Die Atmospähre und das Setting sind recht gut gelungen. Aber die Dialoge sind für einen erwachsenen Menschen wirklich anstrengend. Vielleicht liegt das aber auch ein wenig an der Synchronisation.
Die Story gibt zwar grundsätzlich über die titelgebenden Hexen Auskunft, stellt aber keine eigenen bereit. So bleibt eine unklare Dramatik mit einem mehr oder weniger schlüssigen Ende.

Ein Verwirrspiel aus dem England der 70er.
Die Handlung braucht eine Zeit um in Fahrt zu kommen. Bisweilen tun sich ein paar Längen auf. Langweilig ist er aber nicht. Vielleicht ein wenig altbacken aus heutiger Sicht.
Dafür wird man aber mit zeitgenössischen britischen Schauspielern wie Michael Caine oder Donald Pleasance beglückt.
Caines Schauspiel wirkt in dem Film etwas statisch, aber das mag der Rolle zuzuschreiben sein.
Noch besser als die Handlung hat mir persönlich das Zeitkolorit des Filmes gefallen. Die Zeit der 70er in kräftigen Farben, wie es damals halt üblich war.
Die Frisuren, die Autos, Einrichtungen, etc. - eine Form der Nostalgie für ein Kind der 70er.
Der Film nimmt ab Mitte der Spielzeit allmählich Fahrt auf und endet dann in einem versöhnlichen Finale.

Ein B-Movie aus den 90ern.
Das Set ist ganz ordentlich und die Darsteller sind soweit okay.
Aber der Supersoldat Syngenor ist wirklich eine Karrikatur seiner selbst. Ein Mann in einem Gummikostüm, das etwas an den Schrecken vom Amazonas erinnert.
Und mit Kriegskunst und Unzerstörbarkeit ist es bei ihm auch nicht weit her.
Die Story um Machtwahn und späterem Irrsinn nimmt mit zunehmender Spielzeit immer skurillere Züge an. Zudem zieht sie sich etwas.
Syngenor ist kein Film, den man gesehen habe muss und ich habe ihn auch nur noch mal angesehen, weil ich mich aus den frühen 90ern an ihn erinnert habe.
Als junger Mann fand ich ihn jedenfalls besser...

Ein 90er Sci-Fi-B-Movie.
Das Aussenset und die Tricks sind 80er Jahre TV-Niveau. Das Schauspiel ist wertigkeitsgerecht, obgleich hier zumindest zwei bekanntere Namen wie Maryam D'Abo und Ayre Gross mitmachen.
Positiv lockert hier zumindest ein leichter Klamauk des Hauptdarstellers die mindere Qualität auf.
Qualitativ entspricht der Film dem, was man allgemein auf dem Sci-Fi Channel oder bei 13th Street zu sehen bekommt.
Kein nennenswerter Film, aber ich habe auch schon Schlechteres gesehen.

Nichts Neues aus der Hexenküche.
Ein Teenager, der sich auf die Fährte setzt, eine unheimliches Wesen, dass in der Umgebung sein Unwesen treibt, finsteres Haus, dunkle Höhle.
Nichts, was man in der oder ähnlicher Form nicht schon einmal gesehen hat.
Aber hier muss ich bemerken, dass der Film sehr wertig wirkt. Die Schauspieler sind gut und die Synchro ist makellos.
Unterhaltend ist das Ganze auch noch. Für einen netten Filmabend ist das Werk durchaus ansehbar.

Ein italienischer Mystery-House Slasher der sich im Kleid eines 70er/80er Giallos gibt.
Grundsätzlich ist der Film gar nicht mal schlecht. Die Atmosphäre im Haus ist unheimlich und der Gore-Faktor ist angemessen.
Schwachpunkte sind erhebliche Logik bzw. Verhaltensfehler der Protagonisten und zumindest am Anfang die etwas hölzerne Synchro.
Aber bei einem Giallo liegt der Schwerpunkt auch nicht in der Tiefenpsychologie, sondern mehr auf dramatischer Darstellung.
Alles in allem wird hier ein annehmbarer Slasher geboten, der aufgrund seiner recht kurzen Spielzeit auch keine nennenswerte Langeweile aufkommen lässt.

Deep blue sea greift das Urthema des ersten Filmes wiederum auf, ist aber nicht so eine schlechte 1:1 Kopie wie der zweite Teil.
Die Handlung lehnt zwar an den ersten Teil an und bietet auch Teile dessen Rahmenszenerie dar, aber der Film hat eine soweit eigenständige Handlung, was dem Film eine gewisse Unabhängigkeit gibt. Set und Cast sind in Ordnung und die Haie sind ordentlich animiert.
Mit dem ersten Teil kann auch dieses Sequel nicht ansatzweise konkurrieren, aber es ist interessant, unterhaltsam, bietet einige Hai-Szenen und zeigt schöne Südsee-Eindrücke.
Insgesamt kann man sich den Film ganz gut ansehen.

Ein belangloses Sexfilmchen seiner Zeit.
Geboten werden jede Menge blanke Busen, nackte Popos und die junge Ingrid Steeger.
Die Handlung und das Schauspiel sind eigentlich völlig nebensächlich. Das rudimentäre Musketierthema dient nur dazu, aneinander gereihte, mehr oder weniger überzeugende, Sex-Szenen darzubieten.
Das Ganze hat seinerzeit vielleicht überzeugt, heute wirkt es eher peinlich. Zumindest bieten sich die Damen in natürlicher Schönheit, ohne OP's etc. dar.
Wenn man Spaß am Thema und dem damaligen Zeitgeist hat ist es fast unterhaltsam.

Eine weitere Interpretation von Henry James' Literaturvorlage.
Das Setting und die Schauspieler sind gut und gerade die Gruselatmosphäre ist schön gemacht.
Die Story allerdings birgt einige Längen und Verwirrungen. Auch das Ende ist unergiebig.
Der Rahmen des Filmes hat mir gut gefallen aber inhaltlich konnte er mich dann nicht überzeugen.

Angenommen wir nehmen Carpenters "Assault on precinct 13" und kreuzen diesen mit "R.E.D." Dann etwa haben wir dieses Ergebnis.
Eine wilde Horde, die einen Stützpunkt überfällt, der von alten Männern gehalten wird.
Das Ganze ist optisch ziemlich Eighties aufgezogen und mit düsteren Bildern, rot-blauen Farbfiltern und Synthieklängen belegt.
Das Thema ist nun nicht neu, aber die alten Herren wirken erfrischend. Außerdem ist der Film mit einem erheblichen Gewalt- und Gorefaktor versehen, der aber leider allzu oft in zu dunklen Bildern untergeht.
Mit zunehmender Spielzeit kann das Gewaltkammerspiel eine Spur monoton wirken aber insgesamt war ich gut unterhalten.

Wieder mal ein Film, der mich etwas ratlos zurückgelassen hat.
Mir hat sich der tiefere Sinn des Werkes nicht wirklich erschlossen.
Im Grunde sind drei Handlungsstränge vorhanden: Kriegsgeschehen, Familienleben und eine Sci-Fi-Komponente.
Die drei Themen wechseln ständig wild hin und her. Das ist recht unübersichtlich bis anstrengend.
Zumindest ergeben die ersten beiden Stränge noch einen halbwegs schlüssigen Sinn am Ende, aber was der Author mit der kitschigen Weltraumposse ausdrücken wollte, konnte ich dann nicht mehr nachvollziehen.
Der Film ist nicht uninteressant aber man muss sich wohl doch ziemlich auf das Thema einlassen können, um hier einen tieferen Sinn auszumachen.

Ein gehobenes B-Movie
Eigentlich ist der Film gar nicht mal schlecht gemacht. Das Untier ist recht oft, budgetgerecht animiert, im Bild und erfreut den Drachenliebhaber.
Die Story ist vielleicht ein wenig monoton aber zumindest die Gegend ist recht reizvoll. Die Darsteller machen einen ganz guten Job und die Synchro ist tadellos.
Das Ganze reicht nun nicht im Ansatz an "Herrschaft des Feuers" heran, aber zum Ende hin bedient sich der Film beim Finale des vorgenannten Werkes.
Es fehlt dem Film vielleicht etwas an Abwechslung aber er ist durchaus unterhaltsam und gut anzusehen.

Nun, was wollte uns der Dichter mit diesem Film sagen?
Wir haben hier ein stinklangweiliges Beziehungsdrama, dem eine völlig überflüssige Mystery/Creature-Note beigefügt wird.
Weder das eine noch das andere weiß in irgendeiner Weise zu begeistern. Geschweige denn, das es erklärt wird.
Okay, die letzten drei Minuten des Filmes bringen etwas Lebens ins Geschehen aber das ist echt zuwenig für einen ganzen Film.
Kein Sinn, keine Unterhaltung - besser keine Ausleihe...

Ein mäßiger Dämonen-Horror.
Wir haben es hier mit einem B-Movie aus der vorgenannten Horror-Ecke zu tun.
Die Gesamtkonzeption ist zwar ganz okay aber es bieten sich doch Schwächen auf.
Der Cast ist soweit okay, wenngleich die Darsteller auch nicht besonders symphatisch wirken. Vermindert wird die Darstellerleistung leider durch eine etwas aufgesetzt-hölzerne deutsche Synchronisation, die im Filmverlauf auch viele unnötige Schimpffloskeln beinhaltet.
Die Story ist ein schlecht durchsichtiger Genrebrei, der einen nicht vom Hocker reißt.
Am besten haben mir eigentlich die HD-Aufnahmen des britischen Hochlandes gefallen.
Wenn man wirklich nichts anderes zu tun hat, kann man sich den Film ansehen, aber eine Leihe tut nicht not.

Böse und dreckig.
Der Film stellt in erschreckend real wirkenden Bildern nach, wie es im 19. Jahrhundert bei der Kolonialisierung Australiens durch die Briten zugegangen sein könnte.
Von Vergewaltigung über militär-willkürliche Morde hin zu einem wirklich übelsten Rassissmus gegen die indigene Bevölkerung Tasmaniens. Das alles gibt dieser Rachethriller beeindruckend wieder. Dies ist jedenfalls kein unterhaltsamer Rachefilm á la Liam Neeson.
Die dargestellte Szenerie bleibt einem sicherlich eine zeitlang im Gedächtnis. So ein kleines "Wiegenlied vom Totschlag". Wer den gesehen hat, weiß wovon ich rede.
Trotzdem fand ich den Film durchaus sehenswert. Die Darsteller agierten glaubhaft und das Set vermittelt seine Zeit überzeugend.
Das Ende ist vielleicht ein wenig überpathetisch aber ich will mich nicht beklagen.
Von dem Film gibt anscheinend zwei unterschiedliche Versionen. Ich habe die 136 Minuten Kaufversion gesehen. Wenn die Leihversion hier wirklich nur 92 Minuten hat, muss diese erheblich gekürzt sein. Das kann dem Film, der ein paar Längen hat, vielleicht auch gut getan haben - aber 40 Minuten?...

Der Film baut auf den Elementen seines Vorgängers auf und nutzt dessen Historie.
Dieses Werk verlegt sich aber eher auf Mystery-Geschehen.
Die Besetzung ist einwandfrei und das Set kommt passend unheimlich daher.
Obwohl das Thema ja nun nicht neu ist, hat die Regie hier aber doch einen atmospährischen Mystery-Thriller mit angenehmem Gruselfaktor geschaffen.

Ein Psychothriller mit Atmospähre.
Das Geschehen um die Stiefmutter und die beiden Kinder in der Logde lassen sich wirklich mysteriös an.
Ein Hauch "Shining" eine Prise "The others" ergeben hier eine Psychose, die ein leider offenes oder zumindest unschlüssiges Ende einleitet.
Set und Cast sind tadellos und nur zwischendurch kann man hier und da eine kleine Länge wahrnehmen.
Für Freunde des Psychogrusels auf jeden Fall einen Blick wert.

Guter Historien-Horror.
Inhaltlich erinnerte mich dieser Kriegs-Horror-Film etwas an "Deathwatch" von 2002. Dort ging es um dunkle Mächte im Graben des 1 WK.
Hier ist das Set etwas freundlicher und wartet mit schönen Waldaufnahmen und purer Natur auf. Die Besetzung macht ihre Arbeit gut.
Die Story folgt dem System von "10 kleine Negerlein" und so geht man die Schicksale der einzelnen Protagonisten durch. Insgesamt ist das Geschehen eher auf Mystery denn auf Gore angelegt. Letzterer ist zwar grundsätzlich vorhanden, hält sich aber im Rahmen, so dass auch die weniger harten Horror-Film-Seher den Film anschauen können.
Mir hat an dem Film das Grusel/Mysterysetting gut gefallen.

Ein böser Film.
Die Handlung um die zwei Frauen von der Tankstelle braucht etwas Zeit um sich zu entfalten aber ab der zweiten Filmhälfte nimmt das Gewaltlevel erheblich zu.
Die Story verläuft interessant, um dann in ein blutiges Finale zu enden. Die Darsteller sind tadellos.
In der Zusammenfassung haben wir hier einen Torture-Thriller mit einer interessanten Hintergrundhandlung. Der Gorefaktor ist hoch und nichts für zart besaitete Gemüter. Normalerweise stehe ich nicht so auf solche Werke á la "Hostel", aber allein, dass dieser FIlm aus Dänemark kommt, machte ihn interessant. Das ist mal was anderes als immer nur Hollywood. Aus dem Norden kommt öfter guter Horror oder Mystery.

Also mich hat der Film nicht überzeugt.
Der Aufhänger eine gruseligen Berghütte fällt hier leider dem Drogenwahn des Protagonisten zum Opfer.
Selbiger versucht in der Hütte seine Drogenabhängigkeit zu bekämpfen, wird aber ständig von irgendwelchen Psychosen gemartert, die schlussendlich dramatisch enden.
Das Set des Filmes ist okay aber das Schauspiel ist auf B-Movie-Niveau. Dazu kommt das ständige nervige Gejammer und Geheule des Hauptdarstellers, sowie sein überzogener Wahnsinn zum Ende des Filmes. Zumindest das Gore-Level legt am Ende ordentlich zu.
Es gibt sicherlich schlechtere Filme aber wirklich verpasst hat man hier nichts.

Ein Mystery-Thriller á la Twilight Zone.
Am Anfang weiß der Film zu gefallen. Die Hauptdarsteller sind sympathisch und die folgende unheimliche Szenerie wirkt unheimlich und atmosphärisch.
Allerdings gestaltet sich der Mittelteil dann etwas zäh und lang und erst das Ende bietet dann wieder ein schlüssiges Ende.
Mir hat das Thema und die Gestaltung des Filmes durchaus gefallen. Aber das Ganze hätte auch etwas kürzer sein können.
Vielleicht hätte die Umsetzung besser in eine Folge der oben genannten ehemaligen Fernsehserie gepasst.

Ein interessanter und schön gemachter Film.
Ich muss zugeben, dass ich das Werk von Hesse nicht gelesen habe. Daher kann ich nicht wirklich beurteilen, ob dieser Film die Tiefe seines Romans authentisch wiedergibt.
Rein cineastisch betrachtet ist der Film aber gut anzusehen. Die Freundschaft zwischen Narziss und Goldmund wird gut dargestellt und der Erfahrungsweg von Goldmund bietet interessante Einblicke in sein Leben und zuweilen bieten seine Eskapaden mit der Weiblichkeit leichte Heiterkeit.
Set und Cast sind einwandfrei. Der Film ist farbenstark und weiß mit schönen Bildern zu überzeugen.

Hamlet aus Sicht der Ophelia.
Um näheren Zugang zu dem Film zu bekommen ist es natürlich hilfreich, wenn man weiß um welche literarische Vorlage und deren Personen es hier geht.
Wer sich aber mit Shakespeare auskennt bekommt hier eine interessante weibliche Interpretation von Hamlet.
Spielt Ophelia im Original nur eine Nebenrolle, so hat sie hier die Hauptrolle und begleitet die Vorgänge um den Königsmord aus ihrer Sicht.
Die Ausstattung des Filmes ist oppulent und die Kostüme sind farbenprächtig gestaltet.
Kleinere Eintrübung ist der Drehort oder dessen CGI. Hier sieht es eher nach Deutschland im Mittelalter, denn nach Dänemark dieser Zeit aus. Außerdem wurde beim Casting in den Nebenrollen wohl eher auf politische Korrektness, als auf zeitgerechte literarische Autentizität Wert gelegt. Wieviele orientalische Ethnien werden wohl am Hofe des dänischen Königs im Mittelalter gelebt haben?
Aber das ist Jammern auf hohem Niveau. Der Film ist schön anzusehen und bietet dem Kenner der Materie einen interessanten alternativen Blickwinkel auf das berühmte Stück.

Ein italienischer Schlitzerfilm aus den 80ern.
Wie das bei den "Giallos" so ist, liegt der Schwerpunkt mehr auf der Darstellung von Mord und Totschlag als denn auf tiefgründige Handlung und Darstellung.
Aber das war halt eine Stilrichtung der Zeit.
Inhaltlich nach heutigen Maßstäben vielleicht kein cinastisches Meisterwerk aber sicher doch eine Perle seiner Ära.
Für den Musikfreund wird hier, gerade am Anfang schöne Opernmusik aus dem passend düsteren "Macbeth" geboten. Später auch andere kurze Opernstücke. Allerdings wechselt die Musik noch später regelmäßig ins Metal-Fach.
Bei der Synchronisation gibt es je nach Filmversion immer wieder mal längere Abschnitte ohne deutschen Ton. Hier wird dann italienisch gesprochen, das aber ggf. untertitelt ist.