Gut erzählte Geschichte über die ersten schwarzen Piloten, die im zweiten Weltkrieg im Einsatz waren. Der Film konzentriert sich auf fünf Kadetten, die während ihrer Ausbildung als auch später im Einsatz immer wieder mit Rassismus und Anfeindungen konfrontiert werden. Auch die Themen Kameradschaft, Freundschaft und Disziplin spielen eine wichtige Rolle, so das trotz der ernsten Kriegsthematik auch Zeit für warmherzige Momente bleibt. Ein rundum gelungener Film, den man auch ohne die historischen Hintergründe zu kennen genießen kann!

Der Film fängt vielversprechend an. Durch eine Verwechslung wird Corporal Spruance versehentlich auf einen Stützpunkt nach Grönland versetzt. Aufklärungs- und Fluchtversuche scheitern, und er arrangiert sich langsam mit seinem Schicksal. Das ist alles ganz amüsant und locker in Szene gesetzt. Doch dann macht er eine Entdeckung, und von da an schlägt der Film plötzlich um, ist überhaupt nicht mehr witzig aber leider auch weder spannend oder sonst irgendwas. Die Story verflacht und wird fad, ich war enttäuscht, wie ein Film, der mit soviel Potenzial startet, so verwässert werden kann. Und Jason Biggs ist auch absolut fehl am Platz für eine Hauptrolle in einer ernsten Geschichte!

Das Leben von Henri ist schon trostlos genug, da verliert er auch noch seinen Job. Der Freitod scheint der einzige Ausweg zu sein, aber Selbstmordversuche scheitern, also wird ein Killer engagiert. Doch kaum ist der "Vertrag" abgeschlossen, verliebt sich Henri und findet neuen Lebensmut. Doch wie soll er das nun seinem Killer erklären?
Toll gemachter Film in ruhigen Bildern, der mit wenigen Dialogen auskommt, und sich ganz auf das Schauspiel seiner Darsteller konzentriert. So etwas zu inszenieren ist nicht einfach, aber hier wurde alles richtig gemacht! Bemerkenswert: Im Film wird andauernd geraucht, fast in jeder Szene ist gerade jemand am qualmen!

Sechs Mädels + eine sturmfreie Bude= Party! Dazu noch ein paar Jungs, und der auftauchende Killer in Mönchstracht hat genug Arbeit vor sich. Der Film will gar nicht mehr sein, als ein Party-Slasher mit zeigefreudigen Frauen und annehmbaren Splatter Effekten. Den Filmemachern war vor Anfang an klar, das sie das Rad nicht neu erfinden, sondern so eine Story schon hundertmal gedreht wurde. Ein paar Promis in Nebenrollen steigert das Filmvergnügen. Für einen Abend mit Freunden ist das hier der perfekte Partyfilm auf niedrigem Niveau! ;-)

Bemerkenswerte Randnotiz: Der unsympathischste der Jungs haut irgendwann einfach ab und hat damit das Glück, zu überleben! Das hat Seltenheitswert!

Typische Italo Klamotte, wie es sie in den 70ern/80ern zuhauf gab. Platte Gags, ein bisschen nackte Haut und fertig ist der Film. Hauptsächlich hab ich mir den Film geliehen, weil ich nochmal Alvaro Vitali sehen wollte († 24. Juni 2025 ) der aufgrund seines witzigen Aussehens immer die besonders debilen Rollen spielte. Hier ist er ein Chemielehrer, der sich allerhand Streiche seiner Schüler gefallen lassen muss.

Zwei Kumpels mit Finanzproblemen treffen auf ein Pärchen, denen das Geld scheinbar zu locker liegt, und beschließen: wir rauben sie aus! Das ist nur der Einstieg in eine Geschichte, die spannende Wendungen nimmt, und die Frage stellt: Was bist Du bereit, für Geld zu tun?
Dieses Kammerspiel ist toll inszeniert. Alle vier Personen haben ihre sympathischen und unsympathischen Momente, daher wirken sie authentisch. Niemand wird zu irgendwas gezwungen, keiner ist automatisch der Böse. Die Charaktere sind wirklich gut geschrieben, es gibt sogar witzige Momente. Der Film hat mich absolut positiv überrascht!

Mel Brooks, der Meister der Filmparodien, hat sich hier das Genre Western vorgenommen. Und wieder einmal ist ein herrlich verrückter Film dabei herausgekommen, mit aberwitzigen Szenen und einem Finale, das so überdreht ist, wie es nur Mel Brooks (oder gegebenenfalls noch Monty Python) hätte machen können! Im Vergleich zu anderen Brooks Filmen muss ich diesen hier allerdings als seinen schwächsten bewerten. Andere seiner Werke wie z.B. "Frankenstein Junior", "Robin Hood - Helden in Strumpfhosen" oder "Spaceballs" sind nahezu perfekte Komödien, so das "Blazing Saddles" ein bisschen dagegen Schwächen aufweist. Aber wer einen witzigen Cowboyfilm sehen möchte (und sich nicht über das "N-Wort" aufregt), ist hier genau richtig!

Schade, der Film hatte Potential für viel mehr. Einige Gags sind großartig, wie der Premierminister, der vom Volk so geliebt wird, das sie sich in den Tod stürzen, um die Arbeitslosigkeit zu beenden, und der Regenschirme zum Schutz vor einem Atomkrieg verteilt. Aber diese Gags tauchen leider viel zu selten auf, die meisten Gags zünden nicht richtig, zum Beispiel der Attentäter, der in vielen Verkleidungen auftritt, aber nie wirklich witzig ist dabei.
Die Schauspieler sind allesamt gut gewählt, der Film ist gut produziert, man hätte nur nochmal ein bisschen das Drehbuch verbessern müssen, dann wäre hier ein klasse Film möglich gewesen!

Erstmal das Negative vorweg: Die Bildqualität lässt sehr zu wünschen übrig. Hier wurde der Film einfach nur lieblos auf die Disc gepresst, in minderer VHS Qualität. Der Inhalt des Films hat mich dafür sehr überzeugt. Vincent Price und John Carradine führen humorvoll durch den Film als Vampir und Horrorschriftsteller, der in einen Club der Monster eingeladen wird. Das ist der Rahmen von mehreren Episoden, die mal mehr, mal weniger ernst erzählt werden, aber immer eine gute Erzählstruktur haben. Dort trifft man dann auch andere bekannte Gesichter wie Donald Pleasence oder Britt Ekland in Nebenrollen. Der Film hat durchgehend Spaß gemacht zu gucken, nur die unterbrechenden Musikstücke, bei der Bands Songs in voller Länge spielten , hat ein bisschen gestört und hätte nicht sein müssen!

Ein Haufen chaotischer Schüler macht sich auf nach Washington, um vor dem Präsidenten eine Rede zu halten und gerät unterwegs in allerlei absurde Situationen. Der Humor des Films bewegt sich auf dem Niveau der "Cheech & Chong" Filme oder den späteren Teilen der "Police Academy". Wer daran Spaß hatte, wird auch bei diesem Film lachen. Wer anspruchsvolleren Humor bevorzugt, ist hier falsch!

Schriftsteller zieht ins Haus seiner toten Tante ein. Spukt es hier wirklich, oder wird er nur langsam verrückt? Diese Story wird etwas unausgegoren erzählt, da der Film eigentlich eine Horrorkomödie ist, gleichzeitig aber auch ernsthafte Spannung anbieten will. Der Humor besteht eher aus absurden Momenten, wie den ausgestopften Fisch an der Wand, der sich plötzlich bewegt, oder die Gartenwerkzeuge, die anfangen zu fliegen, sowie gelegentliches Overacting der Darsteller. Dann wieder wird es ernst, immerhin ist der Sohn verschwunden und die Flashbacks vom Vietnamkrieg kommen öfters durch. Das alles wirkt etwas unstimmig, da der Film weder sehr ernst, noch sehr lustig ist. Hätte man sich in eine Richtung entschieden, wäre der Film bestimmt besser geworden!

Für die 50er Jahre ein sehr aufwendiger Abenteuerfilm. Kostüme und Kulissen sind auf sehr hohem Niveau! In der Inszenierung merkt man dem Film natürlich sein Alter an, gerade die Actionszenen sehen immer etwas unbeholfen und chaotisch aus. Wenn man Fan von "Uraltschinken" ist, kann man durchaus an dem Film seinen Spaß haben. Wenn man auf moderne Filme steht, ist das "Das goldene Schwert" natürlich keine Option.

Der Film bietet eigentlich eine spannende, ernsthafte Story, in der Chevy Chase alles mit flapsigen Sprüchen und Aktionen durch den Kakao zieht. Dadurch wirkt der Film etwas unausgegoren, da es manchmal etwas zu ernst und dann wieder völlig albern wird. Diese Unentschlossenheit schadet dem ganzen Film und hebt ihn daher für mich nicht über den Durchschnitt hinaus.

Hulk Hogans letzter Versuch, als Hollywood-Star durchzustarten, danach war allen klar, das er nicht in die Fußstapfen von Stallone oder Schwarzenegger tritt als nächster großer Held des Actionkinos. Der Film an sich ist aber durchaus sympathisch, wenn auch oft nur auf platte, alberne Gags ausgerichtet. Ein bisschen wie die "Kevin" Filme, nur das die Kinder hier aus reiner Bosheit ihre Streiche spielen und damit wenig Sympathie genießen. Obendrauf gibt es noch den wohl lächerlichsten Schurken der Filmgeschichte serviert. Hulk Hogan macht seine Sache hier eigentlich ganz gut, trotzdem ist der Film in allem absoluter Durchschnitt!

Langatmiger Western, bei dem zwei Freunde eine fremde Frau begleiten. Wer sie ist und was sie vor hat, erfahren sie erst viel später. So reiten sie durch die Hitze der Prärie und werden immer erschöpfter. Jack Nicholson, der hier groß auf dem Cover prangt, taucht erst nach 42 Minuten auf. Einzige Änderung: Nun sind sie zu viert unterwegs. Trotz Unterlänge von weniger als 80 Minuten wirkt der Film so elend lang. Es wird weiter geritten und gegen das Verdursten angekämpft. Der Film schrammt ganz knapp an der 1-Stern Wertung vorbei, da immerhin die Landschaften gut in Szene gesetzt sind, und Nicholson allein schon einen Film aufwerten kann. Das sind meine einzigen positiven Punkte dieses sehr lahmen, anstrengenden Western!

Malcolm McDowell als Chefarzt einer Nervenklinik, der nach dem Verschwinden einer Leiche langsam selber den Verstand verliert. Ist sie wirklich tot? Warum sieht er sie andauernd wieder und kann sie trotzdem nicht finden? Der Film hat schon einige gute Spannungsmomente, der Regisseur hat sich bestimmt von Hitchcock inspirieren lassen. Trotzdem ist es dann doch nur Durchschnittskost geworden. Der Film ist größtenteils eine Ein-Mann-Show, bei der man McDowell in seiner Paraderolle als Psycho sehen kann. Wem das reicht, bekommt einen guten Film geboten. Wer mehr Anspruch braucht, greift zu anderen Filmen.

Horrorfilme Made in Germany, das ist keine große Erfolgsgeschichte. Dieser Film ist ein Paradebeispiel dafür. Die erste Szene fängt ja vielversprechend an, ist verstörend und blutig. Aber dann driftet die ganze Handlung ab und es wirkt wie eine abgelehnte "Tatort"-Episode. Die Ermittlungen der Polizei sind stümperhaft, sie können sich bei den Morden keinen Reim auf die Zusammenhänge machen, obwohl alles wie auf einem Präsentierteller offengelegt ist. Besonderes Lowlight ist die Szene, als der Polizist mit seiner Dienstwaffe nicht gegen die Frau mit der Nagelpistole bestehen kann. Leider eine Zeitverschwendung, die ich nicht weiterempfehlen kann.

Mittelloser Komponist wird versehentlich für den König gehalten und nutzt die neue Macht, um seine Lieblingssängerin einzuladen. Komödie irgendwo in der Zeit der Nachkriegs-/Wirtschaftswunderjahre, in der deutsche Filme meist nette, anspruchslose Unterhaltung boten, aber genau sowas das Publikum auch sehen wollte. Der Film hat zwar ein bisschen Staub angesetzt, aber ist immer noch unterhaltsam. Caterina Valente singt und spielt sympathisch, und mehr muss es dann auch nicht sein. Für jeden Nostalgie Fan ein schöner Trip zurück in die heilen 50er Jahre!

Unterhaltsamer Film mit hervorragendem Cast. In Sachen Tempo und Erzählstruktur ist der Film eventuell etwas gealtert, vieles würde heutzutage anders in Szene gesetzt werden. Dennoch hat der Film einen tollen Charme, eine spannende Story und guten Humor. Dies ist der letzte Film von Bruce Willis, bevor er mit "Stirb langsam" seinen Durchbruch zum Weltstar begann. Vielleicht kein "Must See" Film, aber durchaus für einen unterhaltsamen Abend geeignet!

Eigentlich eine gut erzählte Story. Aufgeblasener Angeber nutzt schamlos seinen Schlag bei Frauen aus. Krankenschwester Maria verliebt sich in ihn und bereut es bald bitter, als sie merkt, das sie im vierten Monat schwanger ist, obwohl sie ihn erst seit ein paar Tagen kennt.
Der Film mischt Drama, Mystery und Horror zu einem netten Mix. Große Abzüge gibt es allerdings für den Plot Twist zum Ende, der einfach völlig abstrus ist, und dem Film nicht gutgetan hat.

Unsinnige Sex-Klamotte, die zeigt, das es solche Softerotik-Komödien in den 70er Jahren nicht nur in Deutschland, sondern auch in Italien gab. Eine Psychiatrie in der der Chefarzt in Kostüme steigt, um das Vertrauen seiner Patienten zu gewinnen, von Rommel über Napoleon und Ginger Rogers ist alles dabei, was eine gute Klapse aufbieten muss. Zwar gibt es auch hübsche Frauen und etwas nackte Haut zu sehen, dennoch liegt der Fokus auf die männlichen Schauspieler, die sich scheinbar einen Wettbewerb liefern, wer sich am dümmlichsten darstellen kann. Die dünne Handlung wird mit platten Gags "bereichert", die selten zünden. Der Film ist heute höchstens interessant, um zu sehen, was damals wirklich als Komödie angeboten wurde. Zum lachen ist der Film eigentlich nur, weil man aufgrund der dummen Witzchen ungläubig den Kopf schütteln muss!

Vincent Price, Peter Cushing und Christopher Lee in einem Film vereint? Das kann doch nur gut werden! Dachte ich, wurde dann leicht ernüchtert. Lee und besonders Cushing haben kaum Screen Time. Die Handlung ist ein bisschen verworren erzählt, und manche Logik erschloss sich mir nicht. In der Mitte des Films gibt es auch noch eine sehr lange Verfolgungsjagd, was ein bisschen so wirkte, das man damit die Zeit auffüllen wollte, weil die Handlung nicht genug für 90 Minuten hergab. Aber ich will den Film nicht nur mies machen, das Potential für mehr war da. Eine Untergrundorganisation (mit abgewandelten Hakenkreuz) will eine Superrasse erschaffen. Wer weiß davon, wer steckt mit drin? Das hätte alles spannender erzählt werden können. Doch leider trotz der Top Besetzung ein bescheidener kleiner Film im Mittelmaß.

Etwas belanglose Liebesgeschichte. Mann und Frau lernen sich kennen, beide alleinerziehend, weil der jeweilige Partner früh verstarb. So lernen sie sich kennen, mögen und schließlich lieben. In Ihrer Liebe sind keinerlei Hindernisse zu überwinden. So plätschert der Film ereignislos vor sich hin, bis zum Happy End.

Der Film ist vom Stilmittel her ähnlich wie Filme von ZAZ ("Die nackte Kanone") oder Mel Brooks ("Die verrückte Geschichte der Welt"). Man muss also solche totalen Nonsens Filme mögen, um mit diesem Film seinen Spaß zu haben. Und den hatte ich. Der Film hat viele verrückte Ideen, tolle Gags und witzige Szenen. Schade, das der Film nicht so bekannt ist, er braucht sich vor den "Großen" Vorbildern nicht zu verstecken. Wer Filme wie "Hot Shots" oder "Robin Hood - Helden in Strumpfhosen" mag, sollte auch diesen Film gesehen haben!

Der Film wurde in den 80ern gedreht, aber die ganze Inszenierung könnte auch genauso ein Film aus den 50er Jahren sein. Ob man das nun schön altmodisch oder doch altbacken findet, soll jeder selber für sich entscheiden. Ich jedenfalls mochte das langsame Tempo des Films. Es passiert praktisch nichts spannendes, außer den Ermittlungen der Mordfälle. Das geht zulasten der Action, fordert aber umso mehr die Schauspieler auf, hier abzuliefern, was jedem, allen voran George C. Scott, sehr gut gelingt. Für einen netten, kleinen Krimiabend genau der richtige Film.

Der englische Titel lautet "The Girl on a Motorcycle" und das könnte auch schon die Beschreibung des Films sein. Rebecca pendelt auf den Straßen zwischen ihrem konventionellen Ehemann und ihrem aufregendem Geliebten hin und her und sinniert dabei über ihr Leben. In Rückblicken wird gezeigt, wie sie ihren Geliebten kennen gelernt hat. Leider geht der Film nicht weiter in die Tiefe, es bleibt alles oberflächlich, wie Rebecca leider auch.
Der Film hätte mehr erzählen können, stattdessen gibt es viele Fahrten auf dem Motorrad zu sehen, so das es doch auch öfters langweilig wurde. Damit ist der Film wohl nur etwas für Alain-Delon-Allesgucker.

Actionfilm Made in Germany? Leider wieder einmal der Beweis, das Deutschland das Genre Actionfilm nicht gut beherrscht. Die Handlung wird sehr sperrig und hölzern erzählt. Wie immer muss es sehr politisch und kompliziert sein. Spannung kommt immer nur auf, wenn der Killer in Aktion tritt. Aber immer wenn die "Guten" im Einsatz sind, wird es wieder langatmig. Und das bei diesem tollen Cast. Schauspielerisch ist hier nichts zu meckern, alle spielen ihre Rollen glaubwürdig überzeugend. Mit Dennis Hopper hat man hier sogar einen echten Hollywood Star als Hauptrolle. Seine Rolle ist leider kein Sympathieträger, haut er doch gleich in seiner ersten Szene eine Frau nieder und bedroht sie.
Der Film versucht sich an großen Actionfilmen zu messen, trotzdem wirkte alles auf mich sehr bieder. Deutsche Filme haben andere Stärken, aber Action gehört nicht dazu!

Beim Namen Jim Abrahams dachte ich an die verrückten Filme, die er mit den Zucker-Brüdern als "ZAZ" umsetzte. Davon ist diese harmlose Komödie leider weit entfernt. Die Gags sind allesamt brav und konventionell, lediglich ein frecher Gag (in der Boutique) ist zu finden.
Damit ist der Film eigentlich nur für Winona Ryder Fans interessant, die in ihrer Rolle als Außenseiterin durchaus überzeugend ist.

Bisschen schwerfällig erzählter Film. Die Hauptfigur ist zwar trotz seines Charmes und Gentleman der alten Schule nicht wirklich sympathisch. Der Film weiß auch nicht genau, in welche Richtung es gehen soll. Wenn der alte Mann mit seinem Traummädchen zusammen ist, benimmt er sich nicht gerade geschickt, das sie bei ihm bleiben möchte. Aber sobald sie weg ist, sucht er verzweifelt nach ihr.
Ein sehr merkwürdiger Liebesfilm, der durchaus seine starken Momente hatte, aber dennoch sich manchmal selber den Weg versperrt.

Trotz seines Alters immer noch ein schöner, nicht altbacken wirkender Film. Die Rolle des verständnisvollen fairen Richters ist perfekt auf Heinz Rühmann zugeschnitten. Auch die weibliche Hauptrolle Karin Baal spielt Klasse in der Rolle des Mädchens, die hin- und hergerissen ist zwischen ihrem neuen Leben und ihrer Liebe zum kriminellen Freund.
Sehr sehenswerter deutscher Film der frühen 60er Jahre!

Lief auch unter dem Titel "Jerry - der Astronauten-Schreck". Jerry Lewis ist wohl einer der größten Filmkomiker aller Zeiten. Daher weiß man auch, was man bekommt, wenn man einen Film mit ihm sieht. So auch hier, wo er sich grimassierend und verrenkend durch den Film albert. Dennoch kann der Film nicht mit seinen großen Klassikern wie "Der verrückte Professor" oder "Der Bürotrottel" mithalten.
Die Gags sind alle harmlos albern, und viel Story bietet der Film auch nicht, lediglich, das Jerry als Außerirdischer auf der Erde die Liebe kennenlernt. Also leider einer der schwächeren Werke aus Jerry Lewis´ Filmographie.

Der Film hat zwar durchaus seine spannenden Momente, trotzdem hat mir der Film gar nicht gefallen, was vor allem an der Hauptfigur liegt. Der junge Mann baut privat eine Atombombe, um auf die Missstände des Labors hinzuweisen, aber auch, um bei einem "Jugend forscht" Wettbewerb zu gewinnen. Ich soll also Sympathien für einen Menschen empfinden, der bereit ist, für Ruhm die nationale Sicherheit zu gefährden.
Das war allgemein das Problem das ich mit diesem Film hatte. Ansonsten ist eigentlich alles gut inszeniert. Ein netter kleiner Film, der gerade in den letzten 30 Minuten das Spannungslevel nach oben schraubt. Trotzdem kein Film, den ich empfehlen würde.

Netter Actionfilm mit Robert Davi. Alles ein wenig unspektakulär, aber dennoch insgesamt solide umgesetzt. Dutzendware ist wohl ein passender Begriff für diesen Film. Ralf Moeller ist in einer Nebenrolle dabei (ob als Anreiz oder Abschreckung für den Film soll jeder für sich selber entscheiden).

Actionfilme gibt es wie Sand am Meer. In der Qualität unterscheiden sie sich dann. Dieser Actionfilm hier gehört eher zu den schlechteren, obwohl er auch kein Totalreinfall ist. Die Story hat man so schon dutzendmal gesehen, die Darsteller sind alle okay, wenn auch keine Elite des Schauspiels. Die Action ist gut, wenn auch nicht atemberaubend. Es ist ein Film, der hauptsächlich für Wrestlingfans interessant ist (RVD in Hauptrolle plus Batista und Viscera).
Ein Actionfilm, der nicht weh tut zu gucken, bei dem man aber auch nichts verpasst, wenn man ihn auslässt.

Großartig verfilmte Geschichte über die gnadenlose Eifersucht einer Frau, die alles dafür tut, um ihren Mann für sich allein zu haben. Gene Tierney, die heutzutage leider viel zu unbekannt ist, spielt ihre Rolle überzeugend und authentisch, und das in einer Zeit (1945), in der Frauen im Film fast ausschließlich positiv bzw. liebenswert dargestellt wurden.
Einen Stern Abzug muss ich leider geben, weil der Film sich am Anfang sehr zieht. Die ersten knapp 40 Minuten hatte ich das Gefühl , einen Heile-Welt Heimatfilm zu sehen. Erst dann entfaltet die Story ihr spannendes, dramatisches Potential.
Wer Uraltfilmen eine Chance gibt, sollte diesen Film gesehen haben!

Im Grunde ein gut gedrehter Thriller mit Jeremy Irons, der (wie eigentlich immer) seine Rolle glaubwürdig spielt. An einigen Stellen ist der Film etwas sperrig erzählt, der Spannungsbogen lässt manchmal nach. Wie der verzweifelte Vater so trickreich gegen die Terroristen vorgeht und gleichzeitig die Polizei zum Narren hält, ist gelegentlich etwas zu sehr an den Haaren herbei gezogen.
Auch schade, das die Bösen hier immer nur kurz zu sehen sind, sogar der Oberschurke hat nur wenige Szenen und bleibt eher blass. Somit gibt es außer der Hauptfigur nur wenig Bezug zur eigentlichen Handlung. Und das ist schade, weil der Film für mich ganz nah an einer Vier-Sterne Wertung ran kommt. Der Regisseur hätte mehr aus dieser Story herausholen können.

Sympathischer Familienfilm, der natürlich voll auf den Niedlichkeits-Faktor von Hundewelpen setzt. Die Story, über die Familie, die ihre Welpen verschenkt, und das dann schnell bereut, ist spaßig und liebevoll erzählt. Ungewöhnlich, das hier sogar das Thema Tod thematisiert wird, was in Kinderfilmen wohl nicht sehr häufig vorkommt. Aufgerundet wird der Film noch prominent besetzt mit Betty White und Robert Wagner in Nebenrollen.

Okay, das ist nun mal ein Kunstfilm. Dafür muss man empfänglich sein, und ich bin es wohl leider nicht. Warum gucke ich Filme? Weil ich mich unterhalten lassen möchte und im Idealfall eine tolle Geschichte bekomme. Beides ist mit "Flesh" nicht passiert. Ein Tag im Leben des Strichers Joe, der in der Gegend herumsteht, oder mit obskuren Freunden merkwürdige Gespräche führt. Mehr passiert hier nicht. Es gibt keine Entwicklung, keine Moral und auch keinerlei Dramaturgie. Auch eine tiefere Symbolik konnte ich nicht finden. Der Film läuft einfach nur vor sich hin. Von den Andy Warhol Filmen kenne ich seine "Frankenstein" und "Dracula" Werke, die soviel besser waren, als dieser doch sehr langweilige Film, von dem ich mir nicht viel erwartet habe, und dennoch enttäuscht wurde.

Sehr kompliziert erzählter Italo-Western, bei der Gut und Böse ständig verschwimmen. Das war für mich auch das große Problem an dem Film: Die Hauptrolle und alle anderen Figuren scheinen ständig die Seiten zu wechseln, so das mir die Charaktere irgendwann alle egal waren. Für niemanden konnte ich Sympathien empfinden, so dümpelte der Film nur so vor sich hin, obwohl es an Schießereien und Action Szenen nicht mangelt. Aber es ließ mich eben alles kalt. Somit bleibt ein schwacher Western, den ich nicht empfehlen kann!

Nette Komödie aus den Anfangsjahren der Karriere von Tom Hanks. Aus heutiger Sicht wirkt der Film leicht angestaubt, die Gags sind harmlos und etwas albern, es fehlt an wirklich guten Höhepunkten und Lachern. Als Fazit bleibt ein sympathischer Film der 80er Jahre, die es nicht ganz zum Komödien Klassiker geschafft hat.

Ein Gerichtsfall wegen Verleumdung eröffnet die Geschichte dreier Freundinnen, die als Tänzerinnen bei Tanzleiter Barry angestellt sind. Innerhalb von drei verschiedenen Sichtweisen wird vorgetragen, was sich um den angeblichen Selbstmordversuch alles zugetragen hat.
Der Rest ist genau das, was man sich unter einem Musicalfilm mit Gene Kelly vorstellen kann. Entweder man mag es, oder eben nicht. Es ist halt eine nette, harmlose kleine Story, die mit Tanz- und Gesangseinlagen aufgefüllt wird. Kein großer Film, aber eben genau das, was man erwartet, wenn man Gene Kelly in der Hauptrolle hat.

Zuerst einmal bitte den Film nicht verwechseln mit Peter Jacksons Splatterfilm "Braindead" der zwei Jahre später erschien. Mir fiel es selten so schwer, einen Film zu bewerten. Es ist schon sehr kompliziert und verschachtelt erzählt. Man weiß nie genau, ob Hauptrolle Dr. Martin von allen irre gemacht wird, oder er selber schon irre ist. Was ist real, was nur ersponnen? So verfolgt man den Film genauso ratlos wie der rätselnde Doc (klasse gespielt von Bill Pullman).
Wer Filme mag, die sehr viel Spielraum zur Interpretation geben, wird den Film wohl mögen. Wer es lieber rationaler mag, Hände weg davon!

Harter, erbarmungsloser Film der genau auf dem Höhepunkt der Euro-Western erschien und somit ein perfektes Beispiel für dieses spezielle Genre ist. Menschenleben sind hier nichts wert, Schießereien und Schlägereien wechseln sich munter ab. Der Film bietet gute Action und Spannung und mit Franco Nero einen der größten Stars des Genres!
Es gibt wohl hunderte so genannter Spaghetti-Western, deren Qualität in alle Richtungen geht. Diesen Film hier würde ich mit an die Spitze als einer der Besten setzen!

Die Handlung des Films fand ich schon erfrischend kreativ: Auftragskiller muss sich in einem Hotel um einen verzweifelten Mann mit Suizidgedanken kümmern, um sich somit die Polizei fernzuhalten. Das führt zu absurden Situationen, die einfach großartig sind. Lino Ventura spielt perfekt den Dauergenervten, der doch "nur" in Ruhe seinen Mord durchführen möchte. Man leidet förmlich mit ihm, obwohl er ja eigentlich der Bösewicht hier ist.
Die ersten zehn Minuten des Films erwecken den Eindruck eines harten Thrillers, davon darf man sich nicht in die Irre führen lassen, denn danach beginnt das reinste Vergnügen einer sehr geglückten, heiteren Komödie!

Ordentlicher Dolph Lundgren-Film, bei dem die Action gut dosiert eingefügt ist. Die Haupthandlung des Films liegt in der weiblichen Hauptrolle, und der Frage, ob sie wirklich die Attentäterin ist, oder doch unschuldig. Das führt dazu, das Dolph Lundgren hier auch mal als Schauspieler ein bisschen herausgefordert wird, was er sehr solide hinbekommt. Erst in den letzten dreißig Minuten des Films bekommt man dann wirklich das, was man sich als Lundgren Fan wünscht: satte Action und Kämpfe! Diese Mischung ist gut gelungen, so das der Film durchgängig Spaß gemacht hat.

Interessante kleine Sci-Fi Perle mit den Großmeistern des Horrors, Christopher Lee und Peter Cushing. Obwohl der Film in sehr ruhigen Bildern erzählt wird, erzeugt er doch eine gute Grundstimmung, dessen Spannung sich langsam aber kontinuierlich aufbaut.
Da die Handlung darauf basiert, das es auf der Insel permanent heißer wird, sind alle Charaktere ständig verschwitzt, was ein ungewöhnlicher aber konsequenter Look des Film ist.
Natürlich haben Lee und Cushing deutlich bessere Filme gemacht, aber dieser Streifen hat schon seinen speziellen Charme, so das Nostalgiker und Fans von alten Filmen hier durchaus auf ihre Kosten kommen!

Vorweg: Der deutsche Titel ist glatt gelogen, sind es doch immerhin stolze 5000 Dollar, die auf den Kopf des Helden ausgesetzt sind. Ansonsten erwartet einen hier ein Italowestern, wie es ihn in den 60er Jahren zuhauf gab. Damit leider ein Western, der sich durch nichts hervorhebt, und eben typische Massenware der damaligen Zeit war.

Früher Film zum Thema Stalking. Atmosphärisch spannend und gut erzählt, der Name verpflichtet, handelt es sich doch um einen John Carpenter Film, der noch im selben Jahr seinen absoluten Durchbruch mit "Halloween - Die Nacht des Grauens" hatte.
Die Hauptrolle ist hervorragend geschrieben. Sie hat zwar Angst, zeigt aber auch authentisch ihre Stärke, ist sympathisch und sogar witzig. Großes Lob dafür an Lauren Hutton!
Ein Film, der leider viel zu unbekannt ist, und den ich absolut empfehlen kann! Mit Anleihen an Hitchcocks "Das Fenster zum Hof" aber dennoch mit genug Eigenständigkeit sollte jeder, der gut inszenierte Thriller mag, diesen Film einmal gesehen haben!