Der Film braucht seine Zeit, bis er richtig auf Touren kommt. Am Anfang fühlt man sich zunächst wieder an einen der unzähligen Filme erinnert, in dem eine Familie in ein altes Haus mit unheimlicher Vorgeschichte oder Poltergeistern einzieht. Doch dem ist nicht so und das Warten lohnt sich, denn die Handlung nimmt eine andere, überraschende Wendung. Der Showdown ist dann sogar richtig dramatisch und Dinge, die man zu Beginn nicht verstanden hat, ergeben plötzlich Sinn. Kein cineastisches Meisterwerk, aber eine solide, spannende Unterhaltung die auch seine originellen Seiten hat.

Obwohl der Film mit wunderschönen Bildern und weltklasse Schauspielern aufwarten kann, konnte er mich nicht wirklich überzeugen. An der Geschichte gibt es nämlich einen großen Haken: Man erfährt zwar, dass der junge, indische Mathematiker irgendetwas wichtiges entdeckt hat, aber was und welche Bedeutung es hat bleibt unerklärt oder erschließt sich dem Zuschauer nicht wirklich. Zwar wollten die Macher sicher keine wissenschaftliche Dokumentation herstellen, aber ein wenig mehr Hintergrundwissen - wenn auch nur sehr oberflächlich - wären schon hilfreich. Auch sonst bleiben in der Handlung zu viele Fragen offen. Das ist schade, denn der Film hätte wirklich Potential gehabt. Sehenswert, aber leider nur Durchschnittsware.

Der Film fängt vielversprechend an und wirkt wie eine Mischung aus "Gremlins" und "Schöne Bescherung". Manche Szenen und Details sind denen in dem Chevi Chase-Film sogar so ähnlich, dass es zunächst wie ein Remake aussieht. Am Anfang hat der Film auch wirklich einige witzige Szenen und bissige Dialoge zu bieten.

Leider gleitet der Film aber sehr schnell in eine alberne und kitschig-amerikanische Richtung ab. Anstatt des Krampus, müssen die Protagonisten gegen eine wild gewordene Horde Lebkuchenmännchen und gegen gefräßige Clownpuppen kämpfen. Der titelgebende Krampus taucht so richtig erst am Ende auf und wirkt wenig furchteinflößend. Die starre Mimik dieser Figur macht die Sache nicht besser.

Schade, Zeitverschwendung!

"DAS JERICO PROJEKT" ist sicher kein Meisterwerk, aber wir fanden ihn besser, als die meisten Kritiken ihn beschrieben hatten. Es gibt einige Ungereimtheiten, technische Albernheiten und große Löcher in der Logik. Belohnt wird der Zuschauer dafür aber mit einer guten Star-Besetzung und einem Kevin Costner in einer ganz ungewohnten Rolle. Und auch wenn die Action nicht ganz auf dem Niveau vergleichbarer Thriller spielt, so wird der Film zumindest an keiner Stelle langweilig und bleibt bis zum Ende spannend und sehenswert.

Eine rundum gelungene Neuverfilmung des bekannten Disney-Klassikers, diesmal allerdings eine Kombination aus realen Darstellern und hyperrealistisch animierten Tieren. Die computeranimierten Tiere sind nahezu perfekt und auch wenn sie sprechen und menschliche Minik haben, wirken diese nicht albern und übertrieben, wie so oft bei Animationsfilmen. Der Film ist durchgängig spannend, actionreich und ohne jegliche Durchhänger. Auch die deutschen Synchronstimmen sind sorgfältig und passend ausgewählt. Die Handlung ist zum Trickfilm-Original etwas abgeändert bzw. dem Zeitgeist angepasst. Die Neuverfilmung ist nicht ganz so humorvoll und kindgerecht wie das Original von 1967, dafür eher für ein erwachsenes Publikum geeignet. Kinder - der Film soll ab 6 Jahren geeignet sein - werden sich angesichts der realistischen Tierdarstellungen eher erschrecken.

Sehr sehenswert!

Was spannend und vielversprechend beginnt, versandet zusehens in einer Dialogwüste und wird ab der Mitte eher langweilig und langatmig. Zudem stören die zwar gut gemeinten, stylischen Rückblenden. Denn diese tragen eher zur allgemeinen Verwirrung bei. Wäre die zweite Hälfte des Films weniger dialoglastig und würde etwas mehr Action wie zu Beginn bieten, könnte man ein oder sogar zwei Sterne mehr vergeben.

Guter Ansatz, der leider völlig daneben ging. QUIET HOUR sind genau genommen sehr ruhige und eher langweilige eineinhalb Stunden! Wer einen spannenden SciFi Film erwartet ist hier leider völlig falsch!

Ein netter, unterhaltsamer Film, der auf waren Ereignissen basiert. Die Besetzung ist gut, wenn auch Taron Egerton streckenweise ein wenig zu komödiantisch spielt, was seine Figur nicht immer glaubhaft macht. Zum Glück braucht man kein Hintergrundwissen über Skispringen, um sich dennoch amüsieren zu können.

Ein spannender Thriller, mit hervorragender Besetzung und sehr professioneller Umsetzung. Die Ausstattung, Kameraführung, alle Details: stimmig und perfekt. Die bedrückende Situation in der Colonia Dignidad ist wirklich überzeugend gefilmt. Ein absolut sehenswerter Film!

Ein ernstes Filmthema humorvoll umzusetzen, ist oft eine Gratwanderung. Hier ist es weitgehend gelungen und ein sehenswerter und unterhaltsamer Streifen daraus geworden. Zwar sind nicht alle Gags neu und originell, aber dennoch bietet der Film einige Überraschungen. Die beiden Hauptdarsteller machen ihre Sache recht gut.

Der Film war spannender als ich erwartet hatte und es gibt ein paar richtig gute Schockeffekte. Er ist handwerklich auch gut gemacht. Einzige Negativpunkte: das Ende zieht sich etwas und alles ist sehr vorhersehbar. Insgesamt aber durchaus sehenswert.

Mainstream-Kino ist GRÜSSE AUS FUKUSHIMA gewiss nicht und am Anfang tut man sich ein wenig schwer, in die Geschichte und vor allem in die Innenwelt der Marie einzusteigen. Zu radikal sind oft die Einstellungen und die Ortswechsel. Aber nach etwa einer halben Stunde findet man gefallen an der Idee, einen sensiblen Spielfilm direkt an Originalschauplätzen im japanischen Katastrophengebiet zu drehen. Marie flieht vor ihren zerplatzen Lebensträumen dort hin, wo es den Menschen noch schlechter geht als ihr, denn dann - so meint sie - geht es ihr automatisch wieder besser. Das dieser Gedanke so einfach in der Praxis nicht funktioniert, zeigt sich dann vor Ort. Die schwarz-weißen Bilder unterstreichen die Trostlosigkeit der zerstörten und verwüstetenLandschaft. Der farbigste Punkt in diesem schönen Film ist die großartige Kaori Momoi! Sehenswert.