Gut gemachte Doku nach dem gleichnamigen Buch von Adam Hochschild. Wer sich mit der Materie etwas auskennt, wird sich darüber freuen, dass auch andere Afrika- und Kongo-Experten wie Ludo de Witte zu Wort kommen. Was mich persönlich etwas gestört hat, war das ständige Einblenden zu Zeiten des Kolonialismus getöteter / verstümmelter / geknechteter Kongolesen. Das war mir persönlich einfach zu effekthascherisch - ein solider Dokumentarfilm sollte seinen Inhalt auch mit anderen Mitteln an den Mann bringen.

Rückwirkend betrachtet eine typische HBO-Produktion: Viel Dreck, eine Menge Gewalt und für amerikanische Verhältnisse ungewohnt freizügige Nacktszenen. Es hat etwas gedauert, bis ich mich in die Welt von Deadwood hineinversetzen konnte, dann aber fiebert man aber mit den Charakteren mit, die angenehmerweise so gut wie nie rein schwarzweiß gezeichnet sind – auch Helden haben Leichen im Keller und selbst Schurken ihre weiche Seite. Ein bisschen wie 'Game of Thrones' im wilden Westen.

Ach Gott, Oliver Stone ist schon ein schwieriger Typ. Einerseits legt er Gordon Gecko in einer Rede feurige Kritik am Spekulantentum in den Mund. Eine Rolle, die Stone wohl am liebsten selbst gespielt hätte. Andererseits kann sich der Regisseur dann wieder nicht dem Glanz männlich-cooler Macher-Typen entziehen. Ich erinnere mich an eine Szene aus einem anderen Werk Stones, einem Dokumentarfilm über Fidel Castro, in dem der Filmmacher kräftig das kubanische Regime kritisiert, dann aber mit dem Commandante in seiner Limosine sitzt und über Pistolen schwadroniert. Vom Tenor läuft es so ungefähr auch in Wall Street ab und Frauen spielen eh nur Heulsuse oder sind schwanger. It's a man's world!

Dirty Harry im Wilden Westen. Die Story mag Ende der Siebzigerjahre noch neu gewesen sein, aber ein verwitweter Familienvater, der seine ermordete Familie rächt, ist mir heute einfach zu wenig - Klassiker hin oder her. Sage ich als großer Eastwood-Fan. Dass ein vermeintlicher Rache-Western auch anders aussehen kann, zeigt ja dann Eastwoods Spätwerk 'Erbarmungslos'. Auch wenn der Protagonist am Ende von 'Der Texaner' die Schnauze voll hat vom ewigen Kampf, ist mir der Film insgesamt einfach zu simpel und gewaltversessen gestrickt.

Oh je. Wer Lars von Trier kennt oder kennenlernen will, kommt um diesen Film nicht herum. Unglaublich intensiv, wahnsinnig deprimierend und unerbittlich mit seinen Charakteren. Für mich aufgrund des geballten Unglücks über die kompletten zweieinhalb Stunden manchmal nur schwer auszuhalten. Alles geht schief, was schiefgehen kann. Von den reaktionären Mitmenschen und einer alles unterdrückenden Kirche ist natürlich auch keine Hilfe zu erwarten. So kann es eigentlich nur ein Ende geben - dass dies kein Happy End ist, stellt an dieser Stelle wohl keinen Spoiler dar. Irgendwie ein Muss, andererseits aber auch eine Zumutung.

Technisch fantastische Umsetzung eines grandiosen Hitchcock- und Cary Grant-Klassikers. Wer meint, dass sich alte Filme nicht mit guter Bildqualität auf BluRay umsetzen ließen, wird durch diese Produktion eines Besseren belehrt. Unglaublich, wie gestochen scharf die Fünfziger Jahre auf dem HD-Fernseher rüberkommen. Zur Geschichte dieses Krimi-Klassiker muss eigentlich nichts mehr gesagt werden - alles in allem eine Referenz-BluRay, die kein Technik- oder Hitchcock-Fan auslassen sollte.

Wer viel Wert legt auf einen klaren "Handlungsfaden" – am besten mit Hollywood-reifem Happy End – und mit "Psychogequatsche" nichts anfangen kann und besser durch stereotype Kalauer zu unterhalten ist, der sollte einen Bogen um diese Produktion machen. Der Film bringt unaufgeregt eine moderne Dreiecksgeschichte auf die Leinwand, erzählt von einer alten, aber erotisch schwächelnden Liebe und dem Reiz des Neuen und stellt die Frage, ob beides unter einen Hut zu bringen ist. Authentisch, normal, und doch irgendwie gewagt. Mir hat's gefallen – lediglich der "realistische" Ton kam manchmal arg genuschelt rüber.

Interessante Verfilmung eines tollen Romans des Science Fiction-Kultautors Philip K. Dick. Der Film wurde real gedreht, dann aber im Comicstil überlagert. Das ist rein optisch recht ansprechend, auch wenn die zweifellos grandiose Darstellung der abgedrehten Drogen-Junkies (z.B. durch Robert Downey Jr.) dadurch etwas übermalt wird. Was mir gut gefallen hat war zudem, dass sich der Streifen recht nah am Buch bewegt. Trotzdem schafft es die Produktion nicht ganz, die Tiefe des Buchs zu erreichen und die innere Spaltung des Protagonisten genau so treffend und niederschmetternd zu schildern. Insgesamt aber ein löblicher Versuch, der meiner Meinung nach zu Unrecht an den Kinokassen unterging.

Der Streifen aus den siebziger Jahren wurde ja in letzter Zeit ob seiner Restauration in diversen Zeitungen als absoluter Kultfilm gepriesen - was ich nicht so ganz nachvollziehen kann. OK, die Einstellungen sind manchmal ganz nett und auch die Darstellung des Themenkomplexes "Jugendschwarm, Liebe, Sex, Untreue und Enttäuschung" bringt die mittlerweile 40 Jahre alte Produktion für damalige Verhältnisse recht fortschrittlich und gewagt rüber. Trotzdem ist der Film jetzt auch nicht so viel anders als das gar nicht mal so klamaukige "Eis am Stiel - 1.Teil" - von der gänzlich anderen Aufmachung einmal abgesehen. Ich habe mir Deep End vor allem ausgeliehen, weil es im Müllerschen Volksbad in München gedreht wurde, was aufgrund des (damals) zerfallenden Jungenstil-Charmes allein historisch recht sehenswert ist.

Rührseelig-skurrile Tragikomödie um einen todkranken Barkeeper, der sich eines lebensmüden Jung-Penners annimmt und diesen zu seinem Nachfolger erziehen will. Die heruntergekommene Bar ist Treffpunkt seltsamer, aber doch irgendwie liebenswerter Gestalten, für deren Zeichnung sich der Film viel Mühe gibt. Darunter leidet aber etwas die Charakterisierung der Hauptfiguren. Weder der junge Obdachlose, besonders aber seine Liebschaft und Bardame kommen irgendwie besonders ausgeprägt rüber - letztere ist plötzlich da und dann plötzlich wieder weg. Insgesamt nicht schlecht, aber auch nicht so richtig rund.

Oh je. Ich mag Philip Seymour Hoffman ja wirklich sehr gerne, aber sein Erstlingswerk als Regisseur hat mich nicht vom Hocker gerissen. Irgendwie ein sehr privater Film mitten aus dem Leben, der aber eben dadurch fast immer in die Belanglosigkeit abdriftet. Ein etwas verkorkstes Paar trifft sich, das andere entfernt sich voneinandern, dazwischen schöne New York-Bilder, Schwimmunterricht und ein verbrannter Braten, das ist die ganze Story. Wer es reduziert mag und mit einen sehr überschaubaren Handlungsfaden zurecht kommt, findet vielleicht Gefallen an dieser Geschichte. Mir war es aber insgesamt einfach zu wenig.

Wieder mal ein Streifen aus der Kategorie "Hier hätte ich mir mehr erwartet". Mit ach und krach drei Sterne. Nicht etwa deshalb, weil ich den Film zu lahm oder zu wenig Action-durchsetzt fand. Auch die Roadmovie- und Endzeit -Atmosphäre hat mir recht gut gefallen. Dass der Regisseur aber kein festes Drehbuch hatte und die Dialoge oft improvisiert sind, merkt man der Produktion jedoch zu ihrem Nachteil an. Belanglose Gesprächsfetzen, die manchmal eben etwas mit der Situation zu tun haben und manchmal auch nicht. Ich sehe in dieser reduzierten Schilderung des Geschehens ehrlich gesagt keinen Geniestreich, sondern das Maximum, was mit beschränkten Mitteln herauszuholen war. Das Maximum ist in diesem Fall aber leider nicht übermäßig viel.