Über Logik läßt sich nicht streiten, und daß Roboter bewußtlos und müde werden können muß man in diesem Film als gegeben hinnehmen.
Abgesehen von diesen kleinen Logiklöchern bringen die Beteiligten "Real Steel" in einer Emotionalität und Hingabe herüber, welche unweigerlich Erinnerungen an Allzeitklassiker wie E.T. und Rocky aufleben lassen.
Sorgsam ausgesuchte Talente vor der Kamera, die hervorragende Regie von Shawn Levy und ein Finale welches an Dramaturgie kaum zu überbieten ist, machen "Real Steel" zu einem Filmklassiker für die ganze Familie. Sogar die Spezialeffekte sind perfekt gelungen. Für die vollen fünf Sterne reicht das Drehbuch leider nicht, dennoch läßt sich diese Zusammenarbeit von Dreamworks und Disney als "rundum gelungen" bezeichnen.

Ausgezeichnet inszeniertes Musical mit großem Anteil ungebrochen-optimistischer Dramaturgie, die man sonst nur aus Disney-Filmen kennt.
Insbesondere "Wolverine" Hugh Jackman und Michelle Williams spielen großartig. Leider hat es Michael Gracey mit dem Optimismus etwas übertrieben, anders gesagt: es läuft einfach alles zu glatt. Es scheint, als ob hier ein Dreiteiler mit Gewalt auf 112 Minuten heruntergeschnitten wurde - schade. Der Oscar ist verdient, aber zur 'greatest Show' gereicht es nicht. 3,5 Sterne.

Alternative: Die Anlehnung an 'Freaks' (Tod Browning) aus dem Jahre 1932 läßt sich nicht verleugnen.

Obacht - wer hinter dem harmlos klingenden Titel einen Jugendfilm vermutet, sollte spätestens bei der FSK-Freigabe stutzig werden.
Guillermo del Toro, von dem übrigens auch das Drehbuch stammt, ist nicht für Zimperlichkeiten bekannt, sondern für eine beinahe akribisch ausgefeilte Regie. Die drei Oscars sind verdient.

Bildgewaltiges Marvell-Märchen mit hervorragenden handverlesenen Darstellern und einem Drehbuch mit viel Herz.
Sinn und Logik blieben hingegen leider auf der Strecke. Nun gut, man würde Klassiker wie 'X-Men' oder 'Iron Man' ebensowenig als realitätsnah bezeichnen; jedoch wurde dort mehr Zeit in die Herleitung einer halbwegs nachvollziehbaren Begründung investiert, welche bei 'Black Panther' schlichtweg fehlt.
Da plumpst ein Meteorit auf die Erde und ruck-zuck entsteht eine unsichtbare High-Tech Nation welche Magnetbahnen und EMP-Waffen baut, sich aber gleichzeitig in monarchistischem Gehabe und Stammeskämpfen verliert. Hmmm.

Ryan Coogler hat sich offenbar auf junges Publikum konzentriert: sämtliche Kampfszenen wurden sehr behutsam umgesetzt, so daß es mit der FSK-12 wohl keine Probleme gab.
Fazit: sieht man es als modernes Märchen, ist der Streifen durchaus gelungen, was dem hohen Sympathiegrad der Darsteller zu verdanken ist (3,5 Sterne).
Ein zweiter Teil mit mehr Drehbuch und weniger Effekten wäre angemessen.

Ein hervorragender vierter Teil (die sinnlosen Pseudo-Folgen dazwischen überspringen wir mal geflissentlich).
Es ist toll, die alte Clique wieder vereint vor der Leinwand zu sehen. Äußerlich etwas reifer, aber dennoch um keinen blöden Spruch ärmer ;-) Hurwitz und Schlossberg haben sich viel von den Weitz-Brüdern abgeschaut - und einen Volltreffer gelandet.
Es erübrigt sich anzumerken, daß dieses Gagfeuerwerk mal wieder ausschließlich im Originalton zündet - die deutsche Übersetzung läuft komplett ins leere.

Alternative: Die 'Meet the Fockers' Reihe (Jay Roach) spielt in der gleichen Liga. Im dritten Teil 'Little Fockers' stand übrigens nochmal Paul Weitz hinter der Kamera.

Christian Alvart hat ein überaus dramatisches Drehbuch geschaffen; bei der Regie liegt er jedoch nicht über den Standards des deutschen Abendprogramms.
Somit pendelt 'Antikörper' irgendwo zwischen Dr. Mabuse, Saw und der Lindenstraße. André Hennicke schlägt sich in seiner überaus schwierigen Rolle wacker.
Das zurechtgebastelte Happy Ending wirkt hingegen wie eine Verzweiflungstat, um den Streifen noch für eine FSK-16 Freigabe zu retten.

Fazit: Der Film pendelt zwischen Dramaturgie und Klischee, aufgrund des fiesen Drehbuchs kommt die Spannung aber nicht zu kurz.
3,6 TV-Sterne für das Gesamtpaket.

Je länger man über dieses völlig abstruse Drehbuch nachdenkt, umso genialer erscheint es. Leider ist es sehr anstrengend bei diesem Streifen die erste Stunde zu überstehen, da Pedro Almodóvar Caballero es nicht schafft einen Spannungsbogen anzulegen der höher angesiedelt ist als jener der Buddenbrooks.
Der Zuschauer muß lange durchhalten, um zum "Kern" des Films vorzudringen. Die Auswahl der ausgezeichneten Hauptdarsteller erleichtert diese Aufgabe etwas. Fazit: in der Kategorie 'Filmdrama' gelungen und seit Frankenstein vermutlich auch einzigartig.

Eine historisch perfekt recherchierte Dokumentation sollte man hier nicht erwarten. Dennoch verdient 'The Bridge on the River Kwai' einen Ehrenplatz in der Reihe der besten Anti-Kriegsdramen die je gedreht wurden.
Nur wenige Regisseure haben die Absurdität von Stolz gepaart mit Zerstörungswillen so nüchtern und dennoch spannend auf den Punkt wie einst Sir David Lean.
Möge diese Brücke jenen als Lehrstück dienen, die noch immer nicht gelernt haben.

Wer hier nach dem Sinn sucht, sucht vielleicht vergeblich. Dieser Streifen ist Filmkunst, gewürzt mit einer Prise Kubrick und einem guten Schluck Cohen.
David Lynch zieht das Publikum in dieses Kriminaldrama hinein und holt es recht abrupt wieder auf den Boden der Tatsachen.
Aus dem Schluß hätte man mehr machen können, aber manchmal erschöpft sich der Sinn eines Kunstwerks eben darin, kontrovers diskutiert zu werden.
Zwei Sterne für das Drehbuch und vier für die herausragende Regie von David Keith Lynch.

Einer der abgedrehtesten Bankräuber-Klamauk's seit Jean-Paul Belmondo anno '1976. Tolle Besetzung, gutes Drehbuch und zum Schluß ein Abgang, der von Paul Weitz hätte stammen können.
Bruce Willis wird die meiste Gage eingestrichen haben, doch die heimliche Hauptrolle hat Catherine "Veronica Guerin" Blanchett - zum Glück.
Fazit: man hätte mehr daraus machen können; trotz einiger Filmfehler ist diese Groteske aber unbedingt familientauglich und trägt seine "FSK12" zu recht.
3,5 Sterne für das Gesamtpaket.

Alternativen:
Weitaus perfekter aber weniger lustig sind "Heist" (David Mamet, 2001) oder "Inside Man" (Spike Lee, 2006).

Der siebte Teil der X-Leute geht mit einem etwas konfusen Drehbuch ins Rennen, welches sich zur Mitte hin zum Glück jedoch wieder fängt. Obwohl der jungen Raven Darkholme AKA Mystique eine essentielle Schlüsselrolle zukommt, verhindert die Regie daß Jennifer Lawrence in dieser Rolle glänzen kann.
Auch James McAvoy nimmt man seine Rolle als "Grunge" Professor nicht ab, so daß Hugh Jackman und Michael Fassbender den Streifen beinahe alleine dominieren.
Allen Mankos zum Trotz ist unter dem Strich wieder ein spannendes Gesamtpaket mit neuen- und alten (Back to the Future) Ideen und schönen Effekten zusammengekommen.
Uneingeschränkte Empfehlung für X-Men Freunde und 4,49 Sterne für das Gesamtpaket.

Nichts gegen Matthew Damon, aber der wahre Jason Bourne ist- und bleibt Richard Chamberlain. Gemeinsam mit der süßen Jacquelyn Ellen bringen beide den Charme der 80'er Jahre zurück auf die Leinwand.
Das Drehbuch ist ebenso verwirrend wie genial, und bietet dem Zuschauer viele Gelegenheiten, an Bourne's wahrer Identität herumzuknobeln.
Erstaunlich, daß Roger Young in nur zwei TV-Teilen schaffte, was drei Regisseuren in fünf Neuverfilmungen nicht gelang, nämlich die Geschichte zu einem sauberen Abschluß zu bringen.
Fazit: Sehenswertes Original!