Obwohl man in diesem Genre nicht viel machen muß, um bei mir noch als "ok" durchzugehen, haben die Macher von Trespassing dieses Ziel leider verfehlt. Optisch und schauspielerisch ist der Film jetzt gar nicht mal so übel, aber leider ist die Story krude zusammengeklaut und zudem unbefriedigend umgesetzt. Es werden einem ein paar Brocken hingeworfen, was die Hintergrundgeschichte und die einzelnen Protagonisten angeht, aber keines dieser Elemente wird vertieft oder zu einem zusammenhängenden Bild zusammengefügt. Wenn schon Drehbuchautor und/oder Regisseur kein Interesse an Handlung und Charakteren habe, warum zum Teufel sollte es mich dann interessieren? Auch der Spannungsbogen ist völlig danebengegangen. Nach zähem Beginn finden dann alle Morde in extrem kurzer Zeit statt, um einem verkorksten Epilog Platz zu machen. Durch die gehetzte Morderei geht auch der Versuch in die Hose, eine psychologische Note in die Metzelei zu bringen. Selbst wer sich zum Ziel gesetzt hat, absolut jeden Twen- Splatterfilm zu sehen, verpaßt nichts, wenn er Trespassing ausläßt.

Durch die knalligen Farben und die Mitwirkung Mike Myers' hatte ich irgendwie mit einer kurzweiligen Klamauk-Komödie gerechnet, doch der Schein trügt. Abgesehen von ein paar kurzen Einlagen Myers' ist "View from the Top" (warum muß man das als "Flight Girls" übersetzen?) eine total biedere Romantikkomödie. Es gäbe Typen und Gelegenheit genug für ein paar schrille Gags, aber obwohl man dauernd damit rechnet, passiert nichts. Diese totale Zerrissenheit zwischen einem Produktionsdesign, das nach lauten Gags schreit und einer bieder-romantischen Handlung machen den Film zu einer cineastischen Nullnummer. Wer Gwyneth Paltrow und Christina Applegate im Bikini sehen will, sollte mal reingucken, ansonsten kann man es auch bleiben lassen.

Im Prinzip ist "Time Shift" (wieder mal eine großartige "Übersetzung" des Originaltitels "The Tomorrow Man") ein 0815-B-Movie, das hauptsächlich an klassischen Schauplätzen wie Fabrikhallen und dergleichen runtergedreht wurde. Dazu paßt auch die "straight to video"-Produktion in 4:3. Zwei Dinge verbessern diesen Eindruck etwas: zum einen spielen zumindest Teile der Handlung in den (mehr oder weniger) idyllischen 70ern und hier ist der optische Eindruck wesentlich besser als in der "Zukunft". Zum anderen ist es mal ganz originell, daß ein Zeitreise-Verbrecher nichts anderes will, als seinem jüngeren Ego eine glücklichere Kindheit zu verschaffen. Weder will er die Welt übernehmen, noch andere übliche Superschurken-Schweinereien. Leider schaffen aber auch diese Punkte und die akzeptable schauspielerische Leistung von Corbin Bernsen als cholerischer 70er-Dad nicht, den Film zu retten. Überwiegend grottige Schauspieler und Billigst- Produktionsdesign sorgen für wenig Freude, von den scheunentorgroßen Lücken im Drehbuch mal ganz abgesehen.

Von Uzumaki werden mir insbesondere zwei Dinge im Gedächtnis bleiben: Citizen baut in Japan tatsächlich Kuckucksuhren und die ansonsten fortschritts-und hygienebesessenen Japaner waschen noch mit Wellenradwaschmaschinen wie bei uns in der 60ern. Wie auch immer: Auch wenn das Titelbild eine Fotomontage ist, deren "Ring"-Optik im Film so nicht vorkommt, ist Uzumaki ein ziemlich surrealer Horrorfilm, in dem es vor irrwitzigen Szenen nur so wimmelt. Das wäre ja im Prinzip eine tolle Sache, aber leider hapert es an allen Ecken und Enden. Optisch ist der Film äußerst mau: nicht anamorph abgelegt, sondern 4:3 mit entsprechend breiten schwarzen Balken (letterboxed), dazu ist der Kontrast schlecht und das Bild wirkt blaß und farbarm. Die Spezialeffekt sind großteils nicht so toll. Den Höhepunkt findest das zum Abschluß des Films, wenn für geraume Zeit in Standbildern herumgefahren wird. Das mag gute alte Anime-Tradition sein, um Geld zu sparen, ist aber in einem Kinofilm eine Beleidigung - gerade als Endszene. Überhaupt ist das Ende eines der unbefriedigensten, die ich überhaupt JEMALS gesehen habe. Die schauspielerischen Leistungen bewegen sich an der Schwelle zum Laientheater, wobei man sich unsicher ist, ob der Mangel an glaubhaften Reaktionen auf absolut unglaubliche Situationen (Riesenschnecken, usw.) gewollt ist oder nicht. Zudem ist gerade Shuichi mit seinen androgynen Gesichtszügen, seinem Mao- Outfit und dem Leberfleck auf der Nase nicht unbedingt ein Sympathieträger. Last but not least ist die Filmmusik wirklich extrem daneben: klingt großteils wie aus einer sehr, sehr schwulen Pokémon-Folge.

Technik-GAU: das Bild ist nur 4:3, keine englischer Sprachspur, keinerlei Untertitel, geringe Bitrate (DVD5). Ist aber kein so großer Verlust, weil der Film auch nicht so toll ist. Basierend auf einem Roman des bekannten aber dennoch mäßigen Horror-Autors Dean Koontz wurde Phantoms als typisches B-Movie inszeniert: Story, Ausstattung und Produktionsdesign sind bescheiden, die Charaktere dünn, die Spezialeffekte eher traurig. Peter O'Tool und Ben Affleck quasi auf dem Tiefpunkt ihrer Karriere. Rose McGowan präsentiert bereits hier alle ihre 3 Gesichtsausdrücke, mit denen sie später alle Situationen in "Charmed" bewältigt. Die gesamte Machart erinnert insgesamt eher an eine (aufwendigere) Fernsehproduktion. Na ja.

Die DVD hat mit Abstand die schlechteste Bildqualität, die ich bislang jenseits von VCDs und Verleihkassetten aus den 80ern gesehen habe. Dazu kommt eine ausnehmend schlecht gemachte Synchronisierung. Da der Mord an Tomie zudem völlig unmotiviert zu sein scheint und lange nicht viel passiert, zuckte mein Daumen schon in Richtung schneller Vorlauf. Zur Ehrenrettung sei gesagt, daß Tomie in der letzten halben Stunde nochmal kräftig zulegt. Dann gibt es sogar moderates Gesplatter und ein paar Spezialeffekte. Aber auch dank des etwas unbefriedigenden Endes schafft es Tomie nicht, an die eher psychologisch angehauchten Japan-Genreperlen wie Dark Water heranzukommen.

Als Fan von postapokalyptischen Szenarien - zumal wenn noch eine Prise Cyberpunk dabei ist - kann ich sowohl mit dem Setting als auch mit der Story etwas anfangen. Leider ist das Drehbuch trotz einiger interessanter Ansätze letztendlich doch arg schlicht und die mäßigen Schauspieler tun ein übriges. Das Produktionsdesign und die Ausstattung ist auf dem - relativ niedrigen - Niveau anderer TV-Produktionen. Genretypisch spielt die Handlung zudem fast ausschließlich nachts und/oder in Innenräumen, wobei die Detailzeichnung der dunklen Szenen äußerst gering ist. Keine totale Gurke, aber auch nicht wirklich sehenswert.

Ziemlich wüst zusammengeschusterte Story, in Rumänien billig fürs US-Fernsehen produziert. Die Besetzung ist grenzwertig (wobei Billy Zane als Rumäne irgendwie erträglicher ist als sonst), die Bildqualität schlecht. Insgesamt schon eher eine Prüfung.

Obwohl ich sowohl Ewan McGregor als auch Renée Zellweger schätze, kann ich mich nicht mehr recht erinnern, warum ich diesen Film auf meine Liste gesetzt habe (und der hinterste Platz der Liste ist ja ein sicherer Garant, daß man den Film gleich bekommt). Wie auch immer: das in letzter Zeit ja offensichtlich zum Standard werdende poppige 60er-Design täuscht nicht darüber hinweg, daß "Down with Love" im Kern eine öde, biedere Doris Day-Komödie ist, die man mit ein paar pseudo-schlüpfrigen Wortspielchen und Splitscreen-Einlagen eher noch schlimmer gemacht hat. Falls es witzig sein sollte, 60er-Jahre-Trash leicht überspitzt nachzuexerzieren, dann müßte diese Film unheimlich witzig sein. Ist er aber nicht. Falls ich irgendwann doch mal den Anflug eines Lächelns im Gesicht gehabt haben sollte, dann am ehesten noch wegen einiger Nebencharaktere wie Peter. Die meiste Zeit habe ich mich gelangweilt, mit dem Gedanken gespielt vorzuspulen oder darüber reflektiert, ob die Glorifizierung der 60er Jahre als heile Welt nicht eigentlich unhaltbare Propaganda ist. Aber jeder nach seiner Façon.

Die drei Engel agieren so sinnfrei, daß es selbst mir ein bißchen weh tut. Das unglaubwürdige Drahtseilgehopse und die aufgesetzte Extremsportattitüde machen das ganze auch nicht besser. Schade, daß man den Aufwand nicht lieber in ein etwas schlüssigeres und packenderes Drehbuch investiert hat, denn im Prinzip haben McG und seine Engel durchaus das Zeug zu kurzweiligen Actionkomödien.

Ein Film, der sich zu 99% auf einen Raum beschränkt, ist entweder ein experimentelles Kammerspiel oder eine Billigproduktion. Daß solch ein Setting trotzdem fesselnd sein kann, bewies vor ein paar Jahren Nachwuchs-Regisseur Natali mit Cube und auch Maléfique ist nicht gänzlich uninteressant. Trotzdem drängt sich der Verdacht auf, daß man versuchte, die tendenziell langweilige Beschränkung auf einen Raum durch besonders schillernde Charaktere zu kompensieren. So bleibt der Film auch eher eine Psychostudie etwas übertriebener Charaktere: echter Horror will - trotz einiger blutiger Szenen - zu keinem Zeitpunkt aufkommen. Und das Ende, ist - na ja - auch nicht wirklich so gelungen. Horrorfans, die mal was ganz anderes sehen wollen, können reingucken, aber man verpaßt auch nicht wirklich was, wenn man es läßt.

Ein 0815-Teenieslasher, der nicht mal versucht etwas anderes zu sein als ein Aufguß von "Freitag der 13.". Dazu gehören flache Charaktere, die sich in erster Linie durch irrationales Verhalten auszeichnen genauso wie eine dümmliche Story. Trotzdem ist Bloody Murder 2 für Genrefreunde noch grenzwertig unterhaltsam. Man darf halt nur nicht mehr erwarten, als ein paar Twens, die von einem übermenschlich agierenden maskierten Killer ohne rechte Motive abgeschlachtet werden.