"Trick or Treat" (Alternativtitel: "Ragman") ist ein eher mittelprächtiges Vergnügen. Die Story von dem an der ganzen Schule verhassten Außenseiter, der sich schließlich gegen seine Umwelt zur Wehr setzt ist hinlänglich bekannt. Sie wurde einfach um die Ende der 60er aufgekommene Mär von Rockplatten, die beim rückwärts Abspielen satanische Botschaften enthalten, erweitert - und fertig. Das muss nicht per se ein schlechter Film sein, doch ist die Story einfach schon zu abgenudelt und vorhersehbar, als dass so etwas wie Spannung aufkommen könnte. Die Schauspieler sind Durchschnitt, genauso wie die Spezialeffekte. Spaßig sind die Cameoauftritte einiger Rockgrößen, wie z.B. Ozzy Osbourne als TV-Prediger.
Fazit: Fast-Food-Horror von der Stange.

"Space Rangers" ist ein Paradebeispiel dafür, was alles bei einem Film schief laufen kann. Angefangen von den Schauspielern, die diesen Namen nicht verdienen, über die schlechten Spezialeffekte, bis zu der uninspirierten Regie. Das Drehbuch, das die eigentliche Geschichte nach 30 Min. überhaupt erst anstößt, plätschert gnadenlos vor sich hin und bestraft den Zuschauer mit nulldimensionalen Charakteren und dämlichsten Dialogen. Ich bin vom Direct-to-Video/DVD-Markt ja einiges gewohnt, aber dieser Schrott ist so unterirdisch, dass er noch nicht einmal Trash-Fans wird befriedigen können, weil er sich viel zu ernst nimmt. Ab in die Tonne damit.

Der sechste Eintrag in Hammers Dracula-Reihe beschreitet wie auch der Vorgänger schon, neue Wege. Neben den jugendlichen Helden, die bereits eine Episode zuvor eingeführt wurden, setzt dieser Teil auf für Hammerverhältnisse recht drastische Blut- und Gewalteinlagen. Ob man letztgenannte Änderung nun begrüßen kann, muss jeder für sich selbst entscheiden, jedoch hält sich die Intensivität und der Exploaitionsgehalt der entsprechenden Szenen für heutige Verhältnisse doch sehr in Grenzen. Ansonsten ist in Transylvanien alles beim Alten geblieben: Eine Gummifledermaus am Bindfaden bespuckt die Überreste des Grafen mit Blut, um ihn wieder ins Leben zurückzuholen, so dass dieser wieder Angst und Schrecken verbreiten kann.
Man sieht, das Thema ist so langsam ausgreizt und darum ging es mit dem nächsten Teil auch ins Jahr 1972.
Alles in allem ein recht atmosphärischer Gruselfilm, der etwas härteren Gangart, der jedoch keine neuen Akzente setzen kann.

Im nunmehr fünften Draculafilm der Hammer Studios merkt man, dass so langsam die Luft raus ist. Der Streifen leidet unter einem uninteressanten Drehbuch, das einmal mehr eine Möglichkeit gefunden hat den Hern der Finsternis zurück ins Untotenleben zu holen. Da Peter Cushing wohl keine Lust mehr hatte den Van Helsing zu geben, bleibt die Drecksarbeit an ein paar verzogenen Teenies ohne schauspielerisches Talent hängen. Einzig Christopher Lee in seiner Paraderolle als Dracula ist mal wieder über jeden Zweifel erhaben. Auf der Habenseite gibt es weiterhin die schön schaurige Atmosphäre, die die alten Hammerfilme ausgezeichnet hat - wenn man auch hier bereits Abstriche machen muss.
Im Großen und Ganzen ein eher leidlich vergnügliches Schauererlebnis, dass zum einmaligen Ansehen einlädt.

Charmante Liebeskomödie aus den 50ern in schönen Technicolor, die aus heutiger Sicht nicht mehr den Witz oder Esprit besitzt um völlig gefallen zu können. Die Schauspieler sind zwar überzeugend, doch ist das Drehbuch jedoch sehr vorhersehbar.
Nette, etwas angestaubte Komödie, die im Winter noch am meisten Freude bereitet.

Jeunet und Caros erstes Werk ist eine sehr atmosphärische in wunderschönen Bildern festgehaltene Groteske. Der Mikrokosmos des Mietahauses in den uns das Regiegespann einführt ist zunächst sehr unübersichtlich. Doch mit der Zeit findet man sich zusammen mit dem Protagonisten in dem Gefelcht aus (un)menschlichen Beziehungen zurecht, bis die zwischen den Mietern bestehenden Spannungen zum Eklat führen. Beides, sowohl die Einführung der Charaktere sowie das Aufeinanderprallen derselbigen ist mit vielen absurdgenialen Gags und oft brillanten Einfällen inszeniert worden.
Dass ich trotzdem keine 5 Sterne vergebe, liegt vor allem daran, dass der Film keine Geschichte im klassischen Sinn erzählt. Man wird zum Voyeur reduziert, der das Treiben in dem Mietshaus wie durch ein Guckloch betrachtet. Es ist zwar höchst interessant, was es da alles zu sehen gibt, doch steht es oft in keinem Kontext. Besonders am Anfang kommt dieses Manko zum Tragen, wenn man sich durch zu lange Szenen kämpfen muss.
Fazit: "Delikatessen" ist ein Sammelsurium an abgedrehten Ideen, dass leider durch seine Narrative Punkte einbüßt. Wer jedoch das Ungewöhnliche mag, sollte sich diesen Geheimtipp nicht entgehen lassen.

Einer der ganz großen Katastrophenfilmklassiker, der wie so viele andere seiner Gattung ein enormes Arsenal an Topstars (der 70er) auffährt. In fast schon epischer Länge wird das Schicksal der vom Feuer eingeschlossenen Charaktere erzählt. Die dabei aufgefahrenen Pyromatikeffekte können sich heute noch sehen lassen. Dazu gesellen sich mehrere extrem spannende Szenen, bei denen man gerne mal die Luft anhält. Negativ fällt eigentlich nur die ca. eine halbe Stunde währende Einführung auf, in der nichts passiert, außer dass die Helden und Opfer der nächsten 2 Stunden vorgestellt werden.
Alles in allem ein äußerst spannendes und actiongeladenes Spektakel, das prächtig unterhält.

Nettes Plagiat vom "Weißen Hai", dass wie viele B-Pictures zu vorhersehbar ist und noch dazu ein wenig zu eindimensionale Charaktere besitzt. Was "Piranhas" dennoch vor dem totalen Kollaps rettet ist Dantes gewohnt mit einem kleinen Augenzwinkern präsentierte Inszenierung und der eine oder andere Splattereffekt.
Nichts besonderes, aber einer der besseren Vertreter der Tierhorrorserie. Genrefans greifen zu.

Es tut mir fast in der Seele weh diesem Film nur 3 Sterne zu geben - aber der Reihe nach. Zunächst einmal schafft es der Film eine unglaublich dichte Atmosphäre aufzubauen. Alles wirkt irgendwie dreckig und verbraucht. Auch die Actionszenen zum Ende hin sind große Klasse und die Schauspieler überzeugend. Aber, und das ist das bei weitem größte Manko des Films, glänzt der Film auch durch eine total oberflächliche, klischeebeladene Story, die es einem wirklich schwer macht dem Film den Respekt zu zollen, den er eigentlich verdient hätte. Was bleibt ist die Erkenntnis, dass es auch Anfang der 90er schon möglich war technisch atemberaubende Sci-Fi in Deutschland zu drehen. Schade, dass sich niemand vor Drehbeginn das Drehbuch noch einmal vorgenommen hatte.

Nach dem Hollywood in den 70ern so ziemlich jede erdenkliche Katastrophe über die Menschheit hat hereinbrechen lassen, wollte man es zum Ende des Jahrzehnts noch einmal so richtig krachen lassen und weihte kurzerhand die ganze Erde dem Untergang.
Vorgegangen wurde dabei nach altbekanntem Schema, sprich viele Altstars, dünne Story und viel Gekreische während nebenher irgendwas kaputtgeht.
Dass das Ganze dann doch nicht funktioniert, liegt an dem mehr als bescheidenen Drehbuch, die selbst anno '79 miesen Effekte und einer Darstelerriege, die ihre Rollen viel zu ernst nimmt.
Wer mal wieder Lust auf einen unfreiwillig komisches Zelluloidabenteuer hat, kann gerne zugreifen. Alle anderen orientieren sich lieber an einen der zahlreichen anderen Katastrophenfilme.

"Sador - Herrscher im Weltraum" ist gar nicht mal so dämlich, wie der Titel suggeriren könnte. Tatsächlich handelt es sich um gelungenes "Star Wars" Plagiat, das Corman im Zuge des Erfolges von Lucas Geniestreich produziert hat und sich kräftig bei Kurosawas "Die sieben Samurai" bedient. Natürlich muss man im Vergleich zum großen Space Opera-Vorbild Abstriche in Kauf nehmen. Dennoch bereitet der Film eine Menge Spaß. Die Story ist mit netten kleinen Ideen, einigen gelungen Gags und ein paar herrlich skurilen/ verschrobenen Charakteren aufgebohrt. Die Schauspieler hatten sichtlich Spaß beim Dreh und für eine B-Produktion sind die Spezialeffekte mehr als nur Durchschnitt.
Wer in Stimmung für eine etwas trashige Space-Saga ist, wird an "Sador" seine helle Freude haben.

Dieser Eintrag der Hammer Studios beruht auf der Geschichte der Gräfin Elizabeth Bathory, die tatsächlich im Blut von Jungfrauen gebadet haben soll, um sich ihre Jugend zu bewahren. Das die Story dann doch nicht so toll umgesetzt wurde, ist dann eher Schade, denn genug Potential hätte sie gehabt.
Die Schauspieler sind allesamt Klasse und vor allem die Sets können begeistern. Doch leider stellt sich das wohlige Gruseln, dass man so an den Hammer Filmen liebt, nicht ganz ein. Auch Spannung will sich nicht so recht entstehen und der rote Lebenssaft fließt auch nicht so üppig, wie es die Geschichte vielleicht verlangt hätte. So ist "Comtess des Grauens" ein nettes Gruselmärchen für Erwachsene geworden - mehr aber nicht.

In ruhigen gefühlvollen Bildern wird der zunehmende Wahnsinn der Corky befällt eingefangen. Anders als der deutsche Untertitel suggeriert, handelt es sich bei "Magic" nicht um einen Horrorfilm sondern um ein Melodram. Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass bei mir, abgesehen von Anthony Hopkins, dessen Darstellung mal wieder über jeden Zweifel erhaben ist, keine nennenswerte Höhepunkte im Gedächtnis haften geblieben sind. Zudem wurde die alte FSK 16-Fassung unverständlicherweise um 6 Minuten gekürzt. Unverständlich deshalb, da es sich bei den geschnittenen Szenen um Dialoge handelt. Ungeschnitten bedingt empfehlenswert - in dieser Form eigentlich nicht.

John Carpenter, vor allem durch "Halloween", "The Fog" und "Die Klapperschlange" bekannt geworden, hat sich diesmal an ein Remake des Universal-Klassikers "Der Unsichtbare" herangemacht. Ähnlich wie in Sommers Remake von "Die Mumie" wurde dem Gruselstoff viel Komik beigemischt. Auch wenn das Ergebnis kein Horrorfilm mehr ist, kann sich das Remake sehen lassen. Die Darsteller leisten einen guten Job. Die Effekte von ILM sind auch heute noch überzeugend. Die meisten der Gags sind keine Rohrkrepierer. Alles in allem ist zwar kein Meisterwerk wie die o.g. Carpenter-Filme dabei herausgekommen, aber durchaus sehr kurzweilige Unterhaltung für einen vergnüglichen Abend.

Letzter Eintrag der Showa-Reihe vom Regisseur des Urgodzillas. Aber das hat auch nicht verhindern können, dass das Interesse an Big G erstmal nachgelassen hatte, worauf auf diesen Film eine zehnjährige Godzipause folgte.
Dabei ist dieser Teil gar nicht mal so übel. Eine herrlich abgedrehte Story, die aber nicht so vor schwachsinnigen Ideen trieft, wie die beiden vorhergegangen Teile. Etwas ernster im Grundton, was mit Honda als Regisseur zu erwarten war und der gute Score von Akira Ifukube, der auch schon den ersten Godzilla vertont hatte. Leider hat man Godzilla kein neues Design verpasst - aber was soll's. Alles in allem ein spaßiger Godzifilm wie er sein sollte.

Nicht uninteressanter Zeitreisefilm der recht kurzweilig daherkommt und einige gelungene Gags zu bieten hat. Die Spezialeffekte waren zwar auch damals nicht mehr ganz up-to-date aber sie erfüllen ihren Zweck. Wer mal wieder Lust auf einen (gelungenen) 80er Jahre Sci-Fi B-Movie hat, sollte sich "Millenium" zu Gemüte führen. Man darf nur nicht den Fehler machen, auf ein tiefgründiges Werk zu hoffen.

Früher, noch in s/w gedrehter gelungener Beitrag der Hammer Studios zur Yeti-Manie. Entgegen meiner ersten Vermutungen handelt es sich hierbei nicht um einen typischen Monster-of-the-Week-Streifen, sondern um recht intelligenten und atmosphärischen Grusel, der es ohne Probleme schafft das Gefühl der Klaustrophobie der im Schneesturm gefangenen Expedition auf den Zuschauer zu übertragen. Die Schauspieler, allen voran Peter Cushing liefern überzeugende Leistungen ab.
Wer in der Stimmung für einen etwas altmodischen Gruselfilm ist, kann bedenkenlos zugreifen.

Herrlich klassische Rachestory mit dem legendären Vincent Price. Wenn auch der Film heute nicht mehr sonderlich angsteinflößend ist, so stimmt doch die Atmosphäre, die an die alten Hammerklassiker erinnert.
Als besonderer Bonus befindet sich auf der DVD auch das Original von 1933 ("Mystery of the Wax Musuem") - wenn auch nur auf englisch, aber dafür aber mit zuschaltbaren deutschen Untertiteln.
Wer auf der Suche nach einem klassischen Gruselfilm ist, ist mit dieser DVD gut beraten.

Das ist er also - der erste Godzilla-Film überhaupt. Trotz seines Alters, ist dieser Klassiker noch immer sehenswert. Was ihn von späteren Godzillafilmen unterscheidet, ist vornehmlich die düstere und bedrohliche Atmosphäre. Während außerirdische Invasoren und allerlei anderer Monstren in späteren Einträgen der Endlosserie zum Markenzeichen wurden, versucht der erste Godzilla in erster Linie ein betont bodenständiger Horrofilm mit mahnender Botschaft zu sein.
Wenn auch bereits ein wenig angestaubt, so ist der erste Godzi noch immer sehenswert.

"Die Glücksritter" ist eine ganz nette Komödie mit ein paar tollen Seitenhieben auf die amerikanische Gesellschaft. Was mich ein wenig gewurmt hat, ist die Tatsache, dass nicht jeder Gag ein Lacher war. Auch das vorhersehbare Ende ist hollywoodtypisch. Schade - nicht ganz so zahm und der Film wäre ein richtiger Knüller.

Nachdem Fritz Langs Auftakt der 60er Jahre Mabuse-Reihe ein wenig hinter den Erwartungen zurückblieb, war zumindest abzusehen, wohin die Reise gehen würde: Unterhaltsame Superschurken-Kost. "Stahlnetz" glänzt mit einem haarsträubenden Plot, dem eine gewisser Unterhaltungswert nicht abgesprochen werden kann. Vor allem das biedere 60er Jahre Setting entlockt dem Zuschauer ab und an ein Grinsen.
Wenn auch nicht ganz so genial wie James Bond, so ist der zweite Mabuse-Eintrag der 60er doch nette, wenn auch angestaubte Unterhaltung für zwischendurch.

Obwohl von Großmeister Fritz Land gedreht ist dieser Film eine herbe Enttäuschung. Innovationen, wie man sie noch aus Langs Stummfilmzeiten gewohnt war, sucht man hier vergebens. Stattdessen bekommt man einen 08/15-Krimi geboten, der seine Entstehungszeit Anfang der 60er nicht verhehlen kann. Nur für Mabuse-Fans und Fritz Lang-Komplettisten geeignet.

Tolles Remake des Klassikers "King Kong und die weiße Frau", das gekonnt in die 70er verlegt wurde. Auch oder gerade deswegen macht der Film einen Heidenspaß. Klar an die Opulenz von Jacksons '05er Remake kommt der 70er Kong nicht heran - aber er erzählt die Geschichte nicht in Überlänge, dafür mit viel Gefühl und mit noch heute sehenswerten Spezialeffekten. Letztlich bleibt es wohl Geschmackssache welche Version von "King Kong" man bevorzugt - sehenswert sind jedoch alle drei.

Großartiges Musical, dass besonders durch seine großartigen Songs, die tollen Darsteller, einem brillanten Drehbuch und das ungewöhnliche Setting (Weimarer Republik) zu gefallen weis. Erstaunlich ist auch, wie freizügig diese Oscarprämierte Hollywoodproduktion mit Themen wie Sexualität umgeht - besonders wenn man das Entsheungsjahr bedenkt.
Obwohl ich mich nicht zu den Musicalliebhabern zähle, muss ich gestehen, dass sich "Cabaret" zu einem meiner Lieblingsfilme gemausert hat.