realist hier keine Freude finden wird.
Wer aber das frühe Underground-Kino und seine Auswüchse mag, der wird erstklassig bedient.

Knaller! Dororo ist ein ausgesprochen gut verfilmtes Neo-Märchen für Erwachsene das tricktechnisch weit über dem asiatischen Durchschniitt steht und auch für Europäer gut nachvollziehbar ist.

Action und Martial Arts sind ebenso herzhaft wie der Humor.

Sehr sehenswert.

Ein Thriller der besonderen Art. Sehr spannend, sehr gute Besetzung, ausgesprochen gute und brisante Handlung. Auch als Klassiker immernoch sehenswert.