Ari Asters Beau Is Afraid ist schwere Kost – ein dreistündiges Albtraum-Spektakel, das sich wie eine neurotische Odyssee durch die Ängste, Neurosen und Schuldkomplexe seines Protagonisten windet.

Der Film ist verstörend, überbordend und oft bewusst unzugänglich – eine surreale Reise ins Innere eines zutiefst verunsicherten Mannes, der sich durch ein Universum voller Bedrohung, Absurdität und psychischer Abgründe kämpft.

Wer sich auf das experimentelle Chaos einlässt, erlebt ein cineastisches Wagnis zwischen Kafka, Freud und Fiebertraum – faszinierend, verstörend und garantiert nichts für schwache Nerven.

Ein Mann namens Ove ist ein Film, der sanft berührt, zum Schmunzeln bringt und zum Nachdenken anregt. Eine warmherzige Hommage an das Menschsein mit all seinen Brüchen, Eigenheiten und Überraschungen.
Was den Film besonders macht, ist sein trockener, schwarzer Humor, der immer wieder in unerwarteten Momenten aufblitzt. Selbst in den traurigsten Szenen gelingt es, mit lakonischer Komik kleine Lichtblicke zu setzen, ohne dabei den Respekt vor der Ernsthaftigkeit der Themen zu verlieren.

Indiana Jones 5 ist ein würdiger Abschluss für eine ikonische Reihe – überraschend gut, handwerklich solide und mit viel Herz erzählt. Es ist eine gelungene Mischung aus Abenteuer, Humor und einem Hauch von Melancholie – genau das, was man sich von einem Indiana Jones-Film wünscht.

In einer Welt, in der oft das Lauteste gewinnt, ist Roman J. Israel, Esq. ein leiser, aber eindringlicher Film über Prinzipien, Moral – und das Ringen mit einer Welt, die nicht mehr die alte ist.

Das ist kein klassischer Gerichtsfilm, sondern ein leiser Aufschrei für Integrität in einer Welt, die sich zu schnell verkauft. Bewegend, klug und getragen von einer beeindruckenden Performance – ein Film, der nachdenklich macht und lange nachhallt.

Massive Talent ist eine liebevolle, herrlich schräge Hommage an einen Schauspieler, der alles war – Genie, Meme, Wahnsinniger. Wer sich darauf einlässt, bekommt eine selbstironische Actionkomödie mit Herz, Witz und jeder Menge Cage.

Boston ist ein intensives Drama, das nicht nur die Ereignisse rund um den Anschlag packend erzählt, sondern auch den Mut der Menschen würdigt, die damals zusammenhielten. Spannend, bewegend und erstaunlich menschlich – ein Film, der nachhallt.

Es gibt Filme, bei denen man sich fragt: Warum?
Und dann gibt es Cocaine Bear, bei dem man sich fragt: Warum nicht?

Lose inspiriert von einer wahren Begebenheit – ein Bär findet ein Päckchen Kokain im Wald und... na ja, dreht komplett durch - serviert der Film eine absurde Mischung aus bluttriefender Bärenaction, kuriosen Gestalten und herrlich überdrehtem Humor. Logik? Realismus? Tiefgang? Fehlanzeige. Aber dafür ist Cocaine Bear auch nicht hier.

Cocaine Bear ist wie ein schlechter Trip, der erstaunlich viel Spaß macht. Völlig überdreht, grandios absurd und überraschend unterhaltsam. Kein Meisterwerk – aber definitiv ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst.

Don’t Worry Darling ist ein Psychothriller, der sich seinen Titel wie auch sein Genre redlich verdient. Schon ab den ersten Minuten legt sich eine seltsame Spannung über die makellos inszenierte Welt, in der alles zu perfekt scheint, um wahr zu sein. Und genau darin liegt die Beklemmung – nicht in Monstern oder Jumpscares, sondern im leisen Grauen eines Systems, das Frauen lächelnd die Freiheit nimmt.

In dieser schimmernden Scheinwelt herrscht das Patriarchat in Maßanzug und mit glattgekämmtem Haar. Die Männer fahren zur Arbeit, die Frauen bleiben hübsch, gehorsam und ahnungslos zurück. Alles ist durchgestylt, kontrolliert, harmonisch – bis Risse entstehen. Und je tiefer diese Risse werden, desto deutlicher zeigt sich, was Don’t Worry Darling eigentlich ist: eine düstere Parabel über die Unterdrückung der Frauenrechtsbewegung – subtil verpackt im Gewand eines psychologischen Albtraums.

Das ist kein Film, der einen anschreit – er flüstert unangenehme Wahrheiten. Ein stilistisch brillanter, beklemmender Thriller, der in seiner Hochglanzwelt den wahren Horror entdeckt: die romantisierte Unterdrückung. Ein Film, der wehtut – und genau deshalb wichtig ist.

Wenn Ahnungslosigkeit Einzug in den Gerichtssaal hält
Mein Vetter Winnie ist ein Gerichtsdrama ohne Drama, eine Komödie voller Charme, wo die Gerechtigkeit zwar stolpert, aber am Ende mit High Heels triumphiert.

Barbie – Ein rosaroter Ritt durch Glitzer und Gesellschaft

Barbie tanzt mit uns auf Zehenspitzen durch das Plastikparadies, nur um uns dann mitten ins Herz der Realität zu führen – mit funkelnden Augen und einer Faust voller Feminismus. Das Patriarchat? Ein Museumsexponat, das Ken bewundert – bis selbst er erkennt: Männlichkeit braucht mehr als ein Pferd und ein Hoodie.

Es ist ein Film, der sich nicht scheut, mit Klischees zu spielen, sie zu übertreiben, zu übermalen, zu zerbrechen – und dabei doch nie vergisst, dass Kritik auch glitzern darf. Ein Duell der Geschlechter? Vielleicht. Aber eines, das mehr will als Sieg: Verständnis. Wandel. Gleichgewicht.

Ein gelunger und ruhiger Film über die technischen Vorbereitungen zum ersten Mondflug. Die Schauspielleistung von Claire Foy stellt sogar Ryan Gosling in den Schatten.

Ein actionreicher Film mit wenig Verschnaufpausen. Muss allerdings gestehen, dass die "JW-Formel" im vierten Teil sich leider abnutzt. Die Action- und Kampfszenen sind natürlich, wie schon bei den vorherigen drei Teilen, hervorragend inszeniert und choreografiert.