Spätkolonialistische Machophantasie: Weiße Männer jagen, raufen, rauchen, saufen, weiße Frauen haben Spaß mit Elefanten, außerdem Schwarze, Giraffen, Elefanten und Nashörner. Trotzdem: Ein wunderbarer Film von unbeschreiblicher Leichtigkeit. Hohe Filmkunst, unterhaltsam und bewegend. Zu empfehlen!

Ja, der Film lässt sich viel Zeit, die Bilder fließen dahin, ohne dass die Handlung dadurch immer an Schwung gewinnt. Manchmal wird er so langsam, dass man die Geduld verlieren könnte. Das muss aber nicht unbedingt ein Fehler sein. Der Film will nicht unbedingt Schrecken erzeugen, er lässt einige Gelegenheiten aus, den Zuschauer durch Spezialeffekte in seinen Bann zu ziehen. Heute würde man gewiss eine andere Schnitttechnik wählen, um den gleichen Sachverhalt darzustellen, rasanter, sprunghafter. In diesem Sinne ist der Film veraltet. Aber ich mag diesen ruhigen fließenden Stil der frühen Siebziger, er hat eine ganz besondere Leichtigkeit, die man so heute nicht mehr findet (da steckt viel Don Siegel drin).
Wenn man dem Film einen Vorwurf machen möchte, dann dass er sich nicht entscheiden kann, ein Thriller zu sein oder doch besser eine Charakterstudie.

Ein großartiger, zugleich bedrückender und tief bewegender Film. Natürlich, die Frage ist nicht ganz unberechtigt: ist das sentimentale Pathos Hollywoods dem ernsten und wichtigen Thema wirklich angemessen ? Manches Detail erscheint unwirklich, oder zu groß, um wirklich zu sein, oder zu tiefsinnig, wo die Wirklichkeit einfach banal war. Doch ich glaube, darauf kommt es gar nicht so sehr an: Ein Film darf das. Er darf Gewichte verschieben und sich Freiheiten erlauben, um im Zuschauer Interesse und Anteilnahme zu erwecken. Spielberg beherrscht die dramaturgischen Regeln mit schlafwandlerischer Sicherheit. Alles, was er im Film bewerkstelligt, die erzählerischen Mittel, die zur Anwendung kommen, lassen uns das geschichtliche Drama und die Not der Betroffenen nachfühlen. Und, nicht unwichtig: niemals kommt die Geschichte zum Stocken, niemals erlahmt die Spannung. Großartig. Empfehlenswert !!!

Ein großartiger Film
Ich lebe nur für die Musik, erzählt der Jazzmusiker Dale Turner alias Dexter Gordon in einer bewegenden Szene, als er dem Arzt vorgestellt wird. Und was das bedeutet, mit allen den schönen und auch den traurigen Seiten, das zeigt der Film in eindringlichen Bildern. Berückende Schönheit und tiefstes menschliches Elend liegen ganz nahe zusammen. Vielleicht ist die Erkenntnis, daß das eine nicht ohne das andere geht. Es ist ein Musikfilm mit wunderbarem Jazz, aber auch ein Film über Menschen, die gegen alle Widrigkeiten des Lebens ihre Würde bewahren. »Round Midnight« ist, zum Glück, keine polierte Heldenbiographie wie »Ray Charles« oder »I walk the Line«, es gibt auch kein Happy End, nicht einmal Ruhm und öffentliche Anerkennung für seinen Helden, er bringt uns die Menschen nahe, wie sie sind, hilfsbedürftig manchmal und schwach, menschlich im allumfassenden Sinne, aber gerade dafür können wir sie lieben und respektieren. Ein großartiger Film.

mäßiger Klamauk
Mäßiger & voraussehbarer Klamauk & viele Grimassen, die nicht immer zur Handlung passen. Und mittendrin de Funes' Hitlerparodie (als er einem deutschen Gast ein Rezept erklärt): Na ja, darüber konnte Frankreich damals (eine Generation nach der Besatzungszeit) wohl lachen, kann man es heute? Grotesk.

José Giovanni
Irgendwann zu Beginn der siebziger Jahre hat Alain Delon die Fäden seiner Karriere in eigene Hände genommen und zielstrebig sich als der eigene Produzent solche Filmrollen ausgewählt, die ihm erlaubten, eine »gute Figur« zu machen und Punkte in der Beliebtheit beim Publikum zu sammeln. Die selbstverliebte Selbstinszenierung machte aus einem großen Schauspieler einen mittelmäßigen. Irgendwo in diese Zeit gehört auch »Endstation Schafott«, auch dieser von Delon selbst produziert. Die Figur, die er verkörpert, ein entlassener Sträfling, der sich nach einem friedlichen, respektiertem Dasein in der Gesellschaft sehnt, hat keine Ecken und Kanten, sie ist zu glatt, zu gut, zu rechtschaffen. Die Geschichte wird gewissermaßen in einer Abfolge von losen Szenen vorgetragen, die sich im Kopf des Zuschauers zum ganzen Bild vervollständigen sollen, was gleichermaßen die Handlung versachlichen und emotional verdichten soll. Ich bin mir nicht sicher, ob es gelungen ist, ich glaube nicht. Der Film hat einige handwerkliche Mängel, einige Szenen sind komplett mißlungen, die Dialoge hölzern, die Chaktere holzschnittartig. Auch hat sich der aufklärerische Sozialpathos der Siebziger heute etwas überlebt. Aber es gibt noch eine andere Ebene im Film, deretwegen ich ihn doch gerne und mit innerer Bewegtheit gesehen habe. Sie hat mit dem Regisseur und Drehbuchautor zu tun, José Giovanni, der selbst als junger Mann zum Tode verurteilt worden war und dank seines (scheinbar schwachen, heimlich verachteten) Vaters, der unermüdlich um ihn kämpfte, in letzter Minute vom Präsidenten der Republik begnadigt wurde. Daran mußte ich bei diesem Film immer wieder denken. Aber das ist eine andere Geschichte und ein anderer Film, der leider nicht auf DVD zu haben ist.