Der Hauch Satire, der in "Alles Fifty Fifty" gestreut sein sollte, wie auch die Besetzung mit Moritz Bleibtreu ließen mich zuversichtlich an diese genannt charmante Beziehungskömodie herangehen - in der Tat überzeugt die erste Stunde vollends, drückt man hier bereitwillig ein Auge zu, dass der Plot quasi durch die Bank vorhersehbar sein darf.

Leider wurde ab einem gewissen Zeitpunkt zu viel Wert auf möglichst versucht ulkige actionlastige Szenen gelegt, bringt der Gastauftritt von Axel Stein genau das mit sich, was man von einem Film mit ihm erwarten darf. Für meinen Geschmack ist der Witz, dass ein gut situiertes Pärchen sich auf einmal mit Designerrollkoffer auf dem Campingplatz und der dort befindlichen Hygieneabteilung konfrontiert findet, bereits seit Erich Kästners "Das doppelte Lottchen" raus, funktioniert sodann in "Alles fifty fifty" alles Weitere gewissermaßen nur bedingt. Die Nettigkeit, die erste Verliebtheit des elfjährigen Milans in die Story zu pressen, mag gewiss ein wenig ans Herz gehen, nutzt sich der Witz rund um die Schwimmfähigkeit ähnlich rasch ab wie das Gesehene insgesamt in Vergessenheit gerät.

Netter Versuch, jedoch nur bedingt überzeugend.

"Little Bone Lodge" erinnert sehr früh sehr an ein Werk, dessen Titel ich hier bewusst nicht nenne, um dem Werk nicht sämtliche mögliche Überraschung der Offenbarung vorwegzunehmen.

Erfreulicherweise punktet der Thriller durch weitere Kniffe, lässt mich sodann immerhin müde lächeln, wenn eine weitere Szene mir sehr bekannt vorkommt und an einen weiteren Kabumm-Moment eines grandiosen Films denken lässt.

Grundsätzlich macht "Litte Bone Lodge" vieles richtig, so dass man über diverse Unglaubwürdigkeiten - nicht zuletzt hinsichtlich der Überlebensfähigkeit mancher - hinwegsehen kann. Gelungen durchaus, dass man als Zuschauer nie so richtig weiß, auf wessen Seite man schlussendlich steht, agiert niemand vollends schwarz oder weiß, während es fernerhin etliche Facetten der Grauzonen geben darf.

Durch überzeugende darstellerische Leistungen behält der knapp anderthalbstündige Film seine Zugkraft, bleibt nahezu konstant spannend und übertreibt erfreulicherweise nicht in seinen wohldosierten Gewaltszenen.

Ähnlich wie "Tannöd" herrscht auch in "Schweigend steht der Wald" eine düstere, bedrückende Atmosphäre vor - jede noch so freundliche Begegnung wirkt dem Zusammenhalt entgegen trostlos, nüchtern und die Beteiligten seltsam isoliert voneinander. Die Rückkehr der Forststudentin in den einstigen Urlausort fängt harmlos an, liegt jedoch auf der Hand, dass die Suche nach des Rätels Lösung in der Vergangenheit weitere Dunkelheiten zu Tage bringt, als auch nur der Zuschauer es hätte ahnen können.
Die Verschwiegenheit der Dorfbewohner liegt wie ein dunkler Schatten über das Gesamtwerk, so dass der Mord zu Beginn des Filmes kaum das trostloseste sein mag. Es ist schwer, "Schweigend steht der Wald" in Worte zu fassen, brilliert das Werk gerade durch den Aspekt der selbstauferlegten buchstäblichen Sprachlosigkeit mit einer Auflösung, die tief unter die Haut geht und nachwirkt.

Christoph Maria Herbst, der quasi für bissig-sarkastische Rollen steht, läuft in "Der Buchspazierer" sozusagen auf Sparflamme, handelt es sich schlichtweg um eine etwas märchenhafte Erzählung, deren ernste Themen (Arbeitslosigkeit bishin zur Räumung; gewalttätige Beziehungen, Tod, Einsamkeit und Isolation bishin zur Selbstaufgabe) zum Großteil zuckersüß präsentiert werden, so dass das Werk zugunsten der Altersfreigabe weit, weit hinter seinen Möglichkeiten bleibt.

Die jeweiligen darstellerischen Leistungen sind durch die Bank überzeugend, die diversen Übertriebenheiten nimmt man wohlwollend zur Kenntnis, drückt hier und dort ein Auge zu und verbietet sich, die ein oder andere Frage zur Logik und schnöden Finanzierbarkeit der unterschiedlichen Leben der Beteiligten zu stellen.

Ich selbst ging recht ahnungslos an "Der Buchspazierer" heran, kannte lediglich die Vorschau, nicht aber das Buch - nach Sichtung des Filmes habe ich indes nicht vor, die Lektüre nachzulesen, konnte mich das Gesamtwerk leider auch nur mittelprächtig unterhalten, geschweige denn vollends überzeugen.

Allem voran würde ich unterstellen, dass "Melinda & Melinda" nichts für den Großteil des modernen Zuschauers, der stets und ständig nebenbei auf sein Mobiltelefon schaut, sein wird - viel zu sehr verlangt das Werk nach ungeteilter Aufmerksamkeit, wird ein und die selbe - oder doch eher die gleiche? - Geschichte in zwei verschiedenen Arten präsentiert. Tragödie, Komödie - oder doch etwas dazwischen, von allem etwas und nichts so ganz? "Melinda & Melinda" spielt mit unterschiedlichen Blickwinkeln wie auch dem persönlichsten Auge des Betrachters. All dies läuft gleichzeitig und doch nebeneinander, entscheidet sich für keine Variante so ganz und doch für beide zugleich.

Woody Allans Filme sind ähnlich besonders wie die von M. Night Shyamalan, wenngleich völlig andere Kunstwerke. Unaufgeregt und doch gewichtiger als vieles, was im Mainstream lauert braucht es gewiss eine eigene Stimmung des Zuschauers, um nicht gänlich irritiert aus dem Film herauszugehen - mir hat es gefallen, mich zum nachdenken und sinnieren gebracht.

Wer Filme von M. Night Shyamalan kennt, wartet in "Trap - No way out" ungünstigerweise die ganze Zeit über auf eine Entwicklung / Offenbarung, die es schlicht und ergreifend nicht gibt. Mag sein, dass genau dies der Clou an dem Werk ist, führt der Regisseur somit auf andere Weise auf eine völlig falsche Fährte - dennoch wird man das Gefühl nicht los, dass man zu früh zu viel wusste.

Boden wett macht das Werk dadurch, dass es dennoch zu Entwicklungen kommt, die man so nicht erwartet hätte - dennoch wirkt "Trap" ein wenig so, als hätte der Regisseur unbedingt seine Verwandschaft vor die Kamera bringen müssen und hierdurch andere Aspekte vernachlässigt. Ein Effekt, den man von anderen Schauspielern, die ihre Kinder mit in den Film bringen, bereits zu genüge kennt und den man sich zwangsläufig ein wenig seufzend ins Gedächtnis ruft.

Das Spiel mit den Sympathien gelingt indes ganz gut, fiebert der Zuschauer von Anfang an automisch mit dem Bösewicht mit und versucht,sich stets daran zu erinnern, dass dies eigentlich nichts ist, was moralisch okay ist... das auch dieses zuschauerliche Empfinden stets wankt, macht "Trap" dann eben doch noch zu einem typischen Shyamalan-Vertreter .

Alles in Allem somit ein Werk, welches man wiederholt guckt, um dann immer noch nicht so recht zu wissen, was man eigentlich davon halten soll.

So interessant die Ausgangslage wie auch der Umstand, dass aus nicht erklärten Gründen tagelang niemand auf die Entführung / Lösegelderpressung reagiert, so wenig spannend gestaltet sich "Kidnapping Freddy Heineken" insgesamt. Es ist, als wäre sämtliches Potential, welches schon alleine durch die Besetzung von Anthony Hopkins aus sich heraus entstehen könnte, absichtlich möglichst wenig genutzt worden.

Die Anspannung der anfänglich befreundeten Entführer kommt viel zu wenig aus sich heraus,, brilliert hier tatsächlich einzig und allein die angsterfüllte Darstellung des mit-enfführten Chauffeurs. Wirklich spannend oder nervenkitzelig wird es kaum, plätschert die wahre Geschichte vielmehr vor sich hin und lässt schlechterdings auch etliche Fragen offen.

Wer sich für wahre Kriminalfälle interessiert, wird seine Zeit nicht verschwenden; dennoch reicht das einmalige Ansehen des Werkes aus.

Die Ausgangsidee sagte mir durchaus zu, für meinen Geschmack wurde jedoch viel zu viel Wert auf möglichst spektakuläre Blutszenen gelegt, die bisweilen eher lächerlich aussahen. Mir ist auch jetzt noch nicht ganz klar, ob "All my friends are dead" irgendwie auch komödiantisch gemeint war, haben manche Szenen zumindest etwas amüsantes an sich.

Die Figurenzeichnung der Studenten ist durchaus klischeehaft, jedoch nicht nervig, wenngleich der erfahrene Filmgucker frühzeitig ahnt, was hier tatsächlich gespielt wird - das auf eine Fortsetzung hindeutetende Ende punktet für mich insbesondere durch die Synchronstimme, die man von Jigsaw kennt; allesin allem ist "All my friends are dead" jedoch nicht der große Wurf, den ich vollkommen überzeugt weiterempfehlen würde.

Im Grunde die Softversion von "Last days", geht es auch hier um das unwiderrufliche Ende der Welt und die Darstellung unterschiedlicher Persönlichkeiten, die alle auf ihre eigene persönliche Art Abschied nehmen wollen.

Ein Hauch bittersüße Romantik bleibt konstant, während der von mir erwähnte Vergleichsfilm intensiver, sprich: verstörender anmutet.

"Auf de Suche nach einem Freund fürs Ende der Welt" ist gewiss nicht unterhaltsam im eigentlichen Sinne, trägt jedoch zweifellos tragischkomische Szenen inne, die wunderbar authenthisch wirken. Gewiss geht all das ans Herz, lastet allerdings erstaunlicherweise nicht allzu sehr auf dem Gemüt des Zuschauers. Ein wenig mehr Wagnis Richtung Melancholie, wenn nicht gar dargebotener authentischer Verzweiflung, Todesangst und Reue hätte dem Drehbuch gewiss nicht geschadet - die überaus gelungene Besetzung wertet die Minuspunkte jedoch wieder auf.

Erneut ein Film ,den man nicht unbedingt gesehen haben muss, mit dem man jedoch gleichermaßen keinen Fehler macht.

Zweifellos ein andersartiger Film mit gut ausgewählter Besetzung - die Aufnahme in schwarz weiß runden das Erlebnis vollends ab und lassen den Zuschauer in die besondere Atmosphäre eintauchen.
An die Erzählstimme gewöhnt man sich rasch, fühlt man sich hierdurch auch den Geschehnissen näher und kann die skurile, aber nicht allzu unglaubwürdige Story gemütlich aufnehmen.

Leider bleibt die Spannung eher mittelprächtig, leidet und / oder fiebert man auch mit keiner einzigen Filmfigur so richtig mit, plätschert "The man who wasn't there" eher unterhaltsam vor sich hin, ohne jemals richtig mitzureißen.

Fürs einmalige Anschauen durchaus okay, jedoch würde ich den Film nicht ernsthaft weiterempfehlen.

"Red Rooms" ist einer der Filme, den man sich zwangsläufig anders vorstellt, als jedwede Beschreibung es vermuten lassen würde. Auch bleiben selbst nach zweimaligen Anschauen noch diverse Fragen offen, insbesondere hinsichtlich persönlicher Motive oder gar bloß der Umstand, dass Geschworene wie auch die Familien der Opfer ein halbstündiges (in so vieler Hinsicht illegales) Folter / Tötungsvideo aus dem Darkweb im Gerichtssaal zu sehen bekommen sollen, ist dies schlicht und ergreifend in keinerlei Hinsicht zielführend.
Dessen ungeachtet fasziniert es den Zuschauer, wie sehr es u.. a. das Modell Kelly-Anne und Clementine fasziniert , dem Prozess gegen den vermeintlichen Täter beizuwohnen. Die jeweiligen persönlichen Motive kristallisieren sich nur langsam heraus; wenige Szenen in "Red Rooms" sind wirklich horresk, brilliert das Werk vielmehr auf unterschwelliger wie auch psychologischer Ebene - nicht zuletzt in seiner eigenen Machart in Form von Blickwinkeln, Großaufnahmen oder gar bloß die ins Rote gefärbte Lichtspiegelung.

Tatsächlich habe ich "Red Rooms" an zwei aufeinanderfolgenden Tagen wiederholt gesehen und würde ihn mir auch ein drittes Mal ansehen, da dieser für mich schlichtweg wahnsinnig viel Diskussions- und Interpretationsstoff bietet.

Ein Film somit, der viel Spielraum offen lässt - und somit wohl auch die Kritiker spalten wird.

Zweifelsohne muss man für "Magere Zeiten" in der richtigen Stimmung sein - die thematisierte Lebensmittelknappheit gepaart mit gedacht humorvollen Einfallsreichtum der teilweise bestechlichen bishin kriminellen Bevölkerung kommt äußerst trocken daher, macht dabei jedoch auch seinen eigenen Reiz aus.

Die anderthalbstunden Spielfilmzeit plätschern bedauerlicherweise hier und dort etwas vor sich hin, schafft es in diesem Fall der Charme der 80er Jahre nicht in das heute zugkräftig transportiert zu werden.

"Magere Zeiten" macht zwar vieles richtig - von der überzeugenden Besetzung über unaufgeregte Szenen und skurille Einfälle hinaus bis auf Bilder, die für sich selbst sprechen. Leider kann das Gesamtwerk zu guter letzt nicht wirklich überzeugen, kommt einfach nicht der nötige Schwung auf,, um den Zuschauer in irgendeiner Weise wahrhaftig mitfiebern zu lassen.

Somit ein weiterer Vertreter der "kann man, muss man aber nicht gesehen haben" Reihe.

Überaus einfühlsamer, mitreißender Film mit brillanter Besetzung. Viele Szenen gehen unter die Haut, wenngleich ebenso die lockere Atmosphäre nicht fehlen darf.

"Begabt" scheut sich nicht davor, Fragen nach einer geeigneten oder ungeeigneten Erziehungsmethode zu stellen und hierbei von verschiedenen Standpunkten zu beleuchten - die Macher legten überdies Wert darauf, nicht alles schwarz oder weiß darzustellen, sondern bis zuletzt offene Ratlosigkeit zu präsentieren.

Mir hat der Film überraschend gut gefallen, ist dieser unterhaltsam wie auch kritisch und tragisch - das etwas zu rosarote Ende muss man gewiss mögen, kann ich hier aber keine ernsthaften Kritikpunkte vorbringen.

"High Lane" reiht sich die Kategorie "eine Gruppe junger Menschen alleine im xy und dann passiert was" ein, punktet durchaus mit überzeugenden Darstellerleistungen und einer interessanten Charaktermischung. Auf die sonst allzu klischeehaften Zeichnungen wurde verzichtet, wirklich unsymphatisch agiert keiner. Naturgemäß darf es auch innerhalb der Gruppe an Konflitkpotential nicht fehlen, wurde dies jedoch ebenso unaufgeregt in die Geschehnisse eingewoben und zu jeweils möglichen perfiden Stelle platziert. Die horreske Wendung im letzten Filmdrittel sorgt für weitere Spannung wie auch Nervenkitzel, wenngleich ich persönlich mir etwas mehr Hintergrundinfos zu den abschließenden Texttafeln in Bezug auf Anton gewünscht hätte. Womöglich ist es jedoch auch genau diese Rätselhaftigkeit, die den Reiz von "High Lane" ausmacht, stellt dieser französische Filmbeitrag tatsächlich ein Werk dar, welches ich mir alle Jahre wieder einmal ansehe. Die 3 D Spielerei hätte es für mich nicht gebracht, wirkt sich diese jedoch auch nicht störend aus.

"Dark Game" wirkt von Anfang an wie ein Genrebeitrag mit mittlerem Budget, vermag dennoch in seiner Atmosphäre - die zweifellos beklemmender und insgesamt wirkungsvoller hätte ausfallen dürfen - zu fesseln und eine konstante Spannungskurve aufrecht zu erhalten. Durch den wechselnden Blick zu Tätern, Opfern und Ermittlungsbeamten bleibt der Nervenkitzel für den Zuschauer erhalten, schwächelt das Gesamtwerk doch immer wieder durch hölzerne Darstellerleistungen und hierzulande teilweise störenden Synchronstimmen. Das Grausen in Form blutrünstiger Szenen wird eigentlich nie konkret gezeigt, sondern stetig eher angedeutet - eine Entscheidung, die bei vielen Filmen funktioniert, hier jedoch den Eindruck der nicht geübten Macher verstärkt.

"Dark Game" überrascht leider viel zu offensichtlich nicht hinsichtlich des sog. Final girls wie auch der tragischen Figur des Ganzen, sind diese Person erneut die einzigen, deren Hintergrundgeschichten näher beleuchtet werden.

Für mich ein Thriller, der mehr hätte sein können, als er schlussendlich ist, im Finale nochmal schwächelt,jedoch mit einer Offenbarung im Ende wiederum punktet. Kann man sehen, muss man aber nicht - fester Bestandteil in meiner Filmsammlug wird "Dark Game" indes nicht werden.

"Ein Glückfall" ist recht sehenswert, unterhaltsam, ohne hierbei lustig zu sein .Wie viele Filme des Regisseurs schwingt stets ein tragischer, trauriger, verzweifelter Unterton mit, während es gleichermaßen um Liebe, Beziehung, Zusammenfindung und Hoffnung geht. Die Wiederbegegnung von Fanny und Alain wirkt authentisch, ebenso der Aspekt, dass beide voneinander fasziniert sind und sich stetig die "was wäre wenn" Frage stellen - der Zuschauer mag gewiss nicht überrascht sein, wohin sich all dies entwickelt, bringt hingegen die Figur des Jean merklich Schwung wie Spannung in die Szenerie. durch die überaus glaubwürdigen Darstellerleistungen fühlt sich "Ein Glücksfall" nur selten wie ein Film, eher wie ein Blick hinter die Kullissen mancher Beziehungsfragmtente an - den Ausgang des Gesamtwerks muss man mögen, bleibt für mich eine leicht unzufriedende Stimmung übrig, liegt aber ebenso auf der Hand, dass genau dies eine nicht minder glaubwürdiger Abschluss sein mag.

"Ich bin der Abgrund" erscheint trotz der Thematik beinahe zu harmlos umgesetzt, sieht man keinen der Morde oder gar nur ansatzweise blutige Szenen. Dass der Fokus somit auf den psychologischen Aspekten liegt, ist eine meinerseits gern gesehene Entscheidung - leider leidet die beklemmende Atmosphäre hierunter jedoch bisweilen.

Lob durchaus für die überzeugenden Darstellerleistungen, wenngleich man es etwas absurd finden darf, wie viele Ermittlungen und Erkenntnisse von einer Privatfrau erfolgen durften, die folglich mehrfach das Gesetz bricht - mag sein, dass die literarische Vorlage hierbei etwas mehr ins Detail geht, jedoch wirkt es auf mich insgesamt etwas weniger glaubwürdig.

Das Zusammenspiel zwischen Täter und versuchter Selbstmörderin, die Chemie und Verbundenheit, die zwischen den beiden besteht, ist jedoch vollends fesselnd wie faszinierend.

Insgesamt somit ein sehenswerter Film, wenngleich mit kleineren Abzügen.

Die lose und erweiterte Neuverfilmung von "Dumbo", bei denen der Titelheld fast schon einer eher zweite Hauptrolle spielt, hat mir insgesamt betrachtet gut gefallen. Man merkt bei etlichen bedrückenden oder auch akrobatisch-anspannenden Szenen die Vorgabe, das Gesamtwerk als FSK6 vertreten zu können - die Besetzung mit echten Darstellern rundet das Filmerlebnis durchaus ab.

Vollkommen neu ist der Fokus auf die Zirkusfamilie; die jeweiligen Schicksale des rückgekehrten Kriegsveterans, der einen Arm verloren hat, seine Tochter, die sich der Wissenschaft verschrieben hat und keine Kunststücke lernen möchte und der Sohn, der irgendwo dazwischen steht. Auch die Verzweiflung des Zirkusdirektors selbst bleibt authentisch, während Dumbo selbst für sehr rührende und gefühlvolle Momente sorgt.

Unbedingt jedem ans Herz legen würde ich "Dumbo" zwar nicht, würde jedoch auch nicht davon abraten - die Spielzeit vergeht wie im Fluge; die trickkunstatmosphäre tut ihr übriges dazu.

Völlig überrascht und mitgerissen von der hohen Welle der Emotionalität, die "791km" in unvorhehrsehbaren Momenten bereit hält, hat mich das Gesamtwerk absolut überzeugt. Man mag dem Ganzen vorwerfen, zu viele Themen auf einmal zu behandeln, fühlt sich für mich der Inhalt jedoch keineswegs überladen an, dürfte auf der Hand liegen, dass ein jeder der Zufallsbekannten sein eigenes Päckchen zu tragen hat und gewisse Dramen durchlebte wie auch durchlebt. Der Humor ist für meinen Geschmack nie zu "drüber", der rosarote Ausgang für sämtliche Beteiligte in der Tat verzeihbar - Darsteller, die das jeweils authentischste aus ihrer Rolle herausholen, nachvollziehbare Gedanken, Bissigkeiten, übermittelte Ängste und Verletztheiten runden "791km" dergestalt ab, dass ich mir den Film tatsächlich im kürzeren Zeitabstand nochmal ansehen möchte. Insbesondere Susi brilliert mit Tiefgang, Emotionalität, Weisheit und vollumfassenden Mitgefühl wie Aufgeklärtheit - für mich war "791km" ein Film, den ich mir aus einer Laune heraus angesehen habe und der mich vollumfassend begeisterte.

Ich fand "Atemlos" leider enttäuschend; stellenweise auch vollends unglaubwürdig und sinnleer. Die Ausgangsidee mag nett gemeint gewesen sein, allerdings beginnt die Glaubwürdigkeit bereits an dem Punkt zu bröckeln, dass ein - dreckiges - T-Shirt jahrelang im Schrank aufbewahrt wird. Auch ergibt für mich die ganze Geschichte keinen Sinn, warum der Sohn Zielobjekt sein sollte, wenn es doch um den Vater hätte gehen können. Hinzu kommt, dass mir der Hauptdarsteller Taylor Lautner schlichtweg nicht sympathisch ist und ich mit diesem auch nicht wirklich mitfiebern konnte. Die Ausgangslage rund um das Schulprojekt führte leider ebenso ins Leere, während viel zu früh vieles viel zu klar auf der Hand lag. Spannend oder nervenkitzelig fand ich "Atemlos" somit nicht, zog sich das Ganze irgendwie viel zu lange hin und überzeugt auch in der rigorosen Überlebensfähigkeit der Protagonisten nicht.

Für mich definitiv keinen weiteren Blick wert.

"You're Killing Me" hätte ein wirklich guter Film werden können, da die Wendungen und Offenbarungen recht gelungen sind. Leider geht einem die Protagonistin Eden recht früh in ihrer Handlungsweise auf die Nerven, ist schlichtweg nicht nachvollziehbar, mit welchem Zweck sie sich im Zimmer einschließt bzw. auf welche Lösung sie hier hofft. Gewiss kann man ihre Beweggründe verstehen, jedoch wirkt sie absolut naiv in ihrer Idee, ein Ladegerät zu verlangen. Trotz der eigentlich knackigen Spielfilmzeit zieht sich das Ganze gefühlt künstlich in die Länge; erwischt den Zuschauer somit die Auflösung des ganzen nicht so sehr, wie es hätte sein können. Grundsätzlich überzeugen die Darsteller in ihren jeweiligen Rollen, wenngleich Anne Heche, die man irgendwie viel zu lange nicht gesehen hat, recht verloren als Mutter und Politikergattin wirkt. Für 0,99 € auf amazon prime ausgeliehen ganz okay, rückblickend bin ich jedoch froh, nicht mehr dafür gezahlt zu haben, will die eigentlich bedrohliche Atmosphäre nur selten aus sich heraus.

Irreführend meiner Meinung nach die Beschreibung "drohen ihre Geheimnisse und Lügen an die Oberfläche zu dringen und sie dadurch alle zu zerstören", da mir weit über den Abspann hinaus nicht klar wurde, welche Geheimnisse und Lügen gemeint sein sollten und ob der Texter und ich überhaupt den selben Film gesehen haben.

"Magpie" wirkt durchgängig authentisch wie auch spannend, funktioniert die geplante große Überraschung jedoch nur bedingt. Zu früh ahnt der aufmerksame Zuschauer, auf was die Begegnungen am Set hinauslaufen. Dadurch, dass die jeweiligen Figuren nahezu eindimensional gezeichnet wurden, gewinnt "Magpie" nicht gerade an Emotionen und Tiefe.

Insgesamt durchaus ein Film, den man sich aktuell gut und gerne für 99 Cent auf prime ausleihen kann - den Eindruck, daß eine gute Story und überzeugende Darsteller ein wenig verschenkt wurden, wird man allerdings auch zu diesem Preis nicht los.

"Was ist schon normal" ist streckenweise - wenig überraschend - vorhersehbar, punktet dennoch durch seine buchstäblich authentische Besetzung und seiner unverblümten Offenheit. Die story an sich ist natürlich etwas naiv dargeboten, muss der kritische Zuschauer hier durchaus seine bürokratischen Augen zudrücken, dass niemand irgendwelche Nachweise - oder auch nur einen Personalausweis - hinsichtlich eines angeblich ausgebildeten Betreues verlangt. Die Frage nach Wechselwäsche stellt man im Idealfall ebenso wenig und lässt sich einfach auf die etwas absurde, jedoch durchaus liebenswerte Geschichte ein. Man fiebert gleichermaßen mit Paulo und seinem Vater Lucien mit; lässt sich ähnlich von dem Schicksal der Gruppenleiterin Alice wie auch der zarten Liebesbande der Betreuten berühren.

Auf derben Humor wird verzichtet, "Was ist schon normal" besticht durch seine eigene Art, endet jedoch für meinen Geschmack ein wenig zu rosarot, um die volle Punktzahl erhaschen zu können. Einen Blick ist das Gesamtwerk allerdings zweifellos wert.

"Borgman" ist zum Großteil tatsächlich interessant, mangelt es jedoch für meinen Geschmack an zu vielen Erklärungen. Es ist für mich nicht schlimm, wenn manches rätselhaft bleibt, allerdings schießt "Borgman" für mich doch etwas sehr über das Ziel hinaus. Camiels Beweggründe scheinen ähnlich wie der der Familie in "Parasite" zu sein, so dass ich mir auch einen ähnlichen Film erhofft hatte. Leider vermischt sich in "Borgman" vermeintlicher Traum wie auch Szenen, bei denen man nicht weiß, ob sie Fakt oder Fiktion der Protagonisten sind mit Aufnahmen, die streng genommen keinen Sinn ergeben. Gewiss führt all dies (und nicht zuletzt die wiederkehrenden Windhunde) für genug Nährboden, um stundenweise über das Gesehene zu philosophieren und diskutieren - gleichermaßen muss ich zugegben, dass mir in diesem Fall die Motivation hierzu fehlt. Immerhin: an den darstellerischen Leistungen wie auch der bedrückenden Atmosphäre, die hier und dort unterhaltsam bis amüsant sind, gibt es nichts zu kritisieren.

Wirklich weiterempfehlen würde ich "Borgman" allerdings nicht.