Dieser Film ist eine cineastische Gradwanderung von Creature-Horror und Mutter-Tochter-Konflikt.
Der Regisseur hat die beiden Themen zwar geschickt verwoben aber an manchen Stellen war mir dann doch zuviel Familiendrama und Gejammer.
Allerdings trägt das Set mit der dunklen regnerischen Straße und den dunklen Wäldern nebendran gut zur Gruselatmospähre bei.
Das Monster ist interessant, bleibt aber unklar. Warum oder woher - keiner weiß es.
Die schauspielerische Leistung der beiden Protagonistinnen ist sehr gut. Allerdings tun sich auch kleine Logiklöcher in den Gegebenheiten oder dem Verhalten der Personen auf. Wenn man doch weiß, dass da eine Gefahr im Wald ist - warum rennt man dann als Sanitäter darin herum? Und die Effektivität von einer Spraydose und einem Feuerzeug ist hier doch wohl etwas überzogen dargestellt. Eine Spraydose enthält Aerosol und kein Napalm...

Routinierter Wallace-Krimi aus den 60ern.
Die Hatz nach dem Artefakt und das Geheimnis um den chinesischen Geheimbund ist in guter Wallace-Manier erzählt.
Vielleicht spielt der Film ein wenig stark die damalige Angst vor der "gelben Gefahr" aus.
Die Besetzung ist zeittypisch mit Fuchsberger, Pinkas Braun, Eddi Arendt etc.

Ein zeitkritisches Werk aus den 70ern.
Die Themen gemischtrassige Ehen und Partnerschaften mit großem Altersunterschied waren damals noch wesentlich kritischer im Fokus der Öffentlichkeit als sie es heute ist, aber trotzdem ist das Thema auch heute noch mitunter problematisch.
Brigitte Mira kann in ihrer Rolle als einsame ältere Frau überzeugen und auch Salem macht eine ganz gute Figur.
Die Handlung wirkt vielleicht etwas träge und hätte etwas mehr Pep vertragen können aber Fassbinder war schließlich Künstler.
Weniger ein Unterhaltungsfilm als mehr ein kritischer Denkanstoss über die Themen Ausländer und das Alter.

Wir haben hier einen harmlosen Abenteuerfilm in dem es um die Suche nach einem Tempel geht.
Die Handlung schreitet aufgrund der kurzen Spielzeit zügig voran wird aber nur sehr oberflächlich verarbeitet. Tiefere Fragen über wie und warum werden nicht beantwortet. Der Film lebt hauptsächlich von schönen Bildern und einem strahlenden Lex Barker.
Ein belangloser Film für einen nostalgischen Regen-Nachmittag.
Auf der DVD werden neben eigenen Trailern noch weitere Trailer zu anderen Filmen als Extra geboten.

Dieser Film ist ein genre-typischer deutscher 60er Krimi im Stil der Edgar-Wallace-Filme.
Die Story ist nichts Neues, wusste mich aber zu unterhalten.
An Schauspielern sind bekannte Gesichter dabei, die man auch aus den EW-Filmen kennt wie Eddi Arent, Klaus Kinski, Karin Dor etc.
Negativ fand ich allerdings die Besetzung der Hauptrolle. O.W Fischer als Reporter agiert derart überzogen, dass es schon fast wie eine Parodie wirkt.
Insgesamt fand ich den Film aber besser als die Fachkritiken ihn bewertet haben. Gute Durchschnittskost.
Auf der DVD sind neben dem Film noch eigene Filmtrailer und weitere Trailer als Extra vorhanden.

Zunächst sei einmal gesagt, dass dieser Film keine Doku über die technische Machart von Pornofilmen ist. Es gibt soweit auch keine Hardcoreszenen zu sehen.
Der Film hat mehr einen künstlerisch/philosophischen Ansatz. Eine ganze Anzahl von Pornodarstellerinen erzählen von sich und ihrer Herkunft. Sie berichten über Ihren Werdegang und über ihre Erfahrungen in der Pornoindustrie.
Das ganze wird in der ersten Hälfte des Filmes im Stilmittel schwarz/weiss dargestellt.
An Erotik agieren die Darstellerinnen zeitweise geschmackvoll nackt und das dann meist in Farbe.
Also hier ist nichts im eigentlichen Sinn von Pornofilm geboten was ja eigentlich auch aus dem Label FSK 16 hervorgeht. Es geht hier nur um die Erfahrungen und Gefühle der Darstellerinnen. Wer also gerne zuhört ist hier richtig.

Das Wirtshaus von Dartmoor ist einer der etwas besseren Vertreter der deutschen 60er Krimis.
In Anlehnung an die Edgar Wallace Krimis wird hier auch viel mit feinen Gruseleffekten gearbeitet. Also viel Nebel, Moor und unheimliche Stimmung.
Die Besetzung ist für die Zeit wertig mit Heinz Drache, Ralf Wolter etc.
Natürlich ist es heute nicht mehr so, dass man bei so einem Film gefesselt vor dem Bildschirm sitzt aber für Nostalgiker ist der Streifen schön anzusehen.

Hotel der toten Gäste ist ein mäßig spannender Krimi aus den 60ern.
Trotz der recht hochkarätigen Besetzung für diese Zeit erzeugt der Film nur wenig Spannung. Die Handlung plätschert so dahin aber irgendwie tritt man auf der Stelle. An zwielichtigen Gestalten und Charaktären mangelt es nicht aber fesseln tut das auch nicht.
Nebenbei hat man versucht eine Portion Schlagerfilm einzubauen in dem man zwei damaligen Schlagersängeringen kurze Auftritte gewährte. Aber auch hier rückblickend Hochkaräter nämlich Elke Sommer und der heutigen Frau von Heino, Hannelore.
Aber trotz der vielen Mühen und großen Namen halt nur mittelmäßige Krimikost.
Interessant und spannend wird es erst in der letzten Viertelstunde. Dann wird nach etwas Turbulenz der Fall in Hercule Poirot/Sherlock Holmes Manier in gemeinsamer Runde vom Inspektor aufgeklärt.
Technisch war das Bild für so einen alten Film wirklich gut. Außer dem Film sind auf der Scheibe keine Extras geboten.

Ich habe jetzt 7 Filme der Bryan Edgar Wallace Serie gesehen und muss sagen dass, dieser bisher der beste Film der Reihe ist.
Eine richtig spannende Verfilmung über Selbstjustiz und die Ermittler von Scotland Yard, die die Umstände aufklären sollen. Parallel ist im Verlauf noch ein weiterer Kriminalfall in den Film eingebaut. Ich habe bis zur Auflösung echt nicht herausgefunden wer der Täter ist
Der junge Hansjörg Felmy macht als Inspektor eine gute Figur und der Film besticht natürlich wie alle Wallace ähnlichen Verfilmungen dieser Zeit durch die üblichen kleinen Gruseleinlagen und das Zeitkolorit dieser Epoche mit seiner Patina.

Diese Umsetzung von Dürrenmatts "Die Physiker" ist nicht ohne Längen.
Dennoch fand ich den Film und seine Story sehr interssant. Der Plot um eine Täuschung an der Anderen wusste mich zu unterhalten und das Ende ließ mich zufrieden zurück. Von den Darstellern überzeugte mich vor allem Wolfgang Kieling.
Aus heutiger Sicht sicher altbacken inszeniert aber trotzdem gut.

Bronze ist so eine "Saulus zu Paulus" Geschichte, bei der man den Ablauf beim Anschauen schon etwas vorhersehen kann. Das Ende ist aber eher unerwartet.
Die überzeugend unsympatisch spielende Hauptdarstellerin ließ bei mir aber keine so rechte Freude beim Ansehen aufkommen. Die Protagonistin ist zumindest in der ersten Hälfte ein dermaßen fieses Biest, daß man sich wünscht sie möge so richtig auf die Futterluke bekommen. Ich fand das Verhalten schon sehr unangenehm und die Sprüche wenig lustig aber okay - ist nur ein Film. Zumindest hat er mich, wenn auch negativ, berührt.
Die Handlung und das Verhalten hellen sich aber zum Ende hin etwas auf und entspannen das Negative etwas.
Wer Filme mag, in denen ein arroganter Widerling auf seinen Mitmenschen herumtrampelt, ist hier gut aufgehoben. Eines muss ich Melissa Rauch aber lassen. Sie hat die Rolle wirklich überzeugend dargestellt. Ich hoffe, sie ist in Wirklichkeit nicht so.

Abattoir ist ein annehmbarer Grusler, der allerdings eine recht lange Anlaufzeit hat bis er so recht spannend wird.
Ich hatte mir den Film unter dem Aspekt "Haunted House" ausgeliehen. Bis man sich im benannten Gebäude befindet vergehen aber ca 75 % des Filmes, die den Weg dorthin erklären. Der Erklärungsweg ist aber zumindest schlüssig und hat was von "Silent Hill" bis "13 Geister".
Das letzte Viertel entschädigt aber dann mit stimmungsvollem Grusel in der erwarteten Haunted House Manier.
Die Sychro der Hauptdarstellerin kam mir etwas hölzern vor und insgesamt wüsste ich den Film nicht so recht zwischen A oder B Movie einzuordnen.
Schlecht war er aber nicht und für den Gruselfilmfan kann sich eine Leihe lohnen.
Technisch war das Bild der Blu-Ray gut und an Extras werden ein 10 Minuten Making of und diverse Trailer geboten.