"Moritz in der Litfaßsäule": herrlich gespielt, erfreut unpolitisch, mit überraschenden Stop-Motion-Elementen (also Puppentrick), welche auf der Höhe der damaligen Zeit waren (natürlich nicht mit den genialen Werken aus der LAIKA-Schmiede wie "Coraline" oder "Kubo" vergleichbar), insgesamt ein auch heute noch total lohnender DDR-Kinderfilm, welcher sowohl komödiantisch als auch tiefgängig ist. Moritz kommt man emotional durchaus nahe, auch wenn man selbst überhaupt nicht so tickt. Sehr sympatisch! Klare Empfehlung! 8 von 10 Punkten

"Der Moorhund": Ich habe die deutsch-deutsche Grenze in den letzten 4 Jahren komplett abgewandert und stehe daher absolut im Stoff über alles, was hier an diesem Streifen passiert ist. Da kommt mir dieser Film gerade recht, fast könnte man es pervers nennen: ein wirklich übler, aber von der Szenerie nicht ganz unrealistischer Kinder-Propagandafilm über die ach so guten und netten Soldaten, die todesmutig unsere Grenze schützen.
Zu beachten ist, dass dieser 1960 gedrehte Streifen schon ein Jahr später als veraltet gelten musste, denn da erst wurde Mauer und Stacheldraht erbaut. Somit ist er heute auch ein Zeitdokument.
Die Story ist durchaus an den Haaren herbeigezogen, aber Optik (schwarz/weiß), Musik und der Spannungsbogen wissen zu gefallen. Ich vergebe 5 von 10 Punkten.

Fazit: Ein toller und ein filmisch zumindest interessanter DDR-Kinderfilm - für Interessierte durchaus zu empfehlen! Durch "Moritz" werden es 4 Sterne.

Ich mache es mal kurz: Eine Kontaktaufnahme mit Außerirdischen. Umgesetzt mit guten Bildern - aber sehr langatmig und enorm philosophisch inszeniert. Zwar funktioniert der Spannungsbogen zeitweise ganz ordentlich - trotzdem überzeugt mich das Drehbuch nicht wirklich. Am Tage darauf konnte ich dann tatsächlich nur noch mit dem Kopf schütteln.

Fazit: Gegen den großen sowohl unterhaltsamen als auch intelligenten Steven-Spielberg-Klassiker "Unheimliche Begegnungen der 3. Art" verliert dieser Streifen in jeder Beziehung, lediglich der intensiv beleuchtete Aspekt *Zusammenarbeit der Menschheit über alle Grenzen hinweg* verdient Beachtung. Trotzdem bleibt eine Enttäuschung haften - knapp 5 von 10 Punkten, mithin 2 Sterne.

Was denkt der Mensch? Wie handelt er? Warum handelt er so? Woher hat er seinen Antrieb? Und wer legt seine Grenzen fest?

So weit, so normal. Aber was passiert, wenn ein 17jähriger die Bibel als seine einzige Grundlage, als sein Fundament erkennt - und aggressiv auslegt, in dem er die brutalsten Aussagen und Anweisungen als für sich bezogen ansieht?

Dies alles zeigt die bitterböse russische Groteske von Kirill Serebrennikov, welche es glücklicherweise in einer guten Synchro bis in den deutschsprachigen Raum geschafft hat. Dieser Film ist eine Perle, weit ab von der üblichen Drehbuch-Normalität. Herrlich und intensiv gespielt, sparsam, aber passend mit Musik unterlegt, intelligent und optisch ansprechend umgesetzt. Ein paar von mir gefühlte Längen im dritten Viertel des Films werten den Streifen nur ganz gering ab.

Fazit: Großartig - 9 von 10 Punkten und daher volle 5 Sterne! Besonders empfehlenswert für alle Filmfreunde, die (auch kritisch) an der Bibel, an Russland und an der Psychologie interessiert sind - und schwarzen Humor mögen. Topp!

Die Trash-Schmiede THE ASYLUM ist hier in Hochform! Eine vollkommen bescheuerte, unglaubwürdige Geschichte wurde hier verfilmt bei exotischer Ausstattung und (wirklich!) guter spannungsgeladener Musik. Alles andere ist wieder einmal so herrlich trash-dämlich, dass es mir wirklich gute Laune macht. Viele Kämpfe, das Drehbuch wurde offensichtlich im Vollrausch verfasst. Würg!
Und da ist doch noch was... Der Schauspieler des Sohnes - Russell Geoffrey Banks - wurde 1981 geboren, die Schauspielerin der Mutter - Sara Malakul Lane - erst 1982! Die Effekte sind unfreiwillig komisch - so wie der ganze Film.

Fazit: Als ordentlicher Film zum Thema "King Arthur und die Ritter der Tafelrunde" absoluter Humbug (1 von 10 Punkten), als Trash zum einmaligen Ablachen genau richtig - 8 von 10 Punkten. Da ich selbst mich köstlich amüsiert habe: 3 Sterne

Endlich mal eine Komödie, welche in Schnee und Eis spielt - durchaus amüsant und witzig, aber auch keine hohe Filmkunst. Die Hauptdarsteller finde ich eher zum Schulterzucken - in der Birne noch sehr jugendlich-verspielt, ansonsten ohne wirklich sympatischen Berührungspunkt. Der Film als solcher ist ganz okay, Musik und Kamera passen. In den wenigen echten Naturszenen spürt man regelrecht die Kälte knacken.

Fazit: Eine echte Mal-was-anderes-Komödie, ein netter Filmabend springt raus. 7 von 10 Punkten, gerundet auf 3 Sterne.

"Frei geboren" ist ein wirklich für die damalige Zeit herausragend gedrehter Natur-Spielfilm mit prima Ausstattung, toller, faszinierender Musik, großartiger Kamera-Arbeit - und leider etwas viel Kitsch, welcher über die letzte halbe Stunde die gute Story verklebt. Perfekt ist dieser Streifen für Frauen, die Löwen lieben, klar, aber auch sonst gefällt er. 8 von 10 Punkten. Empfehlenswert!

"Drei Strolche in der Wildnis" hat erst mal einen dussligen und völlig unpassend an eine Komödie erinnernden Titel (Original wäre "Frei leben"); der im ersten Teil nur leicht nervende Kitsch durchzieht hier den ganzen Streifen. Schade drum! Dazu kommt, dass die ersten 14 Minuten (!) eine Zusammenfassung des ersten Teils sind - und so geht es weiter:
Das Drehbuch, obwohl von einer wahren Geschichte inspiriert, wirkt mehr und mehr dämlich - Himmel, ein Wildhüter sollte doch mit einem Betäubungsgewehr umgehen können! Und eine Patrone aus dem Rücken eines wilden Löwens herauszuoperieren, schafft so ein einheimischer Medizinmann ganz nebenbei, ohne dass es gezeigt wird - schwach!
Trotzdem gibt es Gutes zu berichten: Wie bei "Frei geboren" sind die Naturaufnahmen durch die hervorragende Kamera-Arbeit spitze, und auch die Musik ist ein echtes Schmankerl. Insgesamt aber nur 5 von 10 Punkten.

Fazit: 1966 und 1972 gedreht, brennen sich die großartigen Bilder noch heute ins Gehirn! Leider schwächelt der 2. Teil massiv, daher (gute) 3 Sterne.

Nette, typische 60er-Jahre-Komödie, die niemandem wehtut und und heute noch ganz amüsant herüberkommt. Typischer Heile-Welt-Film - und ein Werbefilm für den Gevatter Rhein noch dazu. Gesungen wird auch viel. Technisch für die damalige Zeit ganz gut.

Fazit: Mit diesem Film macht man Oma und Opa eine echte Freude. Für unsereins: Nett - knapp 7 von 10 Punkten.

Ich kenne inzwischen eine Menge Wende-Filme - viele davon sind Komödien. Warum nicht auch mal ein Drama? Aber:

Dieser Film mit dem irreführenden romantischen Titel hat mich überhaupt nicht erreicht - denn er ist alles andere. Wer Jugendliche beim Qualmen, Saufen und härteren Dingen erleben will, ist hier richtig. Dafür fehlte mir dann auch die Empathie - und so war es mir dann egal bzw. ich recht schnell genervt.

Für die gute Ausstattung gibt's ein zweites Sternchen.

Fazit: ein distanziertes unsympathisches Schulterzucken - 3 von 10 Punkten.

"Systemsprenger" zeigt sehr genau, mit welchen schwierigen Fällen sich die Jugendhilfe beschäftigen muss. An sich ist der Film wirklich klasse, was die Umsetzung angeht. Bennis extreme Gegensätze aus Zerbrechlichkeit und absoluter Aggression sind eine Wucht - insgesamt hat man filmisch alles richtig gemacht.
Und der Streifen regt auch zum intensiven Nachdenken an. Die Erzieher von den (ich sage mal ganz allgemein:) Betreuungsstellen haben sich wirklich mit Menschen zu beschäftigen, die unsereins am liebsten in rascher Bewegung von hinten sieht.

Warum trotzdem nur 3 Sterne? Es ist ja eine persönliche Einschätzung - und Benni nervt! Das soll sie ja - es geht ja hier um eine Abbildung der Realität - aber irgendwann legte sich ein Schalter in meinem Kopf um, und ich dachte nur noch gelangweilt - und, was macht sie als nächstes kaputt? Das bedeutet, das der Film schon funktioniert - aber eher als gespielte Doku in einem für mich nervenden Thema. Die letzten 45 Minuten habe ich dann auch etwas gekürzt angesehen - aber mich mit dem Thema im Nachhinein intensiv beschäftigt.

Fazit: Krass - und toll gespielt, aber passend zum Thema chaotisch und nervig. Für angehende Erzieher ein absoluter Pflichtfilm! Bei mir als objektiver Film 8, persönlich aber nur 4 von 10 Punkten. Dennoch kann ich die zahlreichen Preise für ihn gut nachvollziehen. Empfehlung - aber nix für Romantiker und Harmoniebedürftige - dieser Streifen kann unter die Haut gehen!

"Fritzi" ist ganz klar ein Kinderfilm, und er bringt in den Augen eines Erwachsenen alle Nachteile mit, die ein reiner Kinderfilm nun mal so hat - wie fehlende Mehrdimensionalität, teils absurde Handlungen, zu vieles zu einfach Gestricktes und Klischees über Klischees.
Stimmt ja. Nur ein Beispiel: Von einer Jugendherberge bis an die Grenze in einer Stunde - ist ja wirklich Blödsinn! Nur - macht das den Film wahrlich schlecht?

Nein! Der Film ist wirklich gelungen!

Erstens ist die Optik (Zeichentrick auf computeranimiertem Hintergrund) großartig, für Filmfreunde ein absoluter Augenschmaus! Zweitens funktioniert der Spannungsbogen auf hohem Niveau bis zum Schluss, obwohl das Ende ja bekannt ist, drittens hat die Geschichte viel Herz und berührt doch sehr und viertens ist Fritzi in ihrer herrlichen Naivität einfach gleichzeitig sympatisch und komisch. Synchro passt prima, Musik auch.

Fazit: Für Erwachsene durchaus 8, fast 9 von 10 Punkten - gute 4 Sterne. Wen das intensive Kindliche nicht stört - eine Ausleihe ist absolut zu empfehlen!

Echter The-Asylum-Trash vom Feinsten!
Eine mega-dämliche Story mit teils absolut bescheuerten, teils auch ganz netten Effekten, unterlegt mit passender Musik, zwischendurch hübsche Naturaufnahmen, Schauspieler ganz okay, Synchro naja.
Jede Menge offensichtlich-brachiale unfreiwillige Komik (wer weiß, vielleicht ist es so gewollt?), und wer auf die Details achtet, findet davon noch viel, viel mehr.

Teils ein wirklich ordentlicher Spannungsbogen, welcher dann von einer herrlich blödsinnigen Storywende abgelöst wird - welche mich vor Lachen auf dem Boden kugeln lässt; zwischendurch dann wieder etwas lahmes Gesülze.

Fazit: Wer Trash mag: The Asylum macht hier alles richtig - als ernsthafter Film natürlich unbrauchbar. Daher 6 von 10 trotzdem vergnüglichen Punkten - 3 herrlich bescheuerte Sterne.

Das Herz des Piraten:

Ghibli! Das ist doch Ghibli!?

Nein, natürlich nicht. Aber der Stoff, das Drehbuch, das hat durchaus die Qualität, die man von einem Film dieses berühmten japanischen Studios erwarten könnte. Ein Real-Fantasy-Drama mit schönen Bildern und dazu noch toll gespielt - die Musik nervt eher, und bei dem kleinen Fahrradjungen mit dieser grauslichen Hupe weiß ich, wozu ich Lust hätte: Gibt es irgendwo schalldichte Säcke? ;-) Trotzdem 8 von 10 Punkten.

Der lange Ritt zur Schule:

Hier handelt es sich um eine sehr kindliche Real-Fantasy-Komödie mit netten Ideen, starkem DDR-Flair - aber heutzutage total langweilig und oft nur unfreiwillig komisch. Genervte 4 von 10 Punkten.


Fazit: Real mit Fantasy in der DDR - prima und naja. Gerechte 3 Sterne.

Hübscher, amüsanter Film mit herrlichen punktgenau wirkenden Szenen einerseits und doch ganz schönen Längen andererseits. Eine typische 60er-Jahre-Komödie mit kreativem Drehbuchideen, einem großartigen Jerry Lewis - aber (natürlich) spannungsarm und ohne größeren Anspruch. Die Musik kann eher nerven.

Fazit: Zum Runterfahren nach einem anstrengenden Tag gut geeignet. Ernsthaft 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Ein Otto-Film halt, auch ganz schön in die Jahre gekommen. Kann man sich mal ansehen, wenn man Otto mag - als ernsthafter Film unbrauchbar. Trotzdem sind einige sehr hübsche Gags eingebaut - anderes ist eher nervig.

Fazit: Leichte, teils wirklich amüsante Unterhaltung für Fans - gut 5 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Überaus ordentlicher Geschichts- und Fußballfilm mit toller Ausstattung, der am nächsten Tag noch intensiv im Gedächtnis steckt. Manchmal etwas gewollt-verbogen (kein Soldat schafft es, ein Tor zu schießen, nur eine Frau, natürlich seine zukünftige Liebe - na sowas!), dafür intensiv gespielt. Wem Filme wie das geniale "Das Wunder von Bern" zusagen, dem kann ich eine Ausleihe absolut ans Herz legen. Musik passt.

Fazit: Gelungen mit kleinen schmonzettigen und filmstorywollenden Abstrichen - 8 von 10 Punkte, also 4 Sterne. Passt!

Nachtrag: Hat Trautmann wirklich von Anfang an fließend flüssiges Englisch gesprochen? Hmmm...

Ganz amüsanter Streifen über eine neuseeländische Vampir-WG, welcher sich konsequent im Mäntelchen eines Dokumentarfilms zeigt. Damit ist dieser Film in jeder Hinsicht ungewöhnlich - seine größte Stärke ist allerdings auch kritikwürdig, denn Dokumentationen wie diese wollen nur unterhaltsam Wissen vermitteln - sind weder spannungsgeladen noch sprechen sie intensivere Gefühlsregungen an. Für einen amüsanten Abend hat's aber gereicht.

Vorsicht: Es wird auch eine gewisse Menge Blut verspritzt. Dafür sind die Begegnungen mit den Werwölfen klasse inszeniert!

Fazit: Amüsante Pseudo-Doku über Vampire und ihre Beziehungen zu anderen Menschen und Lebewesen. 7 von 10 Punkten, tendierend zu 3 Sternen

Tja, was soll man zu diesem Streifen sagen?
Zunächst gilt auch für mich: Pokemon sind für mich nur eine Randerscheinung. So schreibe ich als außenstehender Sympathisant.

Erst mal fällt auf: Der Film wurde mit richtig großem Aufwand gedreht. Die "Taschenmonster" (puh, für einige braucht man ganz schön große Taschen! *grins*) sind absolut herausragend animiert und sehen großartig aus - allein sie genüsslich zu beobachten, macht schon mal Freude pur.
Dies trifft auch auf die Stadt zu: ein herrliches Konglomerat aus Tokio, London und einer dicken Prise Flair Marke US-City - da möchte man glatt auf Entdeckungsreise gehen!
Schließlich und endlich: die Landschaft - weitestgehend eine Wucht! Vor allem, wenn sie sich verändert. Die Grafik des gesamten Filmes ist auf einem gr0ßartigen Level!

Die Story hingegen - auch wenn sie teils recht verschachtelt einherkommt - richtet sich eher an den Nachwuchs. Die obligaten bösen Wissenschaftler sind so was von ausgelutscht - ich halte die Geschichte für nur begrenzt glaubwürdig. Und warum man sich für einen so alten Hauptdarsteller entschieden hat... Und eine intensive Darstellung von Trauer ist auch nicht so sein Ding.

Dafür ist Pikachu keineswegs ein niedlich-hilfloser Charmbolzen - im Gegenteil. Schon sein trockener Witz begeistert, seine Koffeinsucht treibt mir mehrfach ein Grinsen ins Gesicht - er ist ein echter Szenedieb!

Fazit: Für Fans rundum gelungen, Grafik super, Musik und Story naja - 8 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

"Limit up" ist ein durchaus kreativer und sehenswerter Film. Ich habe ihn mir auch ausgeliehen, um zu sehen, wie die Börse zu den klassischen "Brüllzeiten" ("Ich verkaufe 8 zu eineinhalb!"Hä?) funktionierte.

Zum Positiven zuerst: Die Hauptdarstellerinnen spielen toll. Die dicke Prise Fantasy fügt sich auch sehr harmonisch in das Gesamtgefüge des Filmes ein. Und einige Szenen sind ganz amüsant.

Trotzdem langt es nur für drei Sterne. Erstens spielt da die Technik eine Rolle - ein Film von 1989? Wie gruslig, die Bildqualität riecht eher nach den 40ern. - Zweitens die Musik: Das Filmteam hat sich für Swing als Hintergrundmusik entschieden. Ach je - es klingt oftmals einfach nur furchtbar! Wie ein quietschendes Stück Kreide auf einer Tafel. (Fans dieser Musik können aber trotzdem gern zugreifen.)
Und drittens: Der Anspruch des Filmes ist nicht besonders hoch. Auch wenn das Drehbuch noch eine hübsche Überraschung aus dem Ärmel zieht - im Großen und Ganzen weiß man, was passieren wird.

Fazit: Netter Börsenfilm mit tollen Hauptdarstellerinnen, hübscher Fantasy, aber miesem Bild + Ton. 6 von 10 Punkten.

"Maquia" hat mich wirklich enttäuscht. Okay, die Story wirkt kreativ, und im Film werden immer wieder bombastisch schön gezeichnete Bilder gezeigt. Und der männliche Hauptprotagonist mit dem albernen Namen Ariel (sprich aber: Erial) ist sehr sympathisch.

Das war es dann aber schon - den Film zu sehen ist eher anstrengend. Gut - er ist sehr jungmädchenhaft, und ich zähle da wohl eher nicht unbedingt zur Zielgruppe - aber das ist beispielsweise beim Ghibli-Streifen "Erinnerungen an Marnie" auch der Fall, und dieser hat mir richtig gut gefallen.

Nein - bei "Maquia" wird geweint. Ständig und immer wieder. Und es wird betont, dass man nicht weinen soll. Und fünf Minuten später kullern die nächsten Tränen... und alles ist so schlimm! - Dabei ist der Film nicht mal traurig...

Aber weil man in die eine Richtung maßlos übertreibt, macht man es in die andere Richtung auch: Es gibt eine Schlacht, da spritzt das Blut nur so über den Fernseher, und die Versehrten stöhnen. Ariel patscht durch die Blutseen und rutscht auch aus - ach je! Das erzeugt aber überhaupt kein Mitgefühl, das ist einfach nur öde. Gibt es wieder Grund, minutenlang zu weinen und philosophische Betrachtungen anzustellen. Na toll!

Fazit: Weinerlicher Film mit tollen Bildern - mit Mühe 4 von 10 Punkten, also 2 Sterne.

Dieser Streifen will eine Komödie sein und versucht es dann eher mit Gesellschaftskritik. Anfangs auch mal amüsant, plätschert er so vor sich hin - ich habe da überhaupt keinen sympathischen Charakter gefunden, und so war es mir dann auch egal.
Stark hingegen der Auftritt der Schulden-Frau - einer der wenigen Pluspunkte des Films. Und je mehr die Zeit fortschreitet, um so unglaubwürdiger wird die Story.
Musik und Kamera passen.

Fazit: Interessante Idee, der Rest ist weitestgehend für die Tonne. Sitzt genremäßig zwischen mehreren Stühlen. Es reicht nur für 4 von 10 Punkten. Schade!

Zunächst kommt dieser Streifen recht banal daher, aber bildet hervorragend die 50er in den USA ab. Später driftet sich dann die Geschichte gut in Fahrt, wird klasse und glaubwürdig gespielt - und ist wahr. Auch wenn ich nicht so der Schauspieler-Fan bin - Leonardo DiCaprio in seiner ersten großen Rolle als ca. 18jähriger weiß absolut zu gefallen.
Trotzdem springt der Spannungsbogen nicht immer über - dazu gibt es zu viele unsympathische Personen. Okay - das ist gewollt so, denn es ist ja ein wahrer Film. Aber auch die recht harten Szenen bremsen mich manchmal aus - gut, dafür kann der Film nix, aber es soll ja auch eine subjektive Bewertung sein.

Fazit: Ein intensiver nicht unbedingt Wohlfühlfilm mit toller Ausstattung - bei mir knapp 7 von 10 Punkten, also gute 3 Sterne.

Auch der 3. und damit abschließende Teil der Rico-Oskar-Serie besticht durch seinen Stil (mit Zeichentricksequenzen), seinen ironischen Humor, viele ulkige Szenen und trotzdem eine ordentliche Prise Ernsthaftigkeit. Eine herrlich komische Szene am FKK-Strand und ein wunderbares schwules Paar bringen noch mehr Amüsement dazu. Allerdings habe ich auch ein paar Längen gespürt - und das Niveau erreicht nicht ganz den 2. Teil. Technisch ist alles prima.

Fazit:
Also: Wer deutsche Kinderfilme mit viel (auch erwachsenem) Humor mag, macht bei den Rico-Oscar-Filmen nichts falsch. Empfehlung! Für diesen Film vergebe ich 8 von 10 Punkten - also 4 Sterne.

Überaus nettes Straßenfilmchen, welches amüsant und trotzdem intelligent sein will und das auch schafft - manchmal.
Leider schleichen sich neben einigen Längen auch völlig unglaubwürdige Szenen ein - der perfekt choreographische Schuhplattler einfach mal so nach 30 Jahren gehört zweifellos dazu. Für eine ironisch überhöhte Komödie ist er zu ernst (daher sorgte der Besuch beim Griechen auch für einiges Kopfschütteln meinerseits), für einen ernsten Film ist die Story zu absurd - aufzubrechen bei noch offener Tür ohne irgend etwas mitzunehmen - und dann auch nichts zu vermissen?
Dennoch stimmt die Atmosphäre oft, und etliche Szenen kommen sehr charmant rüber. Technisch passt es.

Fazit: Ein netter Filmabend springt raus - mehr aber auch nicht. Knapp 7 von 10 Punkten.

Es ist nicht oft so, dass bei einer Kleinserie der 2. Film (noch) besser als der erste ist - mir fallen da das legendär geniale "Zurück in die Zukunft" oder "Kung Fu Panda" ein. Aber - wow! Dieser 2. Teil der Rico-Oskar-Serie überzeugt auf ganzer Linie! Wunderbar unterhaltend, großartig geschauspielert, es passt einfach alles.

Insbesondere die beiden Jungs haben sich in ihrer Gegensätzlichkeit (ja genau - tief- und hochbegabt) herrlich zusammengerauft und spielen sich die Seele aus dem Leib. Die kleinen Trickfilmsequenzen lockern wie im ersten Teil den Film zusätzlich auf. Und das inflationär gebrauchte "man-man-man" zaubert mir auch am nächsten Tag noch ein dickes Grinsen ins Gesicht.

Fazit: Alles rundum gelungen mit viel Slapstickhumor und einer netten Geschichte mit Tiefgang - wie verhältst Du Dich als Kind, wenn Du merkst, dass Deine liebe alleinerziehende Mama keineswegs sauber durch das Leben geht? Man-man-man, fast volle 9 von 10 Punkten und daher 5 Sterne. Empfehlung!