Klischeebehafteter Teeniefilm


Selten habe ich einen Film gesehen, in dem sich die Hauptpersonen derart dämlich anstellen und die größten Offensichtlichkeiten ignorieren müssen ( lt. Regie )...
Mir fehlte hier jeglicher Charme und vor allem .. Wo sollte der Witz sein ?
Der ganze Plot ist leider so was von vorhersehbar, dünn und vor allem schon zig Mal dagewesen und hier einfach nur mies kopiert worden.
Da nützt auch der Hinweis auf William Shakespeares Komödie "Was ihr wollt" nichts...
der würde sich sicherlich im Grab rumdrehen, wenn er sehen könnte, was Regisseur Andy Fickman ( der heißt WIRKLICH so ) aus seiner leichtfüßigen klassischen Komödie gemacht hat !

2 Sternchen gibt's nur für die beiden Hauptdarsteller .... zum einen für die wiedermal mit vollem Einsatz agierende Amanda Bynes
& dem meines Erachtens z. Zt. heißesten Male-Body im US-Movie-Business .. Channing Tatum,
der hier wohl in einer noch als Jugendsünde zu bezeichnenden Rolle versucht, dem vorgegebenen Schwachsinn mit Haltung & Körpereinsatz entgegen zu wirken !

Der Soundtrack bringt auch einige stimmige Songs zum Einsatz (kennt man aber alles z.b. aus American Pie usw.) und die Extras sind noch recht üppig ausgefallen !

Fazit: Schnelldurchlauf mit einigen Stopps zur Begutachtung von Channings prachtvollen Body & Amandas Auftreten als BOY .. reichen vollauf !!!

Französische Delikatesse

Kurz zu Inhalt:

Die junge & ...sorry, man muss es so nennen ... "geldgeile" Irene (die bezaubernde Audrey Tatou aus "AMÉLIE" & "ZUSAMMEN IST MAN WENIGER ALLEIN" mal als laszives & berechnendes Luxusweibchen ) verbringt einige Tage mit ihrem reichen, älteren Geliebten in einem Hotel in Nizza.

Eines Nachts (an Ihrem Geburtstag) trifft sie in der ansonsten verlassenen Hotelbar auf den Kellner Jean (überraschend frisch agiert hier Gad Elmaleh)

Jean war müde von der Arbeit als Kellner im Lounge - Bereich eingeschlafen.

Irene hält ihn nun irrtümlich für einen reichen Gast und verbringt die Nacht mit ihm.
Am nächsten Morgen wacht Jean alleine auf und die für ihn geheimnisvolle Schöne ist verschwunden ...

Wir können uns wohl in etwa vorstellen, was jetzt noch so alles passiert, da ist die folgende Handlung nicht wirklich originell, jedoch ist das Ganze seeehr charmant und leichtfüßig umgesetzt.

Auch die Kulisse der Cote d'Azur passt perfekt zu diesem Plot.

Fazit:

"Liebe um jeden Preis" ist mal eine willkommene Abwechslung zu den meist doch sehr stereotypischen Komödien aus den USA, liegt vor allem auch am Charme und schauspielerischem Können der beiden Hauptdarsteller !

You've got the power !

Das Ganze ist eine sehr beeindruckende Dokumentation eines Tanz & Musik Projektes, das 2002 mit Berliner Haupt- und Realschülern durchgeführt wurde.

Sir Simon Rattle, der bekannte, vor Begeisterung und Intelligenz sprühende & in der Musik aufgehende Dirigent,
sowie die Berliner Philharmoniker nahmen dazu, gemeinsam mit 2 hervorragenden Tanzlehrern, die Herausvorderung auf sich,
ca. 250 relativ unmotivierten Schülern Strawinskis "Sacre Du Printemps" durch Tanz und Erklärung der Musik nahe zubringen.

Ziel des Projektes war es, den jungen Menschen Begeisterung zu vermitteln, sie für eine Sache zu motivieren und ihr Interesse an Kunst und Tanz zu wecken - aber auch, ihnen einen Weg zu ihrer eigenen Kraft zu zeigen.

Dieser Doku-Film stellt nun in Ausschnitten aus dem täglichen, 3 Monate dauernden Proben, den Kampf um die Aufmerksamkeit und das Interesse der Teilnehmer dar,
nach einer Weile spüren & sehen wir die Veränderung der Jugendlichen !

Bei einigen der jungen Menschen werden ihre bisherigen Lebensbilder und das Umfeld gezeigt in dem sie bisher leben,.... ausserdem "entführt" uns Rattle in die Philharmonie, gibt uns als Zuschauern, wie auch den Schülern einen Einblick in die Musik.

Dass zuletzt aus diesem Projekt ein sensationelles Bühnenszenario entstehen ist, war vom Anfang her kaum vorstellbar.

Wir als Zuschauer werden mit auf die Reise genommen und bangen mit den Organisatoren, fühlen innerlich mit den Schülern, leiden mit denen, die es nicht schaffen ihrem teilweise schwierigen Hintergrund zu entkommen, freuen uns aber auch sehr mit denen, deren Leben sich durch diese Arbeit positivst verändert hat.

Durch Tanzen und Musik zur eigenen Kraft finden.
Das ist die Botschaft dieses Filmes.

Mich hat das Engagement Rattles und des Tanzlehrers Royston Maldoom, aber auch die aufkeimende Kraft in den jungen Menschen & nicht zuletzt das fertige Projekt sehr beeindruckt !

Sehenswert !

Mary Lou ist ein erstklassiges Film - Musical mit einer ernsten Botschaft.


Der renommierten israelischen Regisseur Eytan Fox ( The Bubble / Jossy & Jagger) erzählt uns die Lebensgeschichte der israelischen Pop-Legende Svika mit vielen Songs im Stil einer modernen Fabel.

Miriam (Ganz wunderbar = Maya Dagan) ist ein treuer Fan von Svika.
Sie träumt davon, eine berühmte Sängerin zu werden und verlässt deshalb Ihren Mann und Sohn Meir ( Zerbrechlich und anrührend agiert = Ido Rosenberg ) genau an seinem zehnten Geburtstag.
Meir und seine beste Freundin Shuli ( Dana Frider ) verbindet eine innige Freundschaft seit Kindesbeinen, die erst ins wanken gerät als der junge Gabi (sexy = Alon Levi) auftaucht, in den sich die Beiden verlieben !
Trotz dieser Ablenkungen hört Meir nie auf nach seiner Mutter zu suchen, geht schließlich nach Tel Aviv und wird berühmt als Drag Queen Mary Lou.

Mal kommt uns dieser Plot sehr viel nachdenklicher als z.B. GLEE, dann wiederum noch temperamentvoller als z.B. in "Mamma Mia" daher.

Der Film bietet die teils sehr pompöse Musik von Svika, dabei auch der Eurovision Gewinner-Song DIVA, den Dana International berühmt gemacht hat.

Mary Lou erschien in Israel als vierteilige Fernsehserie.
Das musikalische Drama, dauert satte 150 Minuten und ist damit insgesamt doch etwas zu lang geraten.

Anders als man(n) denkt !

Hatte diesen Film im Rahmen des Mongay-Kino's in Hannovers Apollo Kino gesehen !

Absoluter empfehlenswerter deutscher Film !!!

Kurz zur Geschichte :

Hat Lukas (sensationell & grandios von Jungschauspieler Rick Okon gespielt) etwa etwas zu verbergen ?

Als einziger Junge im Schwesterntrakt des Zivi-Wohnheimes ?

Er trifft hier Ine, seine Freundin aus alten Tagen wieder, die über den 'Sachverhalt' im Bilde ist ... man ahnt auch bereits, was es sein könnte... ?!

Lukas ist Transsexuell !

Als er die Sahneschnitte Fabio (Maximilian Belfort = Sahneschnittchen mit Suchtpotenzial) kennen lernt, ist es um ihn geschehen.

Wenn da nicht diese ein Sache wäre, von der man nicht weiß, wie das Gegenüber reagiert, aber böse Befürchtungen mit sich herum schleppt...

Lukas ist alles andere als selbstbewusst und versucht so lange wie möglich zu verheimlichen,
was eigentlich sein tiefst empfundenes Anliegen sein müsste.

Als Zuschauer fühlt man aber voll mit ihm.

Einerseits kämpft er darum zu sich zu stehen, wie er gerade ist oder wird, aber das Umzusetzen kann er (noch) nicht.


Regisseurin Sabine Bernardi drückt beim erzählen dieser Story dankenswerter Weise so gar nicht auf die Tränendrüse, sondern zeigt, dass in erster Linie der Mensch zählt und nicht welchem Geschlecht er angehört oder angehören will.



FAZIT : Eine tolle für ALLE nachvollziehbare Geschichte über die Nöte & Sehnsüchte eines Transsexuellen.

What what ?

Ich hatte mir den Film u.a. wg. des wunderbaren brit. Schauspielers Rupert Graves auf die Ausleih-Liste gesetzt.


Leider war dieser Film über den etwas sonderbaren King nicht der Bringer.

Der Inhalt in einem Satz: George III scheint den Verstand verloren zu haben und wird in diesem movie-plot dann wieder geheilt.


Das Ganze wird uns als monarchistische Satire präsentiert.

Die grossartigen Hauptdarsteller Nigel Hawthorne als King & Helen Mirren als seine Gattin, geben zwar ihr Bestes um aus dieser "Euer Merkwürden"-Story etwas ansehnliches zu machen.

Allerdings nervten mich die Albernheiten des Monarchen teilweise doch arg, obwohl die Regie sich schon um eine subtile Darstellung bemüht.

Interessater fand ich die entstanden Intrigen um den zeitweise entmachteten Monarchen.

Die Parallelen zur Jetzt-Zeit können da etwas erheitern z. B. der ewige, eigentlich unfähige Thronfolger ( gewohnt großartig = Rupert Everett ) od. das Mobbing zum eigenen Vorteil in Kreisen des Hofes.


Doch die gesamte story ziiiiieht sich leider ziemlich hin.


Fazit: Nicht meins !

Der 15. Juli jeden Jahres ist das magische Datum, das die ... ich nenn es mal ... schicksalhafte Beziehung von Emma (überzeugend charmant & tiefgründig = Anne Hathaway) & Dexter ( in allen Facetten überzeugend & sexy Jim Sturgess) prägt.

Bei jedem einzelnen stattfindenden Treffen wird uns eine gute, teilweise sogar eine äußerst gelungene Geschichte geboten. Bedingt auch durch den Charme, der in den Dialogen und dem Humor enthalten ist.


Auch positiv hervorzuheben ist noch, dass einige Nebenrollen ganz hervorragend besetzt sind und ihren Teil dazu beitragen, "Zwei an einem Tag" unterm Strich zu einem durchaus empfehlenswerten Film zu machen. Besondere Erwähnung verdienen meines Erachtens Ken Stott als Vater, sowie wiedermal auch die GRANDIOSE Patricia Clarkson als Dexters an Krebs erkrankender Mutter.

'Die Liebe macht blind - Die Ehe macht dich wieder sehend.'

Alex ( gespielt vom charismatischen Jean Dujardin) der Freund vom Bräutigam Benjamin ( "WOW" niedlich und sexy = Alexis Loret),
hat jede Menge Sprüche gegen die Ehe parat, wie: ''Die Ehe ist wie eine belagerte Stadt: die, die draußen sind, wollen rein, und die, die drin sind, wollen raus.''
Der Spott vergeht Alex erst, als ihm seine Ehefrau, Valentine (Grandios = Mathilde Seigner), gesteht, dass sie fremd geht.

Hatte mich .. nach Ansicht des Trailers ... bei diesem Film auf einen netten und lustigen Movie-Abend eingestellt
und obwohl ich doch einigemal lachen musste, bin ich am Ende des Films nicht sicher, ob ich den Film denn nun mag oder nicht.

Dieser plot ist meines Erachtens allerdings keine leichte Kost. Die Ehrlichkeit des Films und der Realismus wirkte auf mich teilweise erschreckend.
Definitiv kein romatischer Film mit Herz.
Dafür gibts immerhin ein leicht verklärtes Ende für Menschen die an die Liebe glauben.

Man erkennt sich und unser aller Umfeld jedoch recht gut in der Thematik des Films... möchte aber doch teilweise wegsehen von diesen menschlichen Tragödien.

Fazit: Auf jeden Fall hinterlässt diese story nachdenkenswerte Spuren.

Jörg Andreas, Gründer der Berliner Cazzo-Pornos, versuchte sich hier mit Gefangen an einem plot der gleichzeitig eine packende Geschichte erzählen sollte & mit Sexszenen auch nicht spart.

Diese heißen Sequenzen sind dann allerdings ziemlich "beschnitten".

Somit scheitert leider dieser Versuch einer soften Kinofassung auf fast der ganzen Linie.

Bis auf die beiden "sexy - attraktiven" Hauptdarsteller,

der Kreditkartenbetrüger Dennis = einer meiner Lieblingsschnuggels = Marcel Schlutt &

der muskulösen Farbige Mike = Mike Sale ,agieren die restlichen Figuren leider ziemlich unattraktiv und blutleer.

Die Ton- und Bildqualität ist auch nicht der Bringer und die als Handlungsfaden erdachte Love-Story, à la "DIE KONSEQUENZ" hoffnungslos verkitscht.

Allerdings unter dem Etikett TRASH betrachtet, ist die movie dann gerade wegen dieser Schwächen äußerst sympathisch & mit diesem Herangehen auch sehenswert !

Kein Meisterwerk, aber durchaus unterhaltsam und rasant.

Der Plot ist abwechslungsreich und hält sogar einige unvermutete Wenden bereit.
Es gibt jede Menge Action-Elemente, die sich durch den ganzen Film ziehen und für Spannung sorgen.
Die Geschichte ist nicht durchgehend stimmig, wirkt teils überdreht und manchmal schon recht unrealistisch .. ist aber durchweg entertained :)
Die in der Nebenhandlung laufende love-story überzeugt durch die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern.

Taylor Launter in der Hauptrolle. Ich muss gestehen, das ich ihn richtig gut fand.
Er hat bewiesen, das er mehr kann, als einfach nur einem 0815 Mädchen hinterher zu trauern.
Er war authentisch, auch, wenn er an seiner Mimik noch ein wenig arbeiten muss, so konnte er mich in den meisten Szenen überzeugen.
An seiner Seite Lily Collins. Auch sie zeigt, das sie mehr kann als nur gut aussehen.
Die Beiden haben sich super ergänzt.
Was die Nebencharaktere betrifft, so waren diese passend zu ihren Rollen besetzt und haben das ganze abgerundet.


Fazit:

Alles in allem ein gelunger Actionfilm, der mal mit etwas jüngeren Darstellern besetzt, überzeugen kann, auch
wenn er es nicht wirklich schafft, in die Fußstampfen großer Vorgänger wie vielleicht Jason Bourne oder ähnlich zu treten.

Überdrehtes & farbenprächtiges Pop-Art-Märchenabenteuer


Darstellerisch gesehen ist es jedoch D I E Geschichte der bösen Königin.

Julia Roberts genießt es diesmal in vollsten Zügen, einmal nicht die große Sympathieträgerin sein zu müssen.
Mit spitzer Zunge & eisigem Blick herrscht sie als Tyrannin über ihr Königreich.
Dessen Bewohner sind mittlerweile so arm, dass die Monarchin für ihre Prunksucht dringend neue Einnahmequellen braucht.
Wenn die dann noch so attraktiv ist wie der junge Prinz Andrew Alcott von Valencia (Sexy & Lustig = Armie Hammer), um so besser.
Dass der lieber mit Schneewittchen (So süüüüüüß = Lily Collins) flirtet, ist natürlich Pech - für Schneewittchen:
Im großen Wald soll Diener Brighton (perfekt kriecherisch = Nathan Lane) dem Leben der Prinzessin ein Ende setzen.
Jedes Kind weiß, dass daraus nichts wird.

Wirkt diese moderne Ausgabe zunächst ein wenig naiv, entwickelt sich Schneechen, mit Hilfe der 7 im tiefsten Wald lebenden skurrilen kleinwüchsigen Underdogs, bald zur fechtenden Rebellin, die mit List, Tücke & in schickem Outfit kämpft.

Ist DAS mal eine radikale neu Film-Idee?

Wohl eher eine zeitgemäße Notwendigkeit, nachdem selbst Disney 2010 sein "Rapunzel" die Dinge selbst in die Hand nehmen ließ.

Zur Heldin ihres eigenen Films kann sie sich meines Erachtens aber leider nicht aufschwingen.

Fazit : Recht ordentliche Fantasykomödie für einen netten Abend, der Schneewittchens Leben mal anders als gewohnt erzählt.

Schwärzester Humor

„Die Creme de la Creme der BLACK US-Schauspielzunft ( u.a. Chris Rock, Martin Lawrence, Tracy Morgan) gibt sich hier ein saukomisches Stelldichein

und erhält Verstärkung von mehreren "weißen" schrägen Spaßvögeln wie z.B. Luke Wilson oder dem "sexy Body " James Marsden,

plus einem schwulen Kleinwüsigen = Peter Dinklage u.a. aus BRÜGGE SEHEN UND STERBEN.

Bei diesem makabren Vergnügen am offenen Sarg, bleibt kein Auge trocken... allerdings vor Lach-Tränen !

Hier prallt schwärzester Humor auf traditionelle Screwball-Komödie, vieles passiert gleichzeitig, aber Regisseur Neil LaBute lässt uns als Zuschauer die Übersicht doch ganz gut im Überblick behalten.

Fazit : Sehenswerter Bad-Taste- & Drogen-Klamauk