Sog. "Kammerspiele als Film" schau ich tatsächlich immer wieder gern, sorgt der meist beengte Raum wie auch Personenzahl für eine konfliktreiche, bisweilen dadurch tragisch-komische Situation. Was jedoch in Filmen wie "Gott des Gemetzels" hervorragend funktionierte, reizt sich in "Immer nie am Meer" rasch Dank merkwürdigem Quasi-Nichts-Tun, welches auf Fremdschämpotential trifft, zügig aus.

Die Idee, einen Knaben seine Versuchsreihe an Ratten anhand der Gunst der Stunde auf Menschen auszuweiten, hat durchaus was für sich, kommt man jedoch dieser Filmfigur ebenso wenig nah wie den drei Protagonisten. Die klaustrophobische Enge überträgt an für sich nur dadurch ein Gefühl der Beklemmung auf den Zuschauer, in dem er sich wiederholende schlechte Witze oder Anekdoten präsentiert bekommt.

Für mich ein Film, bei dem man ruhig ein paar Minuten stur verschlafen darf - wenn man zudem das nichtssagende, offene Ende verpasst, wäre es gewiss auch nicht schlimm.

Dramaturgisch ausgefeilt und zum Großteil spannend wie auch authentisch kommt "Phantom Halo" daher, verliert sich jedoch leider in einer etwas langwierigen Darbietung dessen, wie Samuel als Straßenkünstler Shakespeare zitierend Geld verdienen mag, während sein älterer Bruder die Gunst des Augenblicks zum Taschendiebstahl nutzt.

Der Plot ist denkbar einfach wie leider viel zu alltäglich - ein alkoholkranker Vater, der vom großen Gewinn träumt und seine eigenen Kinder bestiehlt, während die Jungs versuchen, den Kühlschrank zu füllen und denknotwendigerweise ebenfalls kriminell werden. Der Traum vom schnellen Geld kommt für Beckett greifbar nahe, legt er sich jedoch nachvollziehbar-glaubhaft-naiv mit den falschen Gangstern an. Glaubhaft durchaus die darstellerischen Leistungen sämtlicher Filmfiguren, nimmt man einem jeden die eigene Rolle ab - Mitgefühl auch nur mit den Brüdern aufzubringen fällt indes aus mir selbst nicht so ganz nachvollziehbarerweise schwer. So sehr Beckett sich um seinen jüngeren Bruder kümmert, so sehr wirft man ihm als Zuschauer vor, lieber ein Auto zu kaufen und immer mehr zu wollen statt den Kühlschrank zu füllen und ein besserer (Ersatz)Vater zu sein als der eigentliche Vater.

"Phantom Halo" überzeugt auf weiten Metern, verliert den Zuschauer jedoch durch etwas zu phantasievolle Traumfluchtsequenzen und mangelndem Gefühl.

An für sich eine durchweg interessante, vielversprechende und packende Story - leider sorgt die Umsetzung rasch für ein Gefühl des 9,99 € Budgets, um diesen Film "herzustellen." Die darstellerischen Leistungen sind äußerst mau, geht einem die entführte Kelly einem rasch auf die Nerven. Nichts scheint ihr eine handfeste Emotion abzuverlangen; weder nimmt man ihr ihre vermeintliche Panik ab, noch kann man die von ihr vorgestoßenen "dann bring mich doch einfach um" in irgendeiner Art ernst nehmen. Dadurch, dass der Killer selbst recht naiv vor ihr herumfuchtelt, sich in die Waffe greifen lässt (ohne das Kelly hier eine ihrer vielen Chancen ergreifen würde, einen Fluchtversuch zu unternehmen) oder sich gar von ihr vorschreiben lässt, wie die Regeln ausgeweitet werden können... nein, leider überzeugt "Deinfluencer" auf weite Strecken nicht, wirkt auch das Entführungsopfer viel zu lange viel zu sauber, leidet keinerlei Hunger und schläft etliche Szenen ruhig vor sich hin.

Der Zuschauer, der auf die großspurig bestellte Schlagsahnenszene gehofft hat, wird ähnlich enttäuscht, findet diese scheinbar "hinter den Kulissen" statt. Erfreulicherweise offenbart sich eine recht unglaubwürdige Szenerie als falsche Fährte, kann "Deinfluencer" jedoch auch durch die finale Wendung kaum mehr punkten.

Verschenktes Potential, wo man hinschaut - oder besser eher wegschaut.

Irrigerweise von einer Kömodie ausgehend wurde ich bei "Young adult" rasch eines besseren belehrt - seinerzeit auf der Highschool überaus beliebt, rauscht an Mavis völlig vorbei, dass die von ihr geschriebenen Bücher längst zum Ladenhüter verkommen sind. Sehnsüchtig an die Vergangeheit klammernd hofft Mavis, mit der buchstäblichen Reise zurück in ihre Jugendzeit ihrem Leben die Wendung zu geben, die sie seinerzeit verlassen hat - völlig überzeugt, das es ihrer Jugendliebe ähnlich geht, setzt Mavis alles daran, ihren Ex zurückzugewinnen. Dass dieser glücklich verheiratet ist, blendet Mavis in einem Rausch der depressionsbelasteten Gefühle wie auch Alkoholsucht aus.

Momente der Selbsterkenntnis gibt es in "Young Adult" nur wenige, sehr gut kam dem Film die Rolle des Matt zu tragen, welcher als Gegenpol agieren darf und dem Ganzen weitere notwendige Tiefe einimpft- dieser, dem das Leben wirklich nicht gut mitspielte, kommt deutlich besser mit seinem Schicksal zurecht, als Mavis es sich vor sich selbst eingestehen will.

Das Ende von "Young Adult" ist bitter; nach wie vor hat der Zuschauer die Protagonistin nicht ins Herz geschlossen und fühlt maximal etwas wie Mitleid. Was bleibt, ist ein ungemütliches Gefühl, über sich selbst zu sinnieren und die schwermütige Nachwirkung zu verdauen.

An die "der Zuschauer guckt den Großteil eigentlich nur auf einen Laptopbildschirm" Machart gewöhnt man sich in der Tat rasch, wird regelmäßig doch ein etwas anderer Blickwinkel offenbart und das Tempo der Erzählweise konstant gehalten.

Gleichzeitig mit dem Protogonisten - zumal "open windows" in Echtzeit agiert - versucht der Zuschauer herauszufinden, was eigentlich genau vor sich geht, welche Absicht hinter dem Ganzen steckt und wie hier was zusammenpasst.

Zweifellos darf man diverse Wendungen und / oder Offenbarungen als gelungen bezeichnen, überschreitet "Open Windows" nach rund einer Stunde jedoch die Grenze des gut gemachten und verkommt zu etwas lediglich gut gemeinten. Wenn Twist auf Twist auf Twist folgt, während man sich eigentlich immer noch die Frage stellt, was eigentlich die Neben"handlung" mit der Hackergruppe soll, wird "Open windows" bedauerlicherweise irgendwann schier ärgerlich bishin lächerlich. Die Macher verpassten meines Empfindens nach das Timing, wo man den Film hätte enden lassen sollen und wollten offenkundig nochmal einen oben drauf setzen und den Zuschauer abermals verblüffen. Verblüffend indes lediglich der Aspekt, dass man sich rückblickend doch eher über das Gesehene ärgert und den guten Anfang förmlich vergisst.

Ein Film, der sich selbst kaputt macht - keine Empfehlung, trotz einem solid-panisch-wirkenden Hauptdarstelller (Elijah Wood), dem man inzwischen ernste Rollen durchaus abnehmen kann.

Nun, wie so oft traf der Fall zu, dass ich mir von dem Film etwas ganz anderes versprochen hatte und mich fast schon so fühlte wie bei „The Village“, der die Front, die einen handfestern Horrorfilm erwartete, wohl enttäuscht hat. „Das Waisenhaus“ indes bleibt nicht völlig frei von diversen „ewigen Rätseln“, über die man auch beim zweiten Anschauen noch neu sinnieren kann.

Der Gruselfaktor hält sich in Grenzen, fesselt den Zuschauer aber trotzdem an die Handlung und schafft es, hier und da für eine Überraschung oder gar eine Befürchtung zu sorgen. Oftmals fühlt man mit den Darstellern mit, was sich jedoch meist auf die Person der Mutter sowie des Sohnes bezieht. Als Simon Laura von sich stößt und mit glitzer-Augen sagt „du bist nicht meine Mutter; du hast mich angelogen“ spürte ich ein kleines Frösteln um Herz ~ und ich denke, das wird auch anderen so ergehen.

Der Schluss ist womöglich eine Streitfrage zwischen „gelungen“ oder „verkorkst“ - ich selbst tendiere zu ersterem, habe zudem einen Hang zu aufklärenden Rückblenden, die vieles Gesehene nochmals auf den Kopf stellen. Kleine Ungereimtheiten in der Story schaffen es nicht, den Filmspaß zu schmälern ~ Für all jene, die leisere Guselstimmung ohne großes Bohei, dafür aber mit Tiefsinn und ein paar Spuren Dramatik lieben, eignet sich dieser Film uneingeschränkt.

Ich muss vorab sagen, dass es mich bis dato fast immer geärgert hat, wie das eigentliche "Monster" nun letztendlich aussah. Die ganze Zeit nimmt der Zuschauer mit einzelnen Körperteilen vorlieb, die grade hinter einen Busch verschwinden oder aber ihre Klauen durch eine Wagentür stecken. Zeigt sich das Monster schließlich so misslingt es eben leider oftmals. Sprich: der Werwolf wirkt auch hier wie eine schlechte Attrappe aus der Geisterbahn und so gar nicht gruselig.
Überdies besitzt auch dieser Werwolf streckenweise Kräfte, die schon ans Lächerliche grenzen: ein kleiner Schubs reicht aus, um andere durchs gesamte Zimmer zu werfen, während eine geschlossene Haustür ein Hindernis darstellt.

Irritierend überdies der Umstand, wie selbstverständlich allesamt den Aspekt Werwolf hinnehmen - auch die Reaktionen der Geschwister über ihre Veränderungen (Ob nun Jimmy auf einmal Mut beweist und sogar seinen vermeintlichen Erzfeind Bo verklöppt, ohne auch nur einen Kratzer abzubekommen; oder ob Ellie Meterweit einen Tropfen Blut riechen kann) werden schlicht zur Kenntnis genommen.

Gefallen hat mir an "Verflucht" immerhin der gesäte schwarze Humor, der jedoch streckenweise nicht so richtig rüberkommt. Gesamttechnisch beurteilt wirkt der Film oftmals wie nicht richtig ausgereift, quasi wie in der ersten Version, die man noch mal hätte überarbeiten können.

Pluspunkte durch die falschen Fährten sowie die überzeugende Besetzung - eine Empfehlung sieht dennoch anders aus.

Zugegeben, ich hatte bereits von der ersten Filmsekunde an die Befürchtung, dass ich mir hier einen abgedroschenen Horrorfilm an Land gezogen hatte, dessen Kauf ich somit alsbald bereuen würde.
Dementgegen bildet die Gruselstimmung in "Shutter" eine hervorragende Konstante; selbst in den wenigen voraussehbaren Momenten zuckte ich regelrecht zusammen, was natürlich auch der sehr gut angesiedelten musikalischen Untermalung zu verdanken ist. Hinzu kommt, dass auf „unnötige Ausschweiferei“ verzichtet wird; der gesamte Filmverlauf konzentriert sich aufs Wesentliche.

Ferner würde ich sagen, dass es sich bei „Shutter“ keinesfalls um einen a-typischen Horrorfilm handelt; eher um einen tiefergehenden Geistergruselfilm, der jedoch nichts für schwache Nerven ist. Auf diverse Blutszenen wurde zum großen Teil verzichtet, was mir ebenso imponiert. Auch fehlt hier, ähnlich wie bei Samaras Schicksal in „The Ring“ nicht die Möglichkeit, sich in die Verstorbene hineinzufühlen.

Ich würde nicht soweit gehen zu behaupten, dass ich es zu guter letzt gut und richtig fand, das es auch hier irgendwo um „Rache“ geht; doch wenn ein paar zumindest teilweise nachvollziehbare „Begründungen“ bzw. Erklärungen geliefert werden, bin ich doch schon zufrieden.

Erst recht, wenn sich mehr und mehr offenbart, mit dem man so – oder auch nur so ähnlich – ganz und gar nicht gerechnet hätte.

Die Schlusszene selbst rundet "Shutter" ab und wirkt gewiss nach - insgesamt ein für mich durchweg gelungener Film.

Die einfach gehäkelte Story "Mord im Internet" brachte bereits den ein oder anderen sehenswerten Film zustande - allem voran vermutlich "Untreceable", der trotz seines gewissen Alters inhaltlich-gesellschaftskritisch an Aktualität nichts verloren hat. "Fear dot com" schafft es somit immerhin, den Zuschauer auf eine falsche Fährte zu locken, überrascht jedoch sodann nur noch mit der stoischen Bedienung von etlichen Klischees, die man gewiss benennen kann, als Spoiler zu gelten.
Da ist zum einen die Polizei, die vor einem Rätsel steht, zum anderen die Dame vom Gesundheitsamt (!), die scheinbar ohne Verwunderung Umstehender den Fall nahezu alleine auflösen darf - und dies erstaunlich einfach und logisch zu sein schien. Üblicherweise gehen Warnungen an Mitermittler wie "geh bloß nie auf diese Seite, versprich es!" heraus, nur damit sich a) weder der Gewarnte noch b) die Warnende daran hält.

Wer "Pulse" gesehen hat, wird hier von den Kakerlaken nicht überrascht sein, spielen diese jedoch streng genommen eine geringe Rolle. Problematisch in "Fear dot com" eher, das viele Zusammenhänge angedeutet werden, aber kaum etwas ernsthaft verfolgt oder macherseits zwecks atmosphärischer Dichte ausgenutzt wurde - "Fear dot com" bleibt somit etwas konfus, weit hinter seinen Möglichkeiten und zu geisterhaft-grotesk, um irgendwie überzeugend zu sein. Szenen, die man wiederholt zu sehen bekommt, ohne jedoch wirklich was zu erkennen, runden die erlebte Enttäuschung ab.

Das war wohl nix.

Zweifelsohne ein genialer Film, dem man gewiss mit einen Hang zur perfiden Unterhaltung begegnen muss. Die schwarzhumorigen Einfälle kommen nie lächerlich oder gar fremdschämlastig daher, wirkt "The Trip" hierfür auch viel zu ernsthaft, um den Zuschauer nicht gleichzeitig mitzureissen.

Durch die skurille Ausgangslage hätte "The Trip" bereits funktionieren können, gesellt sich jedoch noch ein weiterer Handlungsstrang hinzu, der das Ganze von einem Kammerspiel abrückt und mit weiteren spannungsgeladenen Wendungen versorgt.

Das Spiel der Macher mit dem Zuschauer, der irgendwann gar nicht mehr weiß, zu wem er halten mag, wer der gute oder der böse ist oder ob es solche Rollen hier überhaupt geben kann, fesselt auf ganz eigene Art - für mich ein Film, den ich seinerzeit via Amazon prime sah, den ich jedoch auch als KaufDVD mein eigen nennen mag.

"The Trip" ist einer der Filme, die man sich wiederholt anschauen kann, ohne das die bereits erlangte Kenntnis des Inhalts irgendwie negativ agiert.

Nicht zuletzt durch die eingeblendeten Informationen zu Beginn wie Ende gibt "Stürmische Ernte" einen groben Einblick über das, was sich in den 30er Jahren stückweise durchzusetzen begann - das Recht zu streiken, die Einführung eines Mindestlohns. Der Filmemacher verstand es, den Zuschauer abzuholen und langsam an die unterschiedlichen Sichtweisen und Ängste heranzuführen - wenn 3 Dollar versprochen wurden, auf 1 Doller gekürzt werden... ist 1 Dollar dann nicht immer noch besser als nichts?

Der Kampf der Apfelpflücker gegen die Arbeitgeber kommt langsam, jedoch authentisch ins Rollen, wurde die Unsicherheit und auch die Ungeduld untereinander dargestellt, ohne hier auf zu große Dramen zu setzen. Diese zwischenmenschlichen Diskrepanzen finden eingangs am Rande statt, spitzen sich jedoch zu und halten den Fokus mehr und mehr auf den jungen moralgetreuen Aktivisten Jim, dessen Bewunderung gegenüber dem erfahrenen Mac zunehmend abnimmt.

Die Figurenzeichnung wie auch Entwicklung empfinde ich insgesamt als durchaus gelungen, wenngleich man sich irgendwo einen doch etwa mitreissenderen Grundton gewünscht hätte. Die schiere Überlebensangst, Wut und Verzweiflung kommt nur selten aus sich heraus; die etlichen Tode, die der Umbruch erzwang, werden fast eher am Rande erwähnt und ersticken etwaig mögliche Gänsehautmomente im Keim.

"Stürmische Ernte" agiert etwas zu vorsichtig, brilliert jedoch dementgegen durch den Fokus auf die Figurenzeichnung und wirkt auf eigene Weise nach.

"The dead center" ist leider ein Film, den man sieht, während des zuschauens nicht richtig packt und den man nach einer Weile schon wieder vergessen hat.

Der Start der Szenerie ist dabei wirklich fesselnd gemacht, rätselt man genau wie der Psychiater Daniel über die quasi-Wiederauferstehung des eigentlich eher als Nebenfigur agierenden Mannes, der bis zum Ende namenslos bleibt.

Die große Frage, wer diese Person ist, warum er versuchte, sich das Leben zu nehmen und warum er nun doch nicht starb, was ihn umtreibt, ängstigt und was man schlichtweg mit ihm anfangen soll, hält mich als Zuschauer eine ganze Weile bei Laune - ab einem ungewissen Zeitpunkt jedoch zog sich "The dead center" in die Länge, wiederholen sich gewisse Entwicklungen der Einfachheit halber und sorgen für zuschauerliche Ungeduld. Die Auflösung der ganzen Filmidee findet nahezu am wie am Rande statt, plätschert der horreske Thriller für meinen Geschmack zu sehr vor sich hin, um eine Empfehlung zu erhalten.