Ron Underwood ist ein liebevoller und skurriler Horrorfilm gelungen, der gekonnt mit den Genre- Klischees spielt ohne dabei an Rasanz oder Spannung einzubüßen. Ebenfalls eine Stärke des nicht ganz so ernst gemeinte Grusel- Spaßes sind die Kreaturen selbst, die aussehen wie eine Mischung aus einem Alien und den Sandwürmern aus "Dune". "Tremors" ist anspruchsloser Grusel mit Pfiff und Witz.

Es hat schon etwas von einer Sensation, dass gerade Walt Disney einen David Lynch Film vertreibt, doch dieser Lynch ist anders. In ruhigen, melancholischen Bildern die ähnlich langsam wie der Rasenmäher von Alvin Straight ihren Reiz entfalten, erzählt David Lynch die wahre Geschichte des Alvin Straights, der kurz vor Drehbeginn verstarb. David Lynch, sonst für pessimistische, düstere und überaus komplexe Alptraumvisionen des amerikanischen Traums bekannt, verzichtet fast vollständig auf seinen gängigen Stil und lässt ihn nur kurz zu Beginn einmal aufflammen. "The Straight Story" ist ein bedächtiges, ein überaus liebenswerter und weiser Film, vielleicht das langsamste Road Movie aller Zeiten und definitiv David Lynchs ungewöhnlichste Werk mit einer klaren Botschaft, so antwortet Alvin Straight auf die Frage was dass schlimmste am älter werden ist mit den Worten: "Die Erinnerung an die Jugend". Er sagt dies aber mit Stolz und einem Lächeln.

Nur so viel zur Story: Gucken sie sich den Film an ohne vorher etwas darüber gehört zu haben, so funktioniert er am besten. Ich hatte dieses Glück. Marc Foster der mit dem Drama "Monster’s Ball" bereits viel Lob einheimsen konnte und danach mit Johnny Depp und Kate Winslet "Finding Neverland" (ebenfalls hoch gelobt) drehte präsentiert hier einen undurchschaubaren Mystery-Thriller irgendwo zwischen "Donnie Darko" und "The sixth Sense". Was "Stay" zum cineastischen Hochgenuss macht, sind aber seine technischen Seiten. Der Film ist in Sachen Kamera und Schnitt ein absolutes Highlight. Tolle umgesetzte Effekte, machen aus dem wirren Storygerüst ein spannendes Vergnügen. Aber keine Angst auch die Story ist gut gelungen, aber Achtung, alle die schon mit "Donnie Darko" Probleme hatten sollten "Stay" meiden, wie der Vampir das Sonnenlicht. Zwar hat der Film im Gegensatz zu Richard Kellys Genremix eine Art Auflösung, doch der Aha-Effekt wie er z.B. in "The sixth Sense" meisterhaft zu sehen war bleibt zunächst eher im Schatten, bis man ihn gefunden hat. "Stay" ist ein High-Art Thriller, nicht weil es um Kunst geht, sondern weil der Film Kunst ist.

Ein liebevoller und leiser Film der unprätentiös charmant in Witz und Tragik seine Themen transportiert. Es geht um Einsamkeit und Freundschaft, um Wunden der Vergangenheit und Sehnsüchte, alles verpackt in wunderschöne, melancholische Bilder in denen man sich als Zuschauer wunderbar verlieren kann, wie es auch die Alltagshelden dieses cineastischen Schatzes tun und dass obwohl sie doch eigentlich ihr ganz eigenes Glück suchen.

Die Adaption von Robert Heinleins Roman ist subversiv bis ins Mark. Regisseur Paul Verhoeven arbeitet keck mit Bildern, die Propagandafilmen des Zweiten Weltkriegs entsprungen scheinen. Dazu mischt Verhoeven Action-, Western- und Teenie- Film Ästhetik. Das Endergebnis ist ein aufgequollenen Satire: Brutal, actionreich und nicht so dumm wie es auf den erste Blick erscheint. Dass der Filme allerdings keinerlei wahre Entwicklung durchmacht nimmt ihm viel von seiner Intensität, die Verhoeven versucht mir krassen Splattereinlagen zu erhöhen. Aber die Figuren wirken viel zu künstlich, da ist es egal wer stirbt oder leidet. Dies ist zwar auch ein satirischer Seitenhieb auf heutige Schönheitsideale ohne persönlichen Kern, es ist zu gleich aber auch die größte Schwäche des zu unrecht im Kino gefloppten Films vom holländischen Skandalregisseur.

Der zweite Teil, bzw. die fünfte Episode der Saga gilt nur bei den Fans als bester Vertreter der Reihe. Der Film bietet alles was ein unterhaltsamer Film zu bieten haben kann: Tolle Action, eine zarte Liebesgeschichte, netter Witz, Schockeffekte, gelungene nie zu aufdringliche Special Effects, großes Drama und mit Yoda eine der beliebtesten "Star Wars" Persönlichkeiten. Dazu gibt Darth Vader den Satz von sich, der damals eine gesamte Generation von Fans in den kollektiven Schockzustand brachte. Zugegeben das Script von George Lucas hat immer noch schwächen, wahrscheinlich wird Lucas nie besonders gute Dialoge schreiben, aber hier passt einfach alles und die Lebensweisheiten eines Yoda klingen auch heute noch besser und lehrreicher als so mancher medialer Esoterik- Mist. Kurz um: Wer selbst von "The Empire Strikes Back" nicht mit dem Sternenfieber angesteckt wurde ist immun gegen George Lucas' Weltallmärchen.

All die Kritiker die dem ersten Film der Weltall-Saga eine banale Dramaturgie, öde Charaktere und stumpfsinniges Gerede ("Dass ist kein Mond, dass ist eine Raumstation") nachsagten haben eigentlich vollkommen recht, aber der Film stieß eine Tür zu einer phantastischen neuen Welt auf. Er erschuf einen wohl nie versiegenden, cineastischen Traum, beflügelte so manche Kindheit und inspirierte Millionen. Was bedeutet da schon so etwas wie "banale Dramaturgie" oder um es mit den Worten von Harrison Ford zu sagen:" Star Wars ist unheimlich dumm aber auch unheimlich phantastisch."

"Episode I" war nicht nur für harte Fans eine Enttäuschung. "Episode II" war durchaus nett, hinterließ aber dennoch einer eher zweitklassigen Eindruck und nun ist es soweit: "Episode III" schließt den Kreis der Vorgeschichte und zeigt den Fans endlich dass, was sie sehen wollten: Die Geburt von Darth Vader, dem Bösewicht überhaupt. Dass hat George Lucas insgesamt mehr als stimmig inszeniert. Alleine die gigantische Schlacht zu Beginn macht deutlich warum Filme wie dieser auf eine große Leinwand gehören und nicht ins bequeme Heimkino und wenn man sich noch so viele Soundsysteme und Beamer zulegt. Für den kleinen Bildschirm war bisher allerdings die platte Dramaturgie der Reihe, doch hier hat Lucas wohl dazu gelernt. Zwar gibt es immer wieder recht plumpe Dialoge, insgesamt wirkt die Dramaturgie aber reifer, so verzichtet Lucas bei der Romanze zwischen Anakin und Padme auf zu viel Gerede und lässt lieber Blicke sprechen, genau die richtige Entscheidung, wenn man bedenkt dass diese Romanze in "Episode II" viele unfreiwillig komisch und andere einfach nur nervig fanden. Im Gedächtnis bleiben wird einem diese Liebelei der neuen Trilogie sowieso nicht. Ganz im Gegensatz zum spektakulären Finale mitsamt der Metamorphose des auf die dunklen Seite gewechselten Anakin hin zum gefurchtesten Schurken der Filmgeschichte: Darth Vader. Dieses Finale macht endgültig klar dass Lucas sein Versprechen wahr gemacht hat und das kindliche der Vorgänger abgestreift hat um endlich in die galaktische Tragödie zu wechseln, aus der im Jahre 1978 die Filmreihe entstand, die das Kino wie kein andere Film veränderte und in die Tür in Richtung Zukunft weit aufstieß.

Eastwoods Tragikkomödie punktet neben seinen Hauptdarstellern vor allem durch seinen entwaffnenden Charme. Dass die eigentliche Story da völlig nebensächlich ist verzeiht man den Cowboys gerne. Dass viele Senioren- Gags noch älter sind als die vier Helden selbst fällt hingegen schon etwas mehr auf, richtig schaden tut es dem eleganten Film aber nicht. Eastwoods Cowboys sind einfach ein netter Zeitvertreib mit dem Herz am rechten Fleck.

Storytelling per excellence. Wunderbare Darsteller, wunderbare Geschichten, die einfach real und hautnah wirken, treffen im Schmelztiegel New York zusammen. Herrlich altmodisch gefilmt ohne den Zwang des Mainstreams. Ein grandioser Film zum entspannen, egal ob mit oder ohne Zigarette.

Diese subtil inszenierte Komödie ist ein Hochgenuss. Feiner, leiser Humor mit sentimentaler Note, Darsteller in Höchstform die ihren Figuren Charme und Lebensnähe verleihen und ein Drehbuch das weder mit geschliffenen Dialogen noch mit Details rund um Freundschaft, Liebe, Lebenserkenntnissen und Wahrheiten geizt. "Sideways" zu sehen ist eine ganz große Freude, ähnlich wie der Genuss einer brillanten Weins oder einem spannenden und interessanten Gespräch mit sympathischen und liebenswerten Menschen oder beides zusammen. Eben ein Hochgenuss.

"Serenity" ist ein Film der vor Kreativität fast platzt. Autor und Regisseur Whedon der sich vor allem durch seine Serien wie "Buffy" einen Namen gemacht hat, zündet hier ein ironisches Actionfeuerwerk - dynamische gefilmt und spannend erzählt. Leute die mit Sci-Fi nichts am Hut haben sollten den Film meiden alle anderen sollten ihm eine Chance geben, denn nachdem uns George Lucas gezeigt hat wie aus Anikan Skywalker der dunkele Darth Vader geworden und somit die Ära von Star Wars beendet wurde, zeigt uns "Serenity" dass der Sci-Fi seine Reise noch nicht beendet hat, sie hat gerade erst begonnen.