Tampopo ist ein Film für Genießer. Der Film dreht sich in erster Linie um Essen und Esskultur. Der Hauptstrang des Films ist die Geschichte von Tampopo und deren Ausbildung zur Meisterköchin. In diversen Nebenhandlungen werden die Geschichten von scheinbar willkürlich auserwählten Personen erzählt. Die Macher des Films bedienen sich hierbei eines Stils, den man aus Monty Pythons Flying Circus kennt. Während der Erzählung der Hauptgeschichte, taucht plötzlich eine Figur auf, bei der man sich entschließt, kurz auf dessen Geschichte einzugehen. So springt der Film immer lustig zwischen Tampopos Geschichte und den restlichen Episoden hin und her. Alle Episoden drehen sich dabei irgendwie immer um das Essen.

Die Nebengeschichten des Films, sind zusätzlich mit sehr viel Humor aber auch philosophischen Gedankengut bestückt. So kann man nur Schmunzeln, wenn eine japanische Lehrerin ihren Schülern das kultivierte europäische Essen beibringen möchte, während am Nachbartisch ein Europäer fleißig schmatzt. Auch die Geschmacksnerven werden durch den Film stark strapaziert. Immer wieder läuft einen sprichwörtlich das Wasser im Munde zusammen, wenn man zu sehen muss wie zwei Geliebte mit Essen erotische Spiele vollführen. Am Ende des Films verwundert es dann auch nicht, wenn man sich die Frage stellt, wann man endlich nach Japan fliegt.

„Shortbus“ in eine Kategorie einzuordnen, ist schwer. Für einen Porno ist die Story einfach zu gut und die Sexszenen sind wiederum zu hart um den Film als erotischen Film zu bezeichnen. Dramatische Elemente besitzt der Film genauso viele, wie auch komische Szenen. Die Handlungen sind miteinander verwoben, so dass sich sämtliche Akteure im Film immer wieder begegnen und Freude und Leid miteinander teilen. Trotzdem werden sich die Meinungen an diesem Film teilen. Wer sich an den teilweise harten Pornoszenen stört, kann schnell den Blick für die Handlung verlieren. Und wer bisher nie Probleme mit Beziehungen und Partner hatte, wird kaum verstehen können von was die Akteure sprechen. Für Freigeister und offene Menschen wird dieser Film jedoch eine Bereicherung sein.

Wer Ex Drummer sieht wird geschockt sein, denn Koen Mortier zeigt die Dinge wie sie sind. Blutverschmierte Wände, versiffte Räume, perverse Gedanken und einen Typen der keinen Sex mehr hat, weil sein Schwanz zu groß ist, sind nur ein paar der Dinge, welche dem Zuschauer den Atem verschlagen. Der Film ist nichts für Zartbesaitete. Auch ist die Altersgrenze von 16 meiner Meinung nach zu niedrig angesetzt. Manche Szenen erinnern an Splattermovies und Hardcorepornos und die Gewalt kommt in dem Film wahrlich nicht zu kurz. Letztendlich bietet der Film aber auch nichts Neues und bis auf die experimentalen Kameraeinstellungen und die schräge Story, kann der Film getrost in der Schublade bleiben. Wer trotzdem der Neugier nicht widerstehen kann, dem sei empfohlen, sich den Film im Original mit deutschen Untertiteln anzusehen. Die schauspielerische Leistung kommt im Original besser zur Geltung wie in der Synchronisation.

„Comrades in Dreams – Leinwandfieber“, ist eine Dokumentation in der man einfach Abtauchen kann und etwas über das Leben aus Ländern erfährt, von denen man ansonsten keine oder nur die üblichen Nachrichten erhält. Besonders interessant sind die Bedingungen unter den die Betreiber ihre Kinos führen und an vielen Stellen muss man mit den Akteuren über Episoden lächeln die diese erlebten, wie zum Beispiel warum der Film Titanic in Indien ein Flop werden würde. Besonders hervorzuheben ist, dass der Film kein Frage-Antwort Spiel beinhaltet, sondern die Betreiber der Kinos einfach zu Wort kommen lässt. Die endgültige Wertung der ausgesprochenen Äußerungen, bleibt somit dem Zuschauer überlassen.

Den Machern ist mit “Right at Your Door” ein Katastrophenfilm der besonderen Art gelungen. Statt Spezialeffekts und hochkarätige Explosionen spielt der Film nur mit den Akteuren. Die einzigen Berichte über das Unglück erfährt man durch das Radio und in der Ferne sieht man gelegentlich wie die Rauchsäulen aus L.A. aufsteigen. Der Rest lebt durch die Aktionen und schauspielerischen Leistungen der Darsteller. Mit Spannung verfolgt man Brads Entscheidungen und die Reaktionen von Lexi. Durch den schnellen Schnitt an vielen Stellen des Films, kommt zusätzlich Geschwindigkeit in das Geschehen. Und die gesamte Zeit über fragt man sich, wie würde man selber in einer solchen Situation entscheiden.

Was „Die Stadt der Blinden“ besonders hervorhebt ist die Erzählung der Ausbreitung der Epidemie. Der Zuschauer erfährt nicht woher die Krankheit kommt oder ob man diese jemals heilen kann. Stattdessen sieht er den Verfall der Gesellschaft, nur weil sich ein kleiner Faktor im Leben der Menschen änderte. Was als einfaches Schockerlebnis eines Menschen begann, endet letztendlich in einem Endzeitszenario, welches härter die Menschen nicht treffen könnte. Willenlos und im Kampf um das nackte Überleben, verschwindet das Menschliche immer schneller und weicht den tierischen Instinkten blinder Räuber.

Wer einen Film erwartet, der sich mit dem Blindsein auseinander setzt, wird enttäuscht werden. Der Film ist ein Katastrophenfilm der etwas anderen Art und für Liebhaber dieses Genre unbedingt zu empfehlen.

Was „13 Tzameti“ besonders hervorhebt, ist dass der Film den Zuschauer mitnimmt auf die Reise ins Unbekannte. Genau wie Sebastian weiß der Zuschauer nicht was den Protagonisten erwartet. Der Schock ist gleichermaßen für den Zuschauer wie auch für Sebastian groß und unvorstellbar. Dadurch, dass der Regisseur Gela Babluani den Film in schwarz-weiß drehte, wirkt die Stimmung des Films verstärkend düster und bedrückend. Den Film in eine Kategorie einzuordnen ist nicht leicht. Einige behaupten es handelt sich um einen Gangsterfilm, was im gewissen Masse auch stimmt, aber die Kategorisierung als Psychothriller trifft die Handlung eher. Zudem empfiehlt es sich den Film im Original anzusehen, was durch die wenigen Dialoge erleichtert wird, da man sich trotz Untertitel gut auf die Handlung konzentrieren kann.