Moderner Klasse-Western
2006 gedreht - und das mit einem sehr feinem Gespür für Zeit und Alltag des um 1900 offenbar immer noch reichlich »wilden« Westens. Die Geschichte wird einfach und dabei voller Überraschungen, mit Sinn für feinen Humor erzählt.
Ausnahmslos sehr gute Schauspielerleistungen, wunderschöne Naturaufnahmen, die »mitspielen«, die klassisch gehaltene, gute Musik die hervorragend zu den Bildern paßt, und die »message« des Filmes durchaus glaubwürdig »humanistisch«, machen daraus einen wirklich sehenswerter Film - auch (oder gerade?) für Nicht-Westernfreunde!

Filmperle, sehr gut erzählt und hervorragend gespielt
Allen! hervorragend spielenden Schauspielern, dem Regiesseur und Drehbuchautor gelingt mit diesem Film etwas ganz besonderes: mit den kleinen Gesten und Handlungen des Alltages eine kluge Geschichte über die Bedürfnisse und Grenzen menschlicher Beziehungen mit subtilem Humor zu erzählen und mitfühlen zu lassen. Eine wirkliche Perle, und ganz hervorragend in Szene gesetzt, dieser Film, nicht nur für gefühlsbetonte, nachdenkliche Menschen.

story, bilder, musik, regie, schauspielkunst - alles vom feinste
tim robbins und sean penn spielen unglaublich gut, der plot der geschichte ist gut herausgearbeitet, die filmmusik von clint eastwood persönlich geschrieben, ist nicht nur schön ,sie paßt auch fantastisch zu den bildern - an dem film ist rein gar nichts auszusetzen, außer, daß er irgendwann halt leider ein (kluges) ende hat ....

»hader muß weg« ... ?
... ? ... auch in diesem film, wie in seinem gleichlautendem soloprogramm, und in diesem film in der rolle eines unbequemen, zähen privatdetektivs und beinahe-loosers namens brenner.
hader geht aber nicht weg und entpuppt sich als cleverer kämpfer gegen spießer und verbrecher.
der film lebt sehr stark vom guten schauspiel joseph haders und simon schwartz. die beiden machen aus einem durchschnittlichem, gutem filmstoff eine lakonische parodie auf die salzburger möchtegern-high society, auf die katholische kirche und auf die sich selbst feiernde künstlerszene. der trockene wortwitz und feine mimische witz von joseph hader kommt dabei sehr gut rüber und hält den film auf unterhaltsamen niveau.

Leidensgeschichte Jesu Analogie jenseits von Gut und Böse
Die Geschichte der Protagonistin mündet auf typisch Trier'sche, philosophisch-hintersinnige Art in einer Analogie zur Leidensgeschichte Jesu, mit der Liebenden Bess als modernem weiblichen Jesus, die - ihrer bedingungslosen Liebe zu ihrem schwerkranken Mann und ihm in seelische Abgründe folgend - solange immer wieder ihre »andere Wange hinhält«, bis sie von lieblosen, kirchengläubigen Mitmenschen daraufhin verachtet, gedemütigt und schließlich erschlagen wird. Diesen Weg geht sie in Zwiesprache mit dem biblischen Gott, aus Liebe zu ihrem Mann der sich, trotz aller gegenteiligen Prognosen und anders als im gewohnten »richtigen Leben«, am Ende tatsächlich wieder auf dem Weg der Genesung befindet. Eine scharfe Kritik nicht nur an der christlichen Kirche und ihren Vertretern, sondern an der christlichen Religion, ihrer Theologie selbst, jedoch ohne die menschlichen Motive dieser Religion vollständig abzulehnen.

Dokumentation einer Realität, die einem zutiefst beeindruckt und
Mit ungewöhnlich ruhiger, freundlicher Hand führt einem der Regiesseur durch eine physisch so erschreckend kalte, menschlich dabei so erwärmende, würdevolle und manchmal sogar humorvolle Welt, von der man kaum glauben kann, dass es sie wirklich so gab, wie wir sie heute noch in diesem Film sehen können. Außergewöhnlich auch die persönliche Ausstrahlung der im Film beobachteten Familie, deren unverdrossener Kampf ums Überleben in der Kälte, deren Kunstfertigkeit beim Bau von Iglus, bei der Jagd und bei der Herstellung der dafür benötigten Geräte in wunderschönen Schwarz-Weiss-Bildern gezeigt wird. Ein faszinierender Film, weit mehr als nur eine Dokumentation, aber eben auch kein bißchen weniger.