Diesmal war ich vorgewarnt, dass es mit Dee eventuell nichts werden würde. Mein Erstkontakt fand durch die famose Trilogie von Tsui Hark statt, die hohe Standards in Sachen Story, Einfallsreichtum und Tricktechnik gesetzt hatte. Nichtmal ansatzweise ankratzen konnte das "Detective Dee und die Armee der Toten", der nicht zu Harks Reihe gehört und ein Low Budget Film im TV Format war. Hier ist es aber noch schlimmer. Schon wieder wurde der Hauptdarsteller ausgetauscht, was irgendwie vielsagend ist. Ich möchte behaupten, dass dies bisher der schlechteste Film um den Meisterdetektiv ist. Er ist sehr langweilig und uninspiriert. Wieder geht es um eine Geisterarmee und das Merkwürdige ist: Dieser Film ist vor dem Vorgänger entstanden, hierzulande aber später erschienen. Das Ende deutet eine Fortsetzung an. Hat man die Filme in falscher Reihenfolge veröffentlicht? "...der Pfad zur Hölle" jedenfalls ist alles andere als farbenfroh und auch billig ausgestattet. Die Choreographien wirken sehr konstruiert und theatralisch, ebenso die Gestiken der als humorvolle Sidekicks fungierenden Darsteller, die auch noch durch ihre überaus schrille, deutsche Synchro komplett auf die Nerven fallen. Das ist diese Art von asiatischem Humor, den man hierzulande nie verstehen wird. Das Schema der Filme (Dee klärt auf, dass nichts übernatürlich ist) hat sich nun abgedroschen.
Fazit: Langweilig, albern und ohne jegliche Höhepunkte. Für mich das blasse Ende von "Detective Dee" - Sehr schade

Am besten, man weiß nichts oder nur den Inhalt des Klappentextes über den Film, denn dann weiß er zu überraschen. Ruhig, schon reichlich an der Grenze zur Langweiligkeit breitet er die mysteriöse Geschichte über eine Schwangerschaft ohne Vater aus und legt dabei Fährten, von denen einige im Sande verlaufen. Mit zunehmender Laufzeit und viel Rätselraten offenbart sich dann das "dunkle Geheimnis" aus dem Untertitel. Und dann beginnt die Spannung. Man kann schon sagen, dass etwas mehr Tempo dem Film gut getan hätte aber zum Ende hin stimmt die Genrebezeichnung "Thriller" wieder, nachdem man sich schon in einem esoterischen Melodram wähnte. "Strange but true" ist ein kleiner, ruhiger, leicht verdaulicher Krimi mit echter Wendung und ohne viel Firlefanz. Action und Blut braucht man nicht erwarten. Die vielen Rückblenden nerven, setzen aber am Ende das Puzzle zusammen. Fazit: Auf gutem TV Niveau inszenierter Thriller der leise seinen Schrecken vorbereitet.

"Becky" war ein Film, der aus einem Comedian einen Bösewicht gemacht hat und ein Funslasher war, der noch bedingt in der Realität verwurzelt war. Die junge Becky wurde zur verzweifelten Kämpferin, weil man ihre Familie getötet hat. Eine Fortsetzung dieses Rachethrillers hätten wir weder erwartet, noch gebraucht. Obwohl die Geschichte eines Schlüssels noch nicht auserzählt war. Trotzdem habe ich mich sehr auf diesen 2. Teil gefreut. Nach kurzer Zeit merkt man: Huch, man geht hier ganz anders vor. Die Wandlung von Becky von der sich selbst verteidigenden Göre zur rachsüchtigen, comicartigen Kampfamazone, die von vornherein auf Krawall gebürstet ist, nehme ich dem Streifen wirklich nicht ab. Hier gehts also rein um den blutigen Spaß und das mit reichlich Übertreibungen und fernab der Realität. Das macht zwar Spaß, passt aber nicht mehr zum Vorgänger. Vor allem ist die gewalttätige Runde uninspiriert, zum Ende völlig drüber und unglaublich schnell  vorbei. Viel zu sehen gibt es diesmal nicht und viel schlimmer: Das Rätsel des Schlüssels wird immer noch nicht geklärt. Fazit: Kommt an Teil 1 nicht heran und will mit Macht ein Franchise etablieren. Hier wird eigentlich nur ein dritter Teil vorbereitet, da "Becky 2" wie abgebrochen wirkt. Der Zuschauer hat seinen Spaß, wird aber durch eine sehr dünne, kurze Geschichte enttäuscht.

Ein sehr "weirder" Film, der eine Analyse verdient hätte. Erinnert sehr schnell an die "Truman Show", um dann mehr in Richtung "Cube" zu schwenken. Auch an "The Box" und an "The Room" fühlt man sich erinnert. Sprich: Die Idee ist zwar scheinbar gut und neu, aber es war schon genug Ähnliches da. Alle Genannten sind packender und schlüssiger, denn hier herrscht Unlogik, Generve und Verwirrung. Zuerst denkt man noch: "Was für beschissene Tricks!", dann aber passt das albtraumhafte Setting gut zur Story. Die ist reichlich surreal und verstörend aber nie wirklich fesselnd. Im Gegenteil, es passiert so lange relativ wenig Abwechslungsreiches, dass man sich langweilt und auf Aha-Effekte hofft. Die kommen zwar, überlassen aber alles der Deutung des Zuschauers. Der Film ist eine Metapher auf den Kreislauf und Erhalt des Lebens im Gewand eines Psycho-SF Thrillers. Das kann man gut und einzigartig finden, mir war vieles zu unlogisch, zu unwirklich, zu lahm, zu undurchdacht und das Ende konnte ich beim ersten Erscheinen des Kindes ahnen. Worum es aber wirklich ging, ob Aliens, virtuelle Realität oder Mindfuck eine Rolle spielen, das werd ich mir erlesen müssen. Fazit: Ziemlich abgefahrener aber in Gänze langweilender SF Thriller, der zwar wie ein Albtraum wirkt und damit erreicht, was er soll aber der nicht aufgeklärt wird und in Teilen sehr kryptisch und im Grunde sinnlos bleibt und mich deswegen enttäuscht. Da fehlte das Ausgeklügelte und etwas, das meinen Mund offen stehen lässt.

Der Film gehört zu denen, die zwar sehenswert sind, aber durch die man sich kein zweites Mal kämpft, weil sie doch recht zäh und einfach viel zu lang sind. Der Filmtitel ist etwas irreführend. Als "Abenteuer" würde ich das Wenigste in diesem Film bezeichnen. Ist Krieg ein Abenteuer? Man hätte das doch besser "Erlebnisse" genannt, denn es ist teilweise Schreckliches, was passiert. Das Ganze ist ein Antikriegsfilm, was aber erst am Ende eindeutig wird. Die Inszenierung, mit Rahmenhandlung und Rückblicken, ist etwas sprunghaft und holperig. Bis zur Hälfte der Laufzeit ist die Erzählung noch flüssig und interessant, dann verliert man den Überblick, wie aus den Luftwaffenhelfern Panzergrenadiere werden und welcher Zeitraum überhaupt beleuchtet wird. Anfänglich redet man bereits davon, dass die Russen schon im Anmarsch sind, dann kommen sie auch und doch hüpft der Film zum nächsten Handlungsstrang und der Krieg geht weiter. Das Ganze wirkt unstrukturiert, ohne klaren roten Faden und  entwickelt mit zunehmender Laufzeit ziemliche Längen. Eine straffere Erzählweise hätte hier gut getan. Bemerkenswert sind einige modern anmutende Kameraeinstellungen, wie Zooms auf Gesichter, ausgefallende Perspektiven und viel Bewegung. Fazit: Aufwändiger, mit scheinbar viel Originalgerät inszenierter, und unbedingt 1x sehenswerter Antikriegsfilm, der dennoch unsortiert wirkt, sich oft verläuft und auch wegen 2,5 Stunden Laufzeit, ins Langweilige abdriftet.

Tricktechnisch brilliant und optisch herausragend. Den muss man im Kino sehen, wenn man die Pracht erleben will. Jedoch erzählt Teil 2 fast die gleiche Geschichte und klaut sich auch hier und da was zusammen. In Teil 1 musste Sully lernen, wie ein Na'Vi zu leben und wir als Zuschauer erlebten mit ihm das Kennenlernen der Flora und Fauna. Hier ist es nun die Wasserwelt, in der wir das Gleiche tun. Damals war der Film eine Metapher auf die Unterdrückung der Indianer. Jetzt sind ganz offensichtlich die Mauii dran. Die Welt ist wieder famos getrickst und wirkt real. Aber das Erstaunen von vor 14 Jahren kam nicht zurück. Avatar 2 löst nicht mehr dasselbe aus, im Grunde kommt diese Fortsetzung zu spät. Das Drehbuch enttäuscht mich mit krimineller Dämlichkeit. Sully will seinen Stamm schützen und verlässt ihn. Dafür bringt er die Wasserbewohner in Gefahr? Welcher Verantwortungslose würde das tun? Ein Menschenkind taucht aus dem Nichts auf, weil man es für ein Vater-Sohn-Drama benötigt
und ein Mischling wird vaterlos gezeugt und hat sowas wie "die Macht". Und dann haben wir diese "Der mit dem Wal spricht"- Nummer, die stark an Disney Kitsch erinnert. Fazit: Ein oppulentes Werk mit fantastischen Tricks aber enttäuschend dünner, dummer und sehr vorhersehbarer Geschichte. Also ein reines Optik-Spektakel mit außerdem viel zu langem Mittelteil. Lust auf Teil 3 macht das nicht.

Arthousefilme schaffen nicht immer den Spagat zwischen Langeweile und Meisterwerk. Dazwischen könnte gern etwas Kurzweiligkeit liegen. Aber es "soll" ja mehr Kunstwerk, als Film werden. So gibt es viele unnötige und unpassende Szenen. Das beginnt mit den zusammenhanglosen Mumien am Anfang, über einen Geige spielenden Jungen usw. Was mich viel mehr stört sind aber Unlogiken und Unachtsamkeiten. So reitet Harker ohne Gepäck 4 Wochen, in der Totalen ist das Schloss eine Ruine, von Nahem komplett intakt und an einem Gebäude findet sich noch der Hinweis, dass es denkmalgeschützt ist. Per Schiff von den Karpaten nach Wismar durch das Kaspische Meer? Erdkunde = 6. Die Location ist so eindeutig niederländisch, dass man nie glaubt, in Wismar zu sein. Das ist schluderig und deshalb für mich kein Meisterwerk, aber gewiss ein Stück imposanter, atmosphärischer deutscher Filmgeschichte. Ich kann mir keinen anderen als Klaus Kinski in der Rolle vorstellen. Er überträgt Max Schrecks Leistung auf den Tonfilm und bringt perfekt die melancholische Verzweiflung des Unsterblichen zum Ausdruck. Alle anderen agieren sureal, nicht wie Menschen, sondern von einem "Maler" (Regisseur) arrangiert. Das lässt den Filmfluss künstlich, nicht künstlerisch, und langweilig wirken, was gegen Ende immer schlimmer wird. Fazit: Da Orlok in diesem Remake nun Dracula heißt, hätte man sich nicht an Murnau versuchen müssen. Das Ergebnis ist zwar einzigartig aber erreicht nie die Bildsprache und Qualität des Originals.

Es klingt allmählich abgedroschen, wenn ich sage:"Man muss schon Asia Fan sein, um den Film zu mögen!" Warum ist das so? Sollte ein asiatischer Film nicht ebenso wie ein Hollywoodfilm alle Zuschauer gleichermaßen unterhalten? Der Unterschied ist einfach zu groß. Die temporeiche und übertriebene Action eines oberflächlichen Reißers weicht in Korea oftmals einer düsteren, melancholischen Erzählweise in der es Emotionen und ruhige Szenen gibt, die viele langweilig nennen. Auch "No tears for the dead" ist ein extrem langatmiger aber deswegen kein schlechter Film. Bereits die Todesszene am Anfang kann einen schon sehr mitnehmen. Der Film steigt stark und emotional ein, bietet auch wilde Shootouts und fiese Szenen. Dann allerdings muss ich zugeben, dass er sich auch aufgrund der fast 2 Stunden Lauflänge verzettelt und man beim Anschauen wirklich nicht müde sein darf. Da ist wenig Mitreißendes oder Überraschendes. Es handelt sich um ein "Drama mit Schießereien",  um einen geläuterten Killer, in dessen Gefühlswelt wir eintauchen. Fazit: Schwermütige, geradlinig inszenierte Gangsterballade, deren Im Grunde dünne Story aufgeblasen wirkt, um die 116 Minuten zu füllen.

Den Film jetzt schlecht zu reden, täte ihm unrecht aber meine Güte, ist der langweilig. Vorab dachte ich, es wäre interessant, einen Hollywoodfilm gedreht in Hamburg zu sehen, aber die deutsche Mitwirkung ist deutlich an der überaus zähen Inszenierung zu spüren. Der Streifen ist nicht besser, als ein durchschnittlicher "Tatort". Nichts desto trotz ist sein Inhalt von gewissem Interesse, man muss nur die ganzen Ermittlungen und Gespräche durchstehen und verstehen. Philipp Seymor Hoffman jedenfalls scheint sich selbst zu spielen und man wundert sich über seine Besetzung, denn seine Costars sind fast alle deutsche Darsteller. Wobei man einen Überraschungsgast hat und Daniel Brühl hier wirklich zum Statisten geworden ist. Fazit: Ein ziemlich "deutscher" Spionagethriller, der seine Geschichte um Terrorismusfinanzierung interessant und wohl sehr realitätsnah aber elendig trocken und ermüdend erzählt und nur das Ende sowas wie Emotionen enthält.

Ich bin den Film anders als üblich angegangen und habe folgende Überlegungen gehabt: Megan Fox kann nicht schauspielern, ist aber eyecandy. Will ich sehen. Die Story klingt etwas abgefahren. Also habe ich den Film als reines Guilty Pleasure, als trashige Perle, eingestuft. Und siehe da: Er hat mich prächtig unterhalten, weil die Unlogik, die ich sonst anprangern würde, hier nicht ins Gewicht fällt. Klar fragt man sich, wie minutiös der Ehemann alles vorbereitet haben kann. Man kann sich ebenso fragen, ob man die Handschelle nicht schneller losbekommen hätte, wie die knapp bekleidete Megan die Kälte verkraften kann, wie ein Auge nach Schlüsselattacke heilt usw. Aber wie gesagt hält der Film sein Puplikum auf Trab, ist temporeich, spannend und bisweilen witzig. Als solch billiger Entertainer hat mir der Streifen Spaß gemacht. Fazit: Kurzweiliger Thrillerspaß ohne logischen Hintergrund aber mit viel Tempo und Spannung.

Ich mag nicht glauben, dass dem japanischen Film langsam die Luft ausgeht. Ich denke eher, die deutschen Verleiher haben ein extrem schlechtes Händchen bei der Auswahl. Auch was der einst viel beachtete Hideo Nakata hier fabriziert hat, fällt in die Kategorie Sinnlos und Überflüssig. Er hat um Sexszenen herum eine merklich uninspirierte Geschichte gestrickt, anstatt es anders herum zu machen. Die ganze Nacktheit und die offenherzige Darstellung des Aktes, der mich dazu bewegt hat, doch die Vorhänge zum Schutz vor Nachbaraugen zuzuziehen, wirkt völlig deplatziert und nicht plausibel. Der Zuschauer wird in keinster Weise herausgefordert und von Nakata völlig unterschätzt, da er ihm die Schizophrenie auf dem Silbertablet serviert. Das die Protagonistin eine gespaltene Persönlichkeit ist, wird sehr schnell eindeutig geklärt. Das Thema wird zu oberflächlich behandelt und, ohne in die Tiefe zu gehen, viel Potenzial verschwendet. Nakata hätte viel emotionaler oder verstörender inszenieren können/müssen. Stattdessen weiß man gar nicht, was das Ganze soll und kann die Handlung komplett vorhersehen. Mich verstört höchstens die overactende schauspielerische Leistung und die deutsche Synchro. "Split Desires" ist ein merkwürdiges Konstrukt, welches ein vielversprechendes Thema unwürdig abhandelt. Wahrscheinlich, weil es als Roman Porno oder Pink Eigu (beides sehr speziell japanische Sex-Genres) eher sowas wie eine Auftragsarbeit ist. Fazit: Langweilig, banal und nichtssagend!

Also ich finde den Film schon mal bedeutend besser, als den Vorgänger. Das liegt vor allem daran, dass Marcus nicht mehr dieser unerträgliche Waschlappen ist und man seine Rolle wieder angeglichen hat. Die Story, ja meine Güte, die kommt mir natürlich mal wieder komplett bekannt vor. Als hätte ich den Film schon gesehen. Man wird die beiden "alten" Filme wohl nicht mehr toppen und darum lasse ich mal die Kirche im Dorf: "Bad Boys 4" ist nicht herausragend aber eine solide Actioncomedy, die mich gut unterhalten hat und die eine ausgewogene Mischung aus Humor und "Schießfilm" ist. Die neue Generation bekommt auch ihre Auftritte und unterstützt die Altherrenliga gar nicht mal so übel. Fazit: Keiner hat auf einen vierten Teil gewartet aber er schaut sich flüssig weg, ist leider storytechnisch zu abgedroschen, macht aber wieder (nach dem merkwürdigen 3. Teil) Spaß.

Verschwörungsgeschichten aus der Nazizeit bieten immer wieder Stoff für Filme, bzw. Romane, nach denen dieser, nennen wir ihn Thriller, entstanden ist. Das er keine aufwändige Hollywoodproduktion geworden ist, merkt man dem Streifen zwar an, aber er wirkt wie ein durchaus guter, hochwertiger Fernsehfilm. Gut besetzt mit einem unterforderten Wotan Wilke Möhring und "Game Of Thrones" Darsteller Iain Glen. Die Story hält die Zuschauer bei der Stange, natürlich will man wissen, was es mit der Ladung im Flugzeug auf sich hat. Dies wird auch aufgeklärt, aber dann gibt es noch einen überflüssigen, angeklatschten "Wurmfortsatz", der noch eine Fortsetzung möglich machen soll, dem "Gletschergrab" aber dadurch kein gutes Ende beschert. Alles in allem ist der Film etwas altbacken aber gut und man kann ihm nicht viel vorwerfen. Und wer weiß? Vielleicht kommt ja noch ein 2. Teil. Fazit: Routinierter, schnörkelloser Verschwörungsthriller alter Schule im Stile der gängigen Agentenfilme alá "Staatsfeind Nr. 1" oder "Der dritte Mann".

Eine als "sicher gut" eingeschätzte Trilogie stürzt komplett ab. 2 Stunden Film, in denen nichts passiert! Das soll man erstmal hinbekommen. Man quält sich regelrecht durch. Der Einstieg verspricht viel, verwirrt aber sogleich mit einer Was-wäre-wenn-Rückblende. Dann gehts los: Diabolik, der laut dt. Titel nicht zu fassen ist, wird gefasst und eingekerkert und erzählt von seinem Werdegang. Nahezu den ganzen Film über. Nicht nur, dass Szenen sich endlos ziehen, jetzt beginnt die Talkshow: Ginko und Diabolik unterhalten sich im Keller, meist in Rückblenden. Darin unterhält sich Diabolik mit King, die Gangster im EG unterhalten sich über ihre Geiseln und Eva Kant und Altea unterhalten sich über die Befreiung der Liebsten. Dialoge zum Einschlafen. Der Filmheld ist also allen Ernstes fast den Film über angekettet und wir sehen seinen Aufstieg als schwarz-weiße Origin Story. Ist das ein Scherz? Was hätte man nicht alles Tolles mit dem Antihelden der Comicbücher anstellen können? Die Ausstattung im Sixties Style ist wieder schön, die Kamerafahrten und Schnitte imposant. Aber das rettet einen müden Zuschauer nicht vor dem Einschlafen. Es sei denn, er schüttelt den Kopf wegen der Blödheit einiger Charaktere. Da tun sich Logikkrater auf. Fazit: Als würde ein Bond Film nur in M's Büro stattfinden. Ich bin schockiert, wie lahmarschig man einen Actionhelden in Szene setzen kann. Selten etwas Langweiligeres gesehen. Mein Tipp: Spart euch die Filme und guckt Mario Bavas Original!

Sollte das Leben von Sean Connery mal verfilmt werden, so MUSS Thomas Doherty dessen Rolle übernehmen. Ich sah ständig den jungen Connery vor mir. Verblüffende Ähnlichkeit. Davon abgesehen hat er seine Rolle als Verführer auch Bond-ähnlich angelegt. Doch um was geht es nun in "The Invitation"? Das verrät der Film zumindest Genrefans, die bei Erwähnung des Namens "New Carfax Abbey" die Nachtigal das erste Mal trappsen hören. Die Geschichte greift eine neue Idee eines ausgelutschten Themas auf und wird ganz langsam und bedächtig erzählt. Leider etwas zu bedächtig, denn es artet fast zur Schmonzette aus, bleibt aber immer irgendwie neugierig machend und steigert das Tempo kontinuierlich. Verstreute Eastereggs machen Freude und Nathalie Emmanuel, auf die der Film zugeschnitten ist, ist eine Augenweide. Doch so richtig zu packen und mit Spaß zu unterhalten weiß der Streifen, der gewisse Ähnlichkeit zu "Ready Or Not" aufweist, auch nicht, da er eben etwas lahm und auch vorhersehbar ist. Alles in Allem fehlt das Salz in einer Suppe, die zwar gut bekömmlich ist, aber das Prickeln auf der Zunge vermissen lässt. Fazit: Ein erneuter Fall von verschenktem Potenzial. Da wäre mehr drin gewesen und dennoch ist das ein solider Grusler mit gemächlichem Spannungsaufbau der seine Fans finden wird. Und sei es nur wegen der bezaubernden Frau Emmanuel.

Allein die Cover-Rücken passen im Regal nicht mehr zueinander! Auf Biegen und Brechen musste ein 4. Teil her, obwohl man kein Geld mehr hatte und vollkommen vergessen hat, was die Serie ausgemacht hat, nämlich das Veteranentreffen kultiger Altstars des Actionkinos. Kein Arnold, kein Jet, kein Chuck und kein Bruce weit und breit, ja im Grunde nicht einmal ein Sylvester. Stattdessen ein Rapper, eine abgehalfterte Transformer-Braut, zwei unterforderte Martial Arts Kämpfer aus Fernost und eine, wie aus dem Nichts erscheinende, chinesische Blondine. "Expendables 4" ist eigentlich nur noch amüsanter Trash und hat nicht mehr den Charme und das Charisma der 3 stargespickten Vorgänger. Er hat seine Seele und das Einzigartige total eingebüßt. Ist er soo schlecht, wie alle sagen? Nein. Er fügt sich nur nicht homogen in die Reihe ein und wirkt wie lieblos drangeklatscht. Die Story ist mau und generisch, hat sogar Längen. Das Drehbuch stolpert über die eigenen Füße und das man den Kahn für einen Flugzeugträger halten könnte, ist so absurd, wie vieles in dieser misslungenen Fortsetzung. Und wo ist die alte Truppe? Es gilt viele Augen zuzudrücken. Fazit: Als Fortsetzung reichlich lahm, lustlos und unstimmig und mit Megan Fox (wurde die CGI bearbeitet?) komplett fehlbesetzt. Als Trash mit Spaßfaktor und flachen Sprüchen geht der Film noch durch und ist nicht ganz so schlimm wie nach den Verteufelungen im Internet erwartet. Expect the worst - und du wirst nicht zwangsläufig enttäuscht.

Mit urigem bayerischen Charme und Originaldialekt dringt Regisseur Rosenmüller tief und einfühlsam in die, wegen des frühen Todes der Mutter, gebrochene Psyche und Gedankenwelt eines Kindes vor und benutzt doch ständig einen trockenen Humor, der einem so einige Male ein Grinsen ins Gesicht zaubert. Dabei wird treffsicher so manches Klischee aufs Korn genommen. Der Film ist natürlich eindeutig dem Genre Komödie zugehörig, besitzt aber auch viele nachdenklich machende Momente. Das Mittel des dargestellten Albtraumes wird dabei etwas zu viel genutzt, da diese surealen Szenen auch auf die Nerven fallen können. Hineindeuten kann man in den Film vieles, so sehe ich hier Seitenhiebe auf die katholische Kirche. Rosenmüllers Filme sind ein Genre für sich, das man schwer beschreiben kann. Schrullig, liebenswert. Die Geschichten meist unspektakulär und nichts, was man im Kino sehen müsste. Aber wenn man erstmal hineingefunden hat, bleibt das TV Gerät gerne an. Fazit: Schöne, ruhige Tragikkomödie mit viel süddeutschem Flair und Schmunzelhumor. Rosenmüller Filme sind kleine Feelgoodmovies für den Feierabend und nicht unbedingt zum "immer-wieder-ansehen" da.
PS: Ich bin Nordlicht und konnte alles verstehen. Nur keine Angst vor der Mundart!

Haunted House Horror mal anders. Die Drehbuchautoren darf man zu ihrer Idee beglückwünschen. Es kommt eine höllisch claustrophobische Atmosphäre auf, die mich oft in den Sessel gepresst hat. Ich habe (fast) die ganze Zeit völlig angespannt mitgefiebert. Eine Zeit lang war nicht klar, auf was das Ganze hinausläuft. Gruselige Stimmung ist also garantiert, die Geister sind unheimlich umgesetzt. Doch natürlich kommt jetzt ein "Aber", denn leider nervt das hysterische Gerede der beiden Hauptpersonen untereinander ebenso, wie die Entscheidung, den Film zu 70% im Found Footage Stil zu inszenieren. Es wackelt nahezu ständig die Kamera und es kommt zu Störungen und Bildausfällen. Gegen Ende wusste man scheinbar nicht, wie man den Spuk auflösen sollte und kommt zu einer hanebüchenen wie unnötigen Erklärung. Sprich: Es wird dem Zuschauer durch einen der Protagonisten erklärt, was passiert ist. Und das mit riesigen Logiklücken und vielen unverständlichen, wilden und dunklen Szenen. Somit versauen die letzten 10 bis 15 Minuten noch nachträglich einen eigentlich guten Suspensehorrorfilm. Fazit: Im Grunde starker Horrorfilm, dessen Art der Inszenierung ihn aber zunichte macht. Es wird enorm viel Potenzial verschenkt.

Liebenswert aber langweilig. Ohne den, wie immer sympathisch, verschroben aufspielenden Song Kang-ho hätte ich gar keinen Spaß an diesem Film gehabt, der zunächst einmal relativ kompliziert beginnt und man daher als Zuschauer erstmal sortieren muss, wer welche Rolle einnimmt. Mutter, Kidnapper, noch ne Mutter (?), Polizistin, Komplize - Wer ist wer? Hat man das sanfte Chaos überwunden, hilft das dem Film nicht viel weiter, denn er ist sehr bedächtig und zeigt uns einen spannungslosen Roadtrip, der schnell vorhersehbar wird und dann doch überraschend melancholisch endet. Soll das eine Komödie oder ein Drama sein? Hier und da gibts ein paar Schmunzler, natürlich die Frage, welchen Sinn Babyklappen machen, die Bedeutung von Familie, alles verpackt in endlose Dialoge, die sich um diese Themen drehen. Doch große Emotionen bleiben aus. Das ist so der Ablauf dieses Streifens, der gut als "Kleines Fernsehspiel" durchgehen würde. Mir war das alles zu lahm und aufgesetzt. Langeweile bedeutet nicht, dass der Film schlecht ist. Die Darsteller retten ihn vor dem Daumen nach unten, denn sie sind großartig und glaubwürdig. Hilft trotzdem nicht gegen zufallende Augen. Fazit: Dahinplätscherndes Schauspielkino mit einem Hauch von Tiefgang aber umso größerer Portion Langeweile.

Schwierig für mich persönlich, diese Staffel zu bewerten. Sie ist ohne Frage gut und erweitert das Star Wars Universum um einige interessante Ideen. Allerdings gehöre ich zu den Fans, die weniger am Expanded Universe interessiert sind. Für mich zählt nur, was ich auf der Leinwand oder eben in Filmform gesehen habe und was sich jahrzehntelang in meinem Kopf etabliert hat. Und zwar, dass es zu Zeiten von Episode IV nur 2 überlebende Jedi gab. Nämlich Obi Wan und Yoda. Deswegen war Luke auch die letzte Hoffnung, abgesehen von Leia. Doch Disney spuckt immer mehr Jedi aus, so das ich die hier Auftretende für völlig fehl am Platze halte und auch Logikfehler darin sehe. Ebenso wegen eines wohlbekannten Kopfgeldjägers, der in meiner Welt eben nicht mehr lebendig ist. All das und viel mehr wurde abseits des Kinos erzählt und wer kein Hardcore-Fan ist, der weiß eventuell um so manchen Umstand nicht Bescheid. Ich mag es nicht, wenn Dinge einfliessen, die "im Comic Nr. 48 auf Seite 23" in einem Nebensatz erwähnt wurden. Schlecht nennen kann man Staffel 2 trotzdem nicht. Sie ist aufwändig gemacht. Fazit: Immer noch sehr gute SW Serie, die aber schon Fanspaltungspotenzial hat und streitbare Inhalte bietet.

Ein französischer Film, der auf koreanisch macht. Hm. Er ist noch langsamer inszeniert als so mancher asiatische Film. Um nicht zu sagen, er ist reichlich zäh und trocken. Die Darsteller wirken in der Tat unmotiviert, dafür ist die Story schon leicht schockierend und sollte nicht von Aupair-Angestellten angesehen werden. Die könnten sich damit ihren Auslandsaufenthalt vermiesen. Auch störend empfinde ich so manche Konstruktion. Die schnelle Lovestory ist unglaubwürdig und die Verflechtung mancher Personen zueinander, wie auch gewisse Reaktionen, sind sehr, sehr unwahrscheinlich. Ich bleibe schwammig, da ich nicht spoilern will. Sieht man über diese Mankos hinweg, dann hat man einen Gänsehaut verursachenden Thriller vor sich, für den man aber Geduld mitbringen muss und nicht müde sein darf. Es könnten die Äugelein zufallen, wenn der Gruselfaktor einen nicht wach hält. Fast hätte ich geschrieben: Ein Film, der an die Nieren geht. Was pietätslos wäre in Anbetracht des wahren Hintergrunds. Fazit: Beängstigende Story um Organhandel, die ohne jegliche Finesse und mit nicht gerade starker schauspielerischer Leistung lahm abgespult wird.

"The Mandalorian" war der Einstieg Disneys in das Seriengeschäft und ich würde lügen, wenn ich sagte, ich hätte dies nicht gut gefunden. Angesiedelt nach Episode VI wird die Geschichte fortgeführt und das war schon mal eine clevere Idee, um die Fans mitzunehmen. Man hat viel Fanservice eingebaut und bringt bekannte Figuren in die Handlung ein. Natürlich darf gestritten werden, ob man einen Niedlichkeitsfaktor in Form von Grogu einbauen musste und ob Din Djarin nicht eigentlich eine Kopie von Boba Fett ist. Er ist auch Kopfgeldjäger, sieht ähnlich aus und nimmt natürlich seinen Helm (fast) nie ab. Er erlebt Folge für Folge ein neues Abenteuer. Da liegt auch mein Kritikpunkt: Die Stories sind im Grunde alle gleich aufgebaut. Der Mandalorianer nimmt einen Auftrag an und erlebt ein weitgehend abgeschlossenes Abenteuer. Aber das ist Klage auf hohem Niveau. Ich denke, Star Wars Fans bekommen hier etwas, das sie erwarten und das viel Nostalgie erweckt. Vor allem wird hier kein Charakter mit Dreck beworfen oder die Geschichte entmystifiziert. Es kommt auch nicht zu Kontinuitätsproblemen, da die Geschichte eben weiter erzählt wird und kein Prequel ist. Hervorheben sollte man auch die Leistung Pedro Pascals, der trotz Helm seiner Figur Ausdruck verleihen kann und man erkennt, wann er erstaunt oder nachdenklich ist. Fazit: Gelungene erste Staffel, die vor allem respektvoll mit George Lucas Sternenkriegern umgeht und einen Mix aus neuen Wegen und Erinnerungen geht.

Ein ruhiger und stiller Film, der aber endlich mal wieder viel über Bildsprache ausdrückt und keine Texte zur Exposition benötigt. Er ist sexuell aufgeladen, bzw. überfüllt. Ständig, fast aufdringlich, geht es um Sex. Das aber mehr sinnlich als erotisch. Es wird angedeutet, nicht gezeigt. Gerade hat die junge May ein Pärchen beobachtet, schon feuchtet sie sich die Finger an, um...die Kamera blendet aus. Das Drehbuch reitet auf allem rum, was im Entferntesten mit Sexualität zu tun hat.
Es geht um erste Perioden, Schwangerschaften, Voyeurismus, Ehebruch, lesbische Erfahrungen und andauernd kommt es zu Andeutungen und natürlich auch zum Akt. Ich finde das tödlich langweilig, denn es gibt kaum eine Geschichte zwischen all den Bettszenen und der Zelebrierung der Frauen im Minutentakt zu erzählen. Diese kämmen sich mindestens 5x im Film die Haare oder waschen sich. Nebenbei gibts aber viele schöne Landschaftsaufnahmen und auch Symbolik. Seidenraupen beispielsweise werden oft gezeigt, was sicherlich eine Metapher auf Entstehung und Lebenszyklus sein soll. Als der Film endet, deutet er wieder an. Hat May das getan, was sich durch Foreshadowing schon angedeutet hat? Das bleibt dem Zuschauer überlassen. Das diese auch Asienfans sein sollten, versteht sich fast von selbst. Fazit: Ein von Frauen für Frauen gemachter vietnamesischer Arthausfilm. Sinnlich und schön gefilmt aber schwer vor lauter Langeweile durchzustehen.

Ich kann selbst kaum glauben, dass ich den Film bis gestern nie gesehen habe. Mir haben als Kind die Aushangfotos von Zombiefilmen Angst und Ekel eingejagt und bis heute habe ich fast nur komödiantische Filme zu dem Thema gesehen aber nie die "Mutter des modernen Zombiefilmes". Dieses schwere Versäumnis habe ich nun nachgeholt und ich muss sagen, das ist wirklich ein Meilenstein des Horrorkinos gewesen. Zwar habe ich mich gewundert, dass er fast nur in einem Haus spielt aber ich war erstaunt, wie brutal er für sein Entstehungsjahr war. Der Film ist zudem vielschichtig und kann mannigfaltig gedeutet werden. Ein bemerkenswerter Punkt ist die Besetzung eines Afroamerikaners in der Hauptrolle und die Darstellung der tumben Meute...und damit meine ich nicht die Untoten, sondern den Sheriff und seine Gesellen, die zu Trump-Zeiten ungeahnte Aktualität erreichen. George A. Romeros Film ist grob, wirkt manchmal auch unbeholfen und sprunghaft aber weiß auch heute noch eine unheilvolle Atmosphäre aufzubauen, die 1969 schockierend gewesen sein muss. Auch das Ende ist unkonventionell und sorgt für Unbehagen. Fazit: Ein Klassiker des Horrorkinos und zugleich ein Teil des Wandels in Hollywood. Vom romatischem Gothichorror zum dreckigen Schocker. Verdient seine Aufnahme in die Hall of Fame, auch wenn das Budget sichtlich gering war und schauspielerisch nicht viel zu leisten.