Überaus einfühlsamer, mitreißender Film mit brillanter Besetzung. Viele Szenen gehen unter die Haut, wenngleich ebenso die lockere Atmosphäre nicht fehlen darf.

"Begabt" scheut sich nicht davor, Fragen nach einer geeigneten oder ungeeigneten Erziehungsmethode zu stellen und hierbei von verschiedenen Standpunkten zu beleuchten - die Macher legten überdies Wert darauf, nicht alles schwarz oder weiß darzustellen, sondern bis zuletzt offene Ratlosigkeit zu präsentieren.

Mir hat der Film überraschend gut gefallen, ist dieser unterhaltsam wie auch kritisch und tragisch - das etwas zu rosarote Ende muss man gewiss mögen, kann ich hier aber keine ernsthaften Kritikpunkte vorbringen.

"High Lane" reiht sich die Kategorie "eine Gruppe junger Menschen alleine im xy und dann passiert was" ein, punktet durchaus mit überzeugenden Darstellerleistungen und einer interessanten Charaktermischung. Auf die sonst allzu klischeehaften Zeichnungen wurde verzichtet, wirklich unsymphatisch agiert keiner. Naturgemäß darf es auch innerhalb der Gruppe an Konflitkpotential nicht fehlen, wurde dies jedoch ebenso unaufgeregt in die Geschehnisse eingewoben und zu jeweils möglichen perfiden Stelle platziert. Die horreske Wendung im letzten Filmdrittel sorgt für weitere Spannung wie auch Nervenkitzel, wenngleich ich persönlich mir etwas mehr Hintergrundinfos zu den abschließenden Texttafeln in Bezug auf Anton gewünscht hätte. Womöglich ist es jedoch auch genau diese Rätselhaftigkeit, die den Reiz von "High Lane" ausmacht, stellt dieser französische Filmbeitrag tatsächlich ein Werk dar, welches ich mir alle Jahre wieder einmal ansehe. Die 3 D Spielerei hätte es für mich nicht gebracht, wirkt sich diese jedoch auch nicht störend aus.

"Dark Game" wirkt von Anfang an wie ein Genrebeitrag mit mittlerem Budget, vermag dennoch in seiner Atmosphäre - die zweifellos beklemmender und insgesamt wirkungsvoller hätte ausfallen dürfen - zu fesseln und eine konstante Spannungskurve aufrecht zu erhalten. Durch den wechselnden Blick zu Tätern, Opfern und Ermittlungsbeamten bleibt der Nervenkitzel für den Zuschauer erhalten, schwächelt das Gesamtwerk doch immer wieder durch hölzerne Darstellerleistungen und hierzulande teilweise störenden Synchronstimmen. Das Grausen in Form blutrünstiger Szenen wird eigentlich nie konkret gezeigt, sondern stetig eher angedeutet - eine Entscheidung, die bei vielen Filmen funktioniert, hier jedoch den Eindruck der nicht geübten Macher verstärkt.

"Dark Game" überrascht leider viel zu offensichtlich nicht hinsichtlich des sog. Final girls wie auch der tragischen Figur des Ganzen, sind diese Person erneut die einzigen, deren Hintergrundgeschichten näher beleuchtet werden.

Für mich ein Thriller, der mehr hätte sein können, als er schlussendlich ist, im Finale nochmal schwächelt,jedoch mit einer Offenbarung im Ende wiederum punktet. Kann man sehen, muss man aber nicht - fester Bestandteil in meiner Filmsammlug wird "Dark Game" indes nicht werden.

"Ein Glückfall" ist recht sehenswert, unterhaltsam, ohne hierbei lustig zu sein .Wie viele Filme des Regisseurs schwingt stets ein tragischer, trauriger, verzweifelter Unterton mit, während es gleichermaßen um Liebe, Beziehung, Zusammenfindung und Hoffnung geht. Die Wiederbegegnung von Fanny und Alain wirkt authentisch, ebenso der Aspekt, dass beide voneinander fasziniert sind und sich stetig die "was wäre wenn" Frage stellen - der Zuschauer mag gewiss nicht überrascht sein, wohin sich all dies entwickelt, bringt hingegen die Figur des Jean merklich Schwung wie Spannung in die Szenerie. durch die überaus glaubwürdigen Darstellerleistungen fühlt sich "Ein Glücksfall" nur selten wie ein Film, eher wie ein Blick hinter die Kullissen mancher Beziehungsfragmtente an - den Ausgang des Gesamtwerks muss man mögen, bleibt für mich eine leicht unzufriedende Stimmung übrig, liegt aber ebenso auf der Hand, dass genau dies eine nicht minder glaubwürdiger Abschluss sein mag.

"Ich bin der Abgrund" erscheint trotz der Thematik beinahe zu harmlos umgesetzt, sieht man keinen der Morde oder gar nur ansatzweise blutige Szenen. Dass der Fokus somit auf den psychologischen Aspekten liegt, ist eine meinerseits gern gesehene Entscheidung - leider leidet die beklemmende Atmosphäre hierunter jedoch bisweilen.

Lob durchaus für die überzeugenden Darstellerleistungen, wenngleich man es etwas absurd finden darf, wie viele Ermittlungen und Erkenntnisse von einer Privatfrau erfolgen durften, die folglich mehrfach das Gesetz bricht - mag sein, dass die literarische Vorlage hierbei etwas mehr ins Detail geht, jedoch wirkt es auf mich insgesamt etwas weniger glaubwürdig.

Das Zusammenspiel zwischen Täter und versuchter Selbstmörderin, die Chemie und Verbundenheit, die zwischen den beiden besteht, ist jedoch vollends fesselnd wie faszinierend.

Insgesamt somit ein sehenswerter Film, wenngleich mit kleineren Abzügen.

Die lose und erweiterte Neuverfilmung von "Dumbo", bei denen der Titelheld fast schon einer eher zweite Hauptrolle spielt, hat mir insgesamt betrachtet gut gefallen. Man merkt bei etlichen bedrückenden oder auch akrobatisch-anspannenden Szenen die Vorgabe, das Gesamtwerk als FSK6 vertreten zu können - die Besetzung mit echten Darstellern rundet das Filmerlebnis durchaus ab.

Vollkommen neu ist der Fokus auf die Zirkusfamilie; die jeweiligen Schicksale des rückgekehrten Kriegsveterans, der einen Arm verloren hat, seine Tochter, die sich der Wissenschaft verschrieben hat und keine Kunststücke lernen möchte und der Sohn, der irgendwo dazwischen steht. Auch die Verzweiflung des Zirkusdirektors selbst bleibt authentisch, während Dumbo selbst für sehr rührende und gefühlvolle Momente sorgt.

Unbedingt jedem ans Herz legen würde ich "Dumbo" zwar nicht, würde jedoch auch nicht davon abraten - die Spielzeit vergeht wie im Fluge; die trickkunstatmosphäre tut ihr übriges dazu.

Völlig überrascht und mitgerissen von der hohen Welle der Emotionalität, die "791km" in unvorhehrsehbaren Momenten bereit hält, hat mich das Gesamtwerk absolut überzeugt. Man mag dem Ganzen vorwerfen, zu viele Themen auf einmal zu behandeln, fühlt sich für mich der Inhalt jedoch keineswegs überladen an, dürfte auf der Hand liegen, dass ein jeder der Zufallsbekannten sein eigenes Päckchen zu tragen hat und gewisse Dramen durchlebte wie auch durchlebt. Der Humor ist für meinen Geschmack nie zu "drüber", der rosarote Ausgang für sämtliche Beteiligte in der Tat verzeihbar - Darsteller, die das jeweils authentischste aus ihrer Rolle herausholen, nachvollziehbare Gedanken, Bissigkeiten, übermittelte Ängste und Verletztheiten runden "791km" dergestalt ab, dass ich mir den Film tatsächlich im kürzeren Zeitabstand nochmal ansehen möchte. Insbesondere Susi brilliert mit Tiefgang, Emotionalität, Weisheit und vollumfassenden Mitgefühl wie Aufgeklärtheit - für mich war "791km" ein Film, den ich mir aus einer Laune heraus angesehen habe und der mich vollumfassend begeisterte.

Ich fand "Atemlos" leider enttäuschend; stellenweise auch vollends unglaubwürdig und sinnleer. Die Ausgangsidee mag nett gemeint gewesen sein, allerdings beginnt die Glaubwürdigkeit bereits an dem Punkt zu bröckeln, dass ein - dreckiges - T-Shirt jahrelang im Schrank aufbewahrt wird. Auch ergibt für mich die ganze Geschichte keinen Sinn, warum der Sohn Zielobjekt sein sollte, wenn es doch um den Vater hätte gehen können. Hinzu kommt, dass mir der Hauptdarsteller Taylor Lautner schlichtweg nicht sympathisch ist und ich mit diesem auch nicht wirklich mitfiebern konnte. Die Ausgangslage rund um das Schulprojekt führte leider ebenso ins Leere, während viel zu früh vieles viel zu klar auf der Hand lag. Spannend oder nervenkitzelig fand ich "Atemlos" somit nicht, zog sich das Ganze irgendwie viel zu lange hin und überzeugt auch in der rigorosen Überlebensfähigkeit der Protagonisten nicht.

Für mich definitiv keinen weiteren Blick wert.

"You're Killing Me" hätte ein wirklich guter Film werden können, da die Wendungen und Offenbarungen recht gelungen sind. Leider geht einem die Protagonistin Eden recht früh in ihrer Handlungsweise auf die Nerven, ist schlichtweg nicht nachvollziehbar, mit welchem Zweck sie sich im Zimmer einschließt bzw. auf welche Lösung sie hier hofft. Gewiss kann man ihre Beweggründe verstehen, jedoch wirkt sie absolut naiv in ihrer Idee, ein Ladegerät zu verlangen. Trotz der eigentlich knackigen Spielfilmzeit zieht sich das Ganze gefühlt künstlich in die Länge; erwischt den Zuschauer somit die Auflösung des ganzen nicht so sehr, wie es hätte sein können. Grundsätzlich überzeugen die Darsteller in ihren jeweiligen Rollen, wenngleich Anne Heche, die man irgendwie viel zu lange nicht gesehen hat, recht verloren als Mutter und Politikergattin wirkt. Für 0,99 € auf amazon prime ausgeliehen ganz okay, rückblickend bin ich jedoch froh, nicht mehr dafür gezahlt zu haben, will die eigentlich bedrohliche Atmosphäre nur selten aus sich heraus.

Irreführend meiner Meinung nach die Beschreibung "drohen ihre Geheimnisse und Lügen an die Oberfläche zu dringen und sie dadurch alle zu zerstören", da mir weit über den Abspann hinaus nicht klar wurde, welche Geheimnisse und Lügen gemeint sein sollten und ob der Texter und ich überhaupt den selben Film gesehen haben.

"Magpie" wirkt durchgängig authentisch wie auch spannend, funktioniert die geplante große Überraschung jedoch nur bedingt. Zu früh ahnt der aufmerksame Zuschauer, auf was die Begegnungen am Set hinauslaufen. Dadurch, dass die jeweiligen Figuren nahezu eindimensional gezeichnet wurden, gewinnt "Magpie" nicht gerade an Emotionen und Tiefe.

Insgesamt durchaus ein Film, den man sich aktuell gut und gerne für 99 Cent auf prime ausleihen kann - den Eindruck, daß eine gute Story und überzeugende Darsteller ein wenig verschenkt wurden, wird man allerdings auch zu diesem Preis nicht los.

"Was ist schon normal" ist streckenweise - wenig überraschend - vorhersehbar, punktet dennoch durch seine buchstäblich authentische Besetzung und seiner unverblümten Offenheit. Die story an sich ist natürlich etwas naiv dargeboten, muss der kritische Zuschauer hier durchaus seine bürokratischen Augen zudrücken, dass niemand irgendwelche Nachweise - oder auch nur einen Personalausweis - hinsichtlich eines angeblich ausgebildeten Betreues verlangt. Die Frage nach Wechselwäsche stellt man im Idealfall ebenso wenig und lässt sich einfach auf die etwas absurde, jedoch durchaus liebenswerte Geschichte ein. Man fiebert gleichermaßen mit Paulo und seinem Vater Lucien mit; lässt sich ähnlich von dem Schicksal der Gruppenleiterin Alice wie auch der zarten Liebesbande der Betreuten berühren.

Auf derben Humor wird verzichtet, "Was ist schon normal" besticht durch seine eigene Art, endet jedoch für meinen Geschmack ein wenig zu rosarot, um die volle Punktzahl erhaschen zu können. Einen Blick ist das Gesamtwerk allerdings zweifellos wert.

"Borgman" ist zum Großteil tatsächlich interessant, mangelt es jedoch für meinen Geschmack an zu vielen Erklärungen. Es ist für mich nicht schlimm, wenn manches rätselhaft bleibt, allerdings schießt "Borgman" für mich doch etwas sehr über das Ziel hinaus. Camiels Beweggründe scheinen ähnlich wie der der Familie in "Parasite" zu sein, so dass ich mir auch einen ähnlichen Film erhofft hatte. Leider vermischt sich in "Borgman" vermeintlicher Traum wie auch Szenen, bei denen man nicht weiß, ob sie Fakt oder Fiktion der Protagonisten sind mit Aufnahmen, die streng genommen keinen Sinn ergeben. Gewiss führt all dies (und nicht zuletzt die wiederkehrenden Windhunde) für genug Nährboden, um stundenweise über das Gesehene zu philosophieren und diskutieren - gleichermaßen muss ich zugegben, dass mir in diesem Fall die Motivation hierzu fehlt. Immerhin: an den darstellerischen Leistungen wie auch der bedrückenden Atmosphäre, die hier und dort unterhaltsam bis amüsant sind, gibt es nichts zu kritisieren.

Wirklich weiterempfehlen würde ich "Borgman" allerdings nicht.

Ungünstigerweise wird die erste versuchte große Überraschung bereits durch die meisten Film- wie auch Darsteller beschreibungen kaputt gemacht, braucht es überdies ein wenig Zeit, bis sich der Zuschauer an die eingangs eigentümlichen Kamerabilder gewöhnt hat.

"1 Mord für 2" ist gewiss ein außergewöhnlicher Film, der allem voran durch Wortgewalt und Koketterie lebt - man hätte sich kaum eine bessere Besetzung als Michael Caine wünschen können, brilliert dieser hier in jeder seiner dargebotenen Facetten und vereint das Bild von Genie, Wahnsinn, Freundlichkeit wie auch Hinterlistigkeit stets einen Deut grandioser als Jude Law.

Wer sich auf das Leinwandspektakel einlässt, der darf bis ins Finale stets zweifeln, wer die Fäden in der Hand hält und wem man selbst gerade auf den Leim gehen könnte - die letzten Bilder sind eindeutig, gibt es schlussendlich einen Gewinner ohe Gewinn.

Für mich ein durchaus sehenswerter Film, den ich jedoch nicht unbedingt erneut anschauen würde.

"The Professor" versucht sich an einer Mischung aus Drama, Morbidität und Komödie und schießt dabei für meinen Geschmack vereinzelt über das Ziel hinaus. Insbesonderer die (angedeuteten) sexuellen Szenen wirken eher peinlich als lebensbejahend; man mag auch streng genommen die Irritation der Studenten vermissen, die ihren Professor vermutlich bereits vor seiner Diagnose kannten und sich über seinen neuen Methoden keineswegs wundern.

Obzwar durchaus gelungene Szenen ihren Platz finden, bissiger Humor treffsicher platziert wird und auch die Ernsthaftigkeit der Lage zwischendurch immer wieder Zuschauer wie auch Protagonisten einholt, konnte mich "The Professor" nicht vollends überzeugen.

"The quiet girl" berührt, geht regelrecht unter die Haut und verstört bisweilen. Cáit wird aufgrund der neuerlichen Schwangerschaft der Mutter von ihren Eltern auserkoren, den Sommer bei Verwandten zu verbringen, die sie jahrelang nicht mehr gesehen hat - salopp formuliert handelt der 96minütige Film davon, wie Cáit langsam aber sicher auftaut und Gemeinsamkeiten zu ihrem "Sommerersatzvater" Seán entdeckt. Beide sind äußerst introvertiert, zurückhaltend und dennoch freundlich. Eibhlín und Seáns eigene düstere Vergangenheit bringt noch ein wenig mehr Schwermut in das Gesamtwerk, der Ausgang an sich ist und bleibt ebenso tragisch.

Ein Film, der gewissermaßen authentischer nicht sein könnte und nicht zuletzt mit überzeugendsten Darstellern punktet.

Während der ersten Minuten von "Follow Her" hegte ich die Befürchtung, einen durchgängig "billig" wirkenden Film ausgeliehen zu haben - tatsächlich löste sich der erste Eindruck recht schnell in Wohlgefallen auf, vermochte "Follow her" zunehmend Spannung aufzubauen. Zugegeben, Jess verhält sich vereinzelt nervig wie auch wenig nachvollziehbar - für einen hunderter Bargeld geht sie wahrlich ein sehr großes Risiko ein, nutzt im weiteren Verlauf wenig Chancen, um der zunehmenden Bedrohlichkeit zu entkommen und geht bis zum Schluss stellenweise zu locker mit alledem um, was ungünstigerweies die filmische Atmosphäre wiederum schmälert. Pluspunkte sammelt "Follow her" indes zweifelsohne durch das rätselhafte Verhalten von Tom, sorgen weitere Aspekte für Nervenkitzel und führen den Zuschauer allzu gerne auf eine falsche Fährte. Mit seinen Wendungen macht "Follow her" einige kleine Patzer wieder wett, verlagerte sich jedoch auf ein Ende, welches irgendwie deplatziert und kaum nachvollziehbar und / oder glaubwürdig erscheint. Somit leider nur höheres Mittelmaß, dennoch jedoch unzweifelhaft einen Blick wert.

"Escape from the deep" stellt den Hai an sich nicht unbedingt in den Fokus, wenngleich dieser natürlich eine gewichtige Rolle spielt. Die filmischen Effekte rund um die Angriffe sind mittelprächtig bis schlecht, überzeugt "Escape from the deep" jedoch ohehin durch die Unterwasserexpidition an sich, die - wenn auch gewissermaßen vorhersehbar - unberechenbaren Verhaltensweisen einer bunt gemischten Gruppe mitsamt dem typischen "ich hab dafür bezahlt, also richtet euch alle nach mir" Denkweise Kippmoment. Die Figurenzeichnung ist ein wenig klischeehaft, damit jedoch nicht übertrieben oder gar unsympathisch, vielmehr nahezu authentisch. Die Mischung aus Schatzjagd und Survival-Hai-Film hat mir für meinen Teil durchaus zugesagt, gibt es nicht zuletzt ein paar gemeine Szenen, die über die fragwürdigen Verartzungsszenen unter Wasser hinwegsehen lassen. Kein großer Knaller, dennoch durchaus sehenswert.

"Bark" nimmt sich gewiss lange Zeit, um auf den Punkt zu kommen - ist diese Wartehaltung jedoch auch schlichtweg notwendig, um die finale Offenbarung funktionieren zu lassen. Trotz dieser abschließenden Erkenntnis fühlen sich die rund 85 Minuten Laufzeit hier und dort etwas lang an, hätten die Macher evtl. etwas mehr auf Rückblenden oder Erinnerungen von Nolan setzen können, um ein wenig mehr Bewegung in das zwangsläufig sehr begrenzte Spielfeld bringen können. So überzeugend beide Darsteller ihre jeweilig rätselhafte Rolle auch spielen mögen, so reicht dieses alles nicht wirklich aus, um den Zuschauer ähnlich gebannt sein zu lassen, wie es seinerzeit der quasi 1-Mann-Film "Buried - Lebendig begraben" umzusetzen vermochte.

"Bark" hat mir schlussendlich gefallen und mich in seiner Auflösung eiskalt erwischt, so dass ich durchaus von einem sehenswerten Film sprechen würde - wer jedoch Wert auf möglichst actionreiche Bilder legt, wird sich hier vermutlich langweilen.

"Dating Queen" hat mir persönlich recht gut gefallen, gerade weil nicht versucht wurde, von Anfang bis Ende krampfhaft lustig zu sein.

Ein paar Gags finden ihren Platz, manche sind gewiss unter der Gürtellinie, jedoch bekommt der Zuschauer im Endeffekt das, was er von einem Film mit Amy Schumer erwarten kann.
Durch unverhoffte Tiefen hinsichtlich des erkrankten Vaters der Geschwister erhält "Dating Queen" eine ganze Bandbreite Emotion, die dem Gesamtwerk unzweifelhaft gut getan haben.

Das große Thema Bindungsangst aufgrund Versagensangst respektive "nicht genug sein Angst" ist der rote Faden, der sich durch die zweistündige Spielzeit ziehen - für mich war der Film am gestrigen Nachmittag genau das Richtige, als "handfeste Komödie" mag ich das Ganze allerdings nicht bezeichnen.

Erneut eine großartige Kathy Bates, überzeugt jedoch Paul Walter Hauser als Richard nicht weniger. "Der Fall Richard Jewell" ist durchgängig spannend wie auch verstörend; fängt der Zuschauer ab einem gewissen Zeitpunkt ebenfalls an, zu zweifeln, ob Richard nun ein Held oder doch eher Handlanger des Terrors ist.

Etliche Szenen gehen unter die Haut, wussten die Macher jedoch auch kleinere humorvolle Momente gezielt einzusetzen, um die bedrückende Atmosphäre wiederum aufzulockern.

Der Ausgang rührt zu Tränen, und auch die eingeblendete Texttafeln zum Schluss tun ihr Übriges hinzu.

Für mich einer der sehenswertesten wie auch denkwürdigsten Filme überhaupt.

Insgesamt betrachtet empfand ich "Die Farbe des Ozeans" als durchaus gelungen wie auch verstörend - die große Frage, was passiert, wenn man wegguckt, was aber auch passieren kann, wenn man hinschaut, wir schonungslos aufgegriffen und seziert. Eine zufriedenstellende Antwort auf all das gibt es zwangsläufig nicht, so dass das Werk umso authentischer sein darf.

Man mag dahingehend ein Auge zudrücken, dass die Wandlung des Polizisten José ein wenig zu rasch vonstatten geht, während hier und dort König Zufall rasch vor Ort ist und schlimmeres verhindert, stellt "Die Farbe des Ozeans" dessen ungeachtet ein mehr als sehenswertes, vielmehr debattierwürdiges Werk dar.

Für 0,99 € Leihgebühr auf Prime kann man rein theoretisch nicht viel falsch machen, kann aber auch einen Film erhaschen, der derartig viele Logiklöcher hat, dass man daraus wieder ein lustiges Spiel machen kann. "You are not alone" versuchte, auf die Found-Footage / Wackelbildkamera Welle aufzuspringen und ein wenig mit der "Paranormal Activity" Reihe zu kokettieren. Leider verhalten sich die Protagonisten Matt und Ginny kontinuierlich anstrengend, nervig und wenig nachvollziehbar, so dass man mit diesen kaum ernsthaft mitfiebern kann. Allein die wiederholten Vorkommnisse, dass jemand, der im Bett liegt, hört, dass ein unbekannter Dritter durchs Haus läuft, mit Säbel auf diesen zueilt, jedoch zurückgeht, um eine Kamera zu holen und gleichzeitg seiner Frau sagt "bleib im Bett", ist dermaßen bemerkenswert, dass man immerhin nicht weggucken kann. Trotz wiederholter nächtlicher Aktivitäten bleibt die Schlafzimmertür stets sperrangelweit auf; Luftpolsterfolie weckt den Hausherrn zwei Stockwerke höher, während die Dame das Hauses weiterschläft und brav im Bett sitzend wartet, bis ihr Gatte zurückkehrt. Die Geräusche enden nicht, doch man legt sich einfach wieder hin - "You are not alone" verschenkt wahrlich SÄMTLICHE Möglichkeiten, um einen auch nur ansatzweise gelungenenen Film zu präsentieren. Einziger Pluspunkt die Offenbarung des Haustausch-Paares, darüber hinaus wirkt nicht zuletzt der Einsatz der Polizei denkbar fragwürdig.

Im Grunde eine auf Erwachsene zugeschnittene Version von "M3gan", was mir persönlich insgesamt durchaus zugesagt hat. Das stete Vergessen, dass es sich bei Alice um keinen Menschen, sondern um einen Roboter handelt, läuft parallel für den Zuschauer als auch den filmischen Familienvater Nick ab. Frühe Andeutungen, dass Alice eine Konkurenz zu der echten Ehefrau und Mutter sieht, intensivieren die Spannungskurve diverser Vorhersehbarkeiten zum Trotz.
Ein wenig unglücklich, dass auch die finale Szene etwas zu sehr an obigen Vergleichsfilm erinnert, insgesamt jedoch ein authentisch-verstörender Film, der mich nachhaltig beschäftigt.

Wer die Buchvorlage kennt, wird auch hier enttäuscht sein - wie zu oft wird die Intensität des Dramas kaum eingefangen, wirkt alles insgesamt etwas zu locker und unbedarft, mangelt es insbesondere an dem vermittelten Gefühl der Ausweglosigkeit wie auch der Sorge um die schwindenden Geldmittel.

Dessen ungeachtet besticht "Der Zementgarten" durch seine bisweilen nüchterne Herangehensweise, die den Zuschauer mehr oder minder schlicht beobachten lässt, wie die einzelnen Familienmitglieder an den plötzlichen Verlusten ihrer Eltern reifen, zerbrechen oder sich gar zurückentwickeln. Psychologisch betrachtet ist "Der Zementgarten" hochinteressant; auf eigene Weise spannend und mitreissend, könnte dem Großteil des modernen Filmguckers jedoch zu unspektakulär umgesetzt sein.