Von den Coen-Brüdern ist man schon deutlich Besseres gewöhnt. Zwar ist es ihnen gelungen ein hochkarätiges Schauspieler-Ensemble um sich zu versammeln (u.a. John Malkovich, George Clooney, Frances MacDormand, Tilda Swinton und als besonderes Highlight Brad Pitt mit viel Mut zur Selbst-Karikatur), doch sie schlagen zu wenig Funken daraus. Die wirklich guten Gags sind zu dünn gesät, um die inkonsistente Handlung vergessen zu lassen. Es gibt einfach zu viel Leerlauf zwischen einzeln verstreuten Höhepunkten.

Judi Dench als alte Iris und Kate Winslet als junge Iris beherrschen die Szene, ihre jeweiligen Partner Jim Broadbent und Hugh Bonneville bleiben eher blass. Trotz des gelungenen Kunstgriffs, ständig übergangslos zwischen zwei Zeitebenen hin und herzuspringen, hat das Drehbuch Schwächen in der Chrakterisierung von Iris Murdoch. Wer die englische Literaturszene des 20. Jahrhunderts nicht so genau kennt, weiß eher wenig über sie. Und in diesem Film erfährt er eigentlich auch nicht so besonders viel über sie, außer dass sie bereits als junge Frau wohl extrem selbstbewusst, exaltiert und lebenslustig war und sich gleichzeitig zu einer Schriftstellerin mit außergewöhnlich präziser Wortwahl entwickelte. Und dass ausgerechnet so jemand krankheitsbedingt Schwierigkeiten damit hat, die passenden Worte zu finden, ist natürlich umso tragischer.

Ein düsterer Film in einer merkwürdig surrealen Atmosphäre. Die Schwarz-Weiß-Kategorien "gut" und "böse" sind aufgehoben. In den Hauptrollen zwei dänische Widerstandsleute, die in einem Dschungel voller Nazis, Anti-Nazis und Doppel-Agenten kämpfen. Ihre Antriebskraft speisen sie aus einem Mischmasch aus ethisch-moralischen und privaten Motiven, wobei die Selbstzweifel sich immer mehr in den Vordergrund drängen.

Gerade noch an der Schlechtestbewertung (1*) vorbeigeschrammt. Für eine spannende oder zumindest unterhaltende Story braucht das Böse, mag es auf Anhieb auch noch so faszinierend erscheinen, einen irgendwie gearteten Widerpart.

Wenn alle gleichermaßen verderbt, machtgeil, korrupt und wollüstig sind, dann wird das Ganze - so wie in diesem Film - schnell ziemlich langweilig. Da bleibt nach über zwei Stunden eigentlich nur noch das große Gähnen.

Gilt als Kultfilm, obwohl er beim Start im Jahr 1948 absolut floppte. Für meinen Geschmack hat er für ein Film-Musical eindeutig zu wenig Gesangs- und Tanz-Nummern. Der grandios inszenierte Cole-Porter-Song "Be A Clown!" am Ende des Films kann ihn auch nicht mehr retten. Die farbenprächtige Inszenierung und die belanglose Handlung ergeben ein merkwürdiges Mischmasch. Sehr gut und wirklich aufschlussreich ist im Bonus-Teil ein rund halbstündiger Film über Entstehungs- und Wirkungsgeschichte dieses Klassikers.

Von den Filmen von Caroline Link, die ich bisher gesehen habe, mit Abstand der schlechteste. Fast alle Hauptpersonen wirken wie Abziehbilder, nicht wie leibhaftige Personen. Glaubhafte Gefühle sind Mangelware, stattdessen triumphieren hölzerne Dialoge. Corinna Harfouch kultiviert ihr Standard-Rollenklischee als neurotische Zicke. Einzig Karoline Herfurth in der Hauptrolle vermag ein gewisses Interesse zu wecken, doch leider nur in einigen Szenen. Für nahezu zwei Stunden Film ist das einfach zu wenig.

Bis auf das allzu süßlich-kitschige Hollywood-Ende, bei dem alle Probleme auf einmal wie von selbst gelöst werden, ist es ein überaus frischer und witziger Film über Teenager mit einer grandiosen Hauptdarstellerin. Der Film macht sich nicht auf ihre Kosten über ihre Problem(chen) lustig, sondern behandelt ihre Krisen augenzwinkernd mit genau der Ernsthaftigkeit - aber auch dem Witz - die ihnen zusteht.

Der Film segelt eindeutig unter falscher Fahne (kaum Action und noch weniger Komödie), genaugenommen werden philosophische Themen wie Moral, Schuld und Sühne abgehandelt und die Frage, welche Rolle eigentlich der Zufall im Leben spielt. Nach etwas zähem Beginn geschieht dies sehr unterhaltsam und zum Schluss sogar relativ spannend. Ein Film, bei dem es sich lohnt, ihn sich zweimal anzuschauen, evtl. sogar in der Originalversion, die angeblich noch deutlich besser als die deutsche Synchronfassung sein soll.

Vom Sujet her eigentlich ein typisches Feelgood-Movie, von der Machart her aber deutlich nüchterner und realistischer: Zwei Paare mit großen Beziehungsproblemen - die Eltern sowie ein Tanzlehrer-Paar - und dazwischen der 13-jährige Chen, der die Tanzschule nur aufsucht, um seiner Angebeteten näherzukommen. Am Rande spielen noch die Konflikte zwischen den alteingesessenen Israelis und russischen jüdischen Immigranten eine Rolle. Und der Film bietet keine billigen Lösungen und kein verkitschtes Happy-End, dafür aber eine wunderbare Schluss-Sequenz, in die alle eingebunden sind.

Man sieht zwei junge Leute mit völlig überzogenen Ansprüchen an das Leben, die sich, nachdem sie merken, dass sie eigentlich genauso ticken wie Millionen andere, nur mehr gegenseitig runterziehen und niedermachen - ohne jeglichen Ansatz einer positiven Entwicklung. Völlig unrealistisch wird das Familienleben speziell mit den - nur am Rande auftauchenden - Kindern gezeigt. Wer selbst Kinder großgezogen hat, weiß, dass die einen dermaßen auf Trab halten, dass man für derartige Spintisierereien eigentlich weder Zeit noch Lust hat. Was ich aber an dem Film am meisten vermisse, ist das Fehlen jeglichen Humors, Witzes oder zumindest satirischer Schärfe (die ja "American Beauty" so wunderbar macht). Das junge Paar ist zu Beginn des Films mies drauf, und je weiter der Film voranschreitet, desto mieser werden sie. Eine negative Schreckens-Spirale ohne jegliche Hoffnung auf Besserung.

Gute Handlung und gute Schauspieler, leider mit einigen Längen in der Mitte des Films. Eine Straffung hätte dem Ganzen sehr gut getan.

Absolut hinreißend ist Erika Marozsan - sie allein ist schon Grund genug, sich den Film anzuschauen. Darüber hinaus bieten das hervorragende Darsteller-Ensemble und die bittersüße Geschichte über eine menage a trois in bewegten Zeiten Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Der Film kommt über Mittelmaß nicht hinaus. Er zeigt zwar einige schöne Bilder (Landschafts- und Tieraufnahmen), dies aber völlig zusammenhanglos. Am negativsten empfand ich, dass - wie so oft in Tierfilmen - auf die Tiere menschliche Verhaltensweisen projiziert werden und ihrem Verhalten unterschwellig eine irgendwie geartete moralische Ebene untergeschoben wird.

Die Schauspieler (allen voran die unterkühlt erotische Natasha Richardson in teilweise traumhaft schönen Szenen) sind hervorragend, auf das Interieur (feudale sowie prollige Baulichkeiten im England der Nachkriegszeit) wurde sehr sorgfältig geachtet. Das einzige, woran es hapert, ist die Handlung: je mehr der Film voranschreitet, umso unglaubwürdiger und unverständlicher wirken die Hauptakteure. Daher leider nur eine durchschnittliche Bewertung.

Ein Ensemblefilm nach dem Muster von Robert Altman, nur nicht so tiefgründig, sondern eher amüsant-oberflächlich im Pariser Künstler- und Intellektuellen-Milieu angesiedelt. Cecile de France entwickelt kein eigenes Profil, sondern wirkt lediglich als Katalysator in den diversen Handlungssträngen. Nette Unterhaltung, nicht mehr, nicht weniger.

Weder Drama noch Lovestory, sondern einfach eine Liebeskomödie über die Irrungen und Wirrungen eines Paares, bei der sie nun einfach mal berühmter ist als ihr Mann (woran er schwer zu knabbern hat). Überragend spielt Alt-Star Terence Stamp selbstironisch bis zur Schmerzgrenze als seine eigene Karikatur. Viel feinsinniger Witz, aber kein Schenkelklopfer!

Sally Hawkins ist - und das ist ausschließlich positiv gemeint - einfach umwerfend. In ihrer Rolle als Poppy ist sie im Alltag exzentrisch bis zum geht nicht mehr. Aber solche Farbtupfer brauchen wir einfach, damit das Leben nicht gar so grau daher kommt. In den richtigen Augenblicken weiß sie dann schon auch, dass es besser ist, zu schweigen - und dann entstehen sofort Momente wunderbarer Zärtlichkeit.

Die Handlung wirkt heutzutage relativ altbacken - auch wenn die Story bereits dreimal verfilmt wurde (zuletzt in den Siebzigern mit Barbara Streisand und Kris Kristofferson). Die erst in den Achtzigern rekonstruierte Originalfassung ist deutlich zu lang. Wirklich gut sind nur die Gesangsnummern mit Judy Garland - überwiegend als "Film im Film" inszeniert -, aber die beanspruchen nur etwa eine Viertelstunde des fast drei Stunden dauernden Werkes.

Die Rolle als alternder Chanson-Fuzzi ist Gerard Depardieu geradezu auf den Leib geschrieben. Cécile de France ist atemberaubend schön - aber eigentlich mindestens 20 Jahre zu jung, um das ambivalente Verhältnis zwischen beiden (von ihr zuerst nur als klassischer "one-night-stand" angesehen) so ganz glaubhaft wirken zu lassen. Ein sehr zärtlicher Film mit viel zärtlicher Musik darüber, wie man auch in der Unterhaltungsbranche mit Würde alt werden kann.

Ein überaus beeindruckender und nachdenklich machender Film mit tollen Natur- und Landschaftsaufnahmen. Die philosophischen Implikationen (Thoreau etc.) werden in dem durchwegs kurzweiligen Film hinreichend angerissen, aber nicht so ausgewalzt, dass es schon wieder anöden würde. Ein Film zum wiederholten Anschauen und Nachdenken.

Neben der bewegenden persönlich-privaten Handlung beeindruckt am meisten die Gegenüberstellung des pulsierenden fröhlich-freien Lebens in Kabul Ende der Siebziger Jahre als Gegensatz zu der finsteren und absolut trostlosen Atmosphäre zur Zeit der Taliban. Eine der Schlüssel-Szenen am Ende des Films wirkt ziemlich aufgesetzt und unrealistisch. Ein optimistischer Schluss mit den Kindern als wichtigste Hoffnungsträger.

Etwas abweichend vom typischen Bollywood sind die Action/Stunt-Szenen, die aber dermaßen bewusst übertrieben inszeniert wurden (u.a. fliegt Sharukh Khan quer durch den Raum, weicht dabei den in Zeitlupe entgegenkommenden Kugeln seiner Feinde aus und feuert gleichzeitig selbst mit zwei Pistolen), dass man sie wirklich nicht ernst nehmen kann - aber das stört eigentlich überhaupt nicht. Wer Bollywood anschaut, erwartet nicht ernsthaft eine realistische Handlung.

Mit relativ hohem technischem Aufwand verfilmter schnörkelloser geradliniger Schweden-Thriller für Freunde des nicht allzu seichten Kriminalfilms. Die gegen den Strich besetzte Hauptrolle spielt die erst an vierter Stelle der Credits genannte eher zerbrechlich wirkende Sofia Helin.

Mit viel Aufwand, Prunk und Pomp (glänzende Ballszenen, traumhafte Adelspalais, wunderbare Kostüme etc.) verfilmte Weltliteratur. Der eigentliche Kern der Handlung gerät zur Nebensache. Sophie Marceau scheint - abgesehen von ihrer Schönheit - in der Hauptrolle überfordert: Es wird eigentlich nie so ganz klar, was Anna Karenina und Graf Wronski aneinander finden. Eher belanglose, aber aufwendig und gut gemachte Unterhaltung.