Warum dieser Film hier derzeit im Schnitt nicht mal 2 Sterne hat, lässt sich wohl nur so erklären, dass die Zuschauer ein anderes Filmgenre erwartet haben: 'Love is all you need' ist keine Komödie in dem Sinn, dass reichlich Situationskomik geboten würde. Als Drama und Lovestory braucht sich der Film überhaupt nicht zu verstecken. Stiller Star ist die sympathisch agierende Trine Dyrholm, eindrucksvoll und überzeugend in ihrer Rolle als krebskranke Mutter der Braut. 'Love is all you need' ist ein weitgehend ruhiger, emotionaler, keineswegs oberflächlicher Film, der vorwiegend in einem landschaftlich reizvollen, sonnendurchfluteten italienischen Ambiente spielt.

Der Film bietet von allem ein wenig: ein wenig Spannung, Tragik, Liebe, Humor, Märchen. Von allem ein bisschen, das ist ein bisschen wenig. "Ondine" plätschert seicht durch die Irische See, allzu bemüht, den Zuschauer auf eine bestimmte Fährte zu setzen. Erst am Ende kommt die Story in Fahrt, aber da ist es zu spät, um den Film noch zu retten. Drei Sterne sind eigentlich ein bisschen viel, zwei wären ein bisschen wenig.

Selbst die besten Schauspieler können einen Film nicht retten, wenn die Story Schrott ist. Auch bei einer Komödie sollte man sich wenigstens halbwegs auf die Filmhandlung einlassen können, hier gelingt das kaum. Man spürt den Zwang des Drehbuchautors, wahlweise komisch oder tragisch sein zu müssen – weder das eine noch das andere ist gelungen. Die Geschichte ist hanebüchen und wird vollständig albern, wenn es um die afrikanische Vergangenheit der alten Herren geht. Die Gags sind aus der Klamottenkiste. Der Löwe (es geht nur um einen) wird mit einer grotesken Erklärung einfach so dazu gepackt, damit es ein bisschen spannend wird. Er bleibt brav im Maisfeld und wartet dort auf seinen Auftritt.

Rasante Action mit originellen Fahrrad-Stunts, nette Unterhaltung, simple Story, politisch/ethnisch total korrekt besetzte Rollen. Ein Film vor allem für Teens und für diejenigen, die wissen wollen, wie man ein Fahrrad bremst, das keine Bremse hat.

Die Kritiken hier rangieren von "desolat schlecht" bis zu "einer der Top-Filme 2010" – ich schließe mich denen an, die zu einer mittleren Bewertung tendieren. Der Film ist für diejenigen empfehlenswert, die ruhiges, anspruchsvolles, emotionales Kino schätzen. Aber überragend ist er nicht und glaubwürdig oder "authentisch" schon gar nicht. Kein noch so begabtes Kind kann eine derart differenzierte Weltsicht haben wie die elfjährige Paloma, so voller Lebensweisheit sein, eine so geschliffene Ausdrucksweise beherrschen. Auch das Verhalten des japanischen Gentleman ist manchmal kaum nachzuvollziehen. Wer bei fiktiven Geschichten der Plausibilität keine vorrangige Bedeutung zumisst, wer an brillanten Dialogen und Monologen Spaß hat, dem wird der Film dennoch gefallen.

Ein bemerkenswertes Psychodrama mit der großartigen Helen Mirren. Ungarn Anfang der sechziger Jahre: Schriftstellerin Magda und ihr Mann engagieren eine ältere Nachbarin als Haushaltshilfe. Die Nachbarin zeigt ein bizarres Verhalten: herrschsüchtig, abweisend und zugleich überfürsorglich. Nach und nach gewährt sie Magda Einblicke "hinter die Tür", in ihre traumatische Vergangenheit. Helen Mirren beweist in dieser schwierigen Charakterrolle erneut, dass sie eine der bedeutendsten Schauspielerinnen der Gegenwart ist.

Ein bewegender Film über das tragische Schicksal eines Kindes und eine anrührende Freundschaft zwischen Mensch und Wolf. Ein Junge wird zur Zeit der Franco-Diktatur aus seiner Familie gerissen und muss bei einem Ziegenhirten in einer Felshöhle in den Bergen hausen. Dort gewinnt er das Vertrauen eines Wolfsrudels. Ein Film mit herrlichen Tier- und Landschaftsaufnahmen, ein eindrucksvolles Plädoyer für den Wolf – auch wenn man nicht alles, was an Wolfsverhalten gezeigt wird, für bare Münze nehmen sollte. Der Film enthält Szenen, die für sechsjährige Kinder ungeeignet sind.

Eine überaus gelungene Hommage an die Filmikone des 20. Jahrhunderts. Michelle Williams taucht tief und überzeugend in ihre schwierige Rolle der zerbrechlichen und zerrissenen Persönlichkeit Marilyns ein. Ein fesselnder, emotionaler und amüsanter Film mit einem angenehm zurückhaltend agierenden Eddi Redmayne als Marilyns Begleiter Colin. Ein Film, der köstliche Einblicke in die 1956 am Set in England herrschende Atmosphäre und in die teilweise chaotisch verlaufenden Dreharbeiten gewährt. Auch wenn das Filmgeschehen zu großen Teilen nicht authentisch sein mag: Marilyn Monroe, das sei hier dreist spekuliert, hätte sich in diesem Film wiedergefunden.

Ein anspruchsvolles und mitreißendes Drama über den Umgang mit Gewalt und Tod. Elias wird von Mitschülern gemobbt, ein Klassenkamerad verteidigt ihn mit rabiaten Mitteln. Zwischen den Jungen, beide aus zerstörten Familien, entwickelt sich eine verhängnisvolle Freundschaft. Währenddessen kämpft der Vater von Elias, Arzt und überzeugter Pazifist, in einem afrikanischen Flüchtlingslager um das Leben von Frauen, die unvorstellbar grausamer Gewalt ausgesetzt waren (FSK! Also bitte …). Ein bemerkenswerter Ausnahmefilm, psychologisch einfühlsam, atemberaubend, beklemmend, aber mit hoffnungsvoller Perspektive.

Ein verheirateter Geschäftsmann, dessen Tochter ums Leben gekommen ist und dessen Ehe am Abgrund steht, entwickelt väterliche Gefühle für eine minderjährige Prostituierte und will sie von ihrem Weg abbringen. Ein sehenswertes Psychodrama, das den Zuschauer psychologisch fesselt und kaum Sex- oder Gewaltszenen enthält. Erstaunlicherweise hat die sonst wenig zimperliche FSK diesen Film erst ab 16 freigegeben, offenbar weil es verbal ganz schön derb zur Sache geht.

„Wir kaufen einen Zoo“ ist trotz des realen Hintergrunds der Geschichte eher eine Komödie als ein Drama. Der Film bleibt selbst dort, wo er scheinbar tiefsinnig oder tragisch wird, auf der Ebene leichter Unterhaltung. Als besorgter Familienvater und wagemutiger Zoobesitzer ist Matt Damon hier genauso überzeugend wie seinerzeit als CIA-Agent. Die logischen Ungereimtheiten im Drehbuch sind allerdings fellsträubend. Da sieht man am besten drüber hinweg und amüsiert sich trotzdem. Das fällt leicht – nicht zuletzt wegen der erfrischend direkten siebenjährigen Rosie, großartig dargestellt von Maggie Elizabeth Jones.

Der Portier eines Wohngebäudes offenbart eine sehr dunkle Seite seiner Seele und versucht mit unglaublich perfiden Mitteln, das Leben einer jungen Frau zu zerstören. Dieser Psychothriller erinnert an Hitchcock-Filme: Jemand wird ohne eigenes Verschulden mörderischen Ereignissen ausgesetzt, die Handlung beginnt recht gemächlich und eskaliert dann zu dramatischen Höhepunkten. Eher nicht für Leute geeignet, die unter Schlafstörungen leiden.