In einer Welt, in der oft das Lauteste gewinnt, ist Roman J. Israel, Esq. ein leiser, aber eindringlicher Film über Prinzipien, Moral – und das Ringen mit einer Welt, die nicht mehr die alte ist.

Das ist kein klassischer Gerichtsfilm, sondern ein leiser Aufschrei für Integrität in einer Welt, die sich zu schnell verkauft. Bewegend, klug und getragen von einer beeindruckenden Performance – ein Film, der nachdenklich macht und lange nachhallt.

Massive Talent ist eine liebevolle, herrlich schräge Hommage an einen Schauspieler, der alles war – Genie, Meme, Wahnsinniger. Wer sich darauf einlässt, bekommt eine selbstironische Actionkomödie mit Herz, Witz und jeder Menge Cage.

12 Strong ist gewöhnliche Action mit patriotischem Anstrich – keine große Kunst, aber ein spannender Ritt durch den Staub der Geschichte. Wer keine tiefschürfende Reflexion sucht, sondern solides Kriegsfilm-Entertainment, wird hier fündig.

Boston ist ein intensives Drama, das nicht nur die Ereignisse rund um den Anschlag packend erzählt, sondern auch den Mut der Menschen würdigt, die damals zusammenhielten. Spannend, bewegend und erstaunlich menschlich – ein Film, der nachhallt.

Es gibt Filme, bei denen man sich fragt: Warum?
Und dann gibt es Cocaine Bear, bei dem man sich fragt: Warum nicht?

Lose inspiriert von einer wahren Begebenheit – ein Bär findet ein Päckchen Kokain im Wald und... na ja, dreht komplett durch - serviert der Film eine absurde Mischung aus bluttriefender Bärenaction, kuriosen Gestalten und herrlich überdrehtem Humor. Logik? Realismus? Tiefgang? Fehlanzeige. Aber dafür ist Cocaine Bear auch nicht hier.

Cocaine Bear ist wie ein schlechter Trip, der erstaunlich viel Spaß macht. Völlig überdreht, grandios absurd und überraschend unterhaltsam. Kein Meisterwerk – aber definitiv ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst.

Don’t Worry Darling ist ein Psychothriller, der sich seinen Titel wie auch sein Genre redlich verdient. Schon ab den ersten Minuten legt sich eine seltsame Spannung über die makellos inszenierte Welt, in der alles zu perfekt scheint, um wahr zu sein. Und genau darin liegt die Beklemmung – nicht in Monstern oder Jumpscares, sondern im leisen Grauen eines Systems, das Frauen lächelnd die Freiheit nimmt.

In dieser schimmernden Scheinwelt herrscht das Patriarchat in Maßanzug und mit glattgekämmtem Haar. Die Männer fahren zur Arbeit, die Frauen bleiben hübsch, gehorsam und ahnungslos zurück. Alles ist durchgestylt, kontrolliert, harmonisch – bis Risse entstehen. Und je tiefer diese Risse werden, desto deutlicher zeigt sich, was Don’t Worry Darling eigentlich ist: eine düstere Parabel über die Unterdrückung der Frauenrechtsbewegung – subtil verpackt im Gewand eines psychologischen Albtraums.

Das ist kein Film, der einen anschreit – er flüstert unangenehme Wahrheiten. Ein stilistisch brillanter, beklemmender Thriller, der in seiner Hochglanzwelt den wahren Horror entdeckt: die romantisierte Unterdrückung. Ein Film, der wehtut – und genau deshalb wichtig ist.

Saw X ist ein blutiges Déjà-vu mit rostigen Klingen und müdem Herz. Kein Schocker, kein Thriller – nur noch zähes Gore-Theater auf Autopilot. Der Sargdeckel ist offen, bitte zuschlagen. Und diesmal: für immer.

Man hätte hoffen können, dass nach neun Filmen endlich Schluss ist – aber Saw X ist der Beweis: Auch ein Franchise ohne Puls kann noch künstlich beatmet werden. Leider nicht mit frischem Leben, sondern mit altbekannten Werkzeugen, viel Kunstblut und noch mehr Ideenmangel.

Red Sparrow ist ein eleganter, aber zäher Spionagefilm, der unter seiner Last aus Stereotypen, unnötiger Härte und fehlender Dynamik zusammenzubrechen droht. Wer auf Action hofft, wird enttäuscht – wer auf Tiefgang hofft, auch. Ein Film wie ein langer Winter: kühl, langatmig, und irgendwie ohne Erlösung.

Fazit: Kalter Krieg in Zeitlupe.

Wenn Ahnungslosigkeit Einzug in den Gerichtssaal hält
Mein Vetter Winnie ist ein Gerichtsdrama ohne Drama, eine Komödie voller Charme, wo die Gerechtigkeit zwar stolpert, aber am Ende mit High Heels triumphiert.

Wo der Hai tiefer taucht als das Drehbuch

Willkommen zurück im Ozean der Absurditäten, wo Haie wachsen, Logik sinkt und Action so gewöhnlich ist wie ein Fernsehfilm am Sonntagnachmittag. Meg 2 verspricht: größer, schneller, tiefer – und liefert: lauter, platter, sinnloser.

Doch man muss dem Film eines lassen: Er nimmt sich selbst genauso ernst, wie er sollte – nämlich gar nicht. Das macht ihn nicht besser, aber wenigstens erträglicher, wie ein schlechter Witz, den man so oft hört, bis man irgendwann doch ein bisschen lacht. Oder weint.

Wenn der Hausmeister schweigt und die Puppen bluten

Willy’s Wonderland ist Trash mit Anlauf, ein groteskes Ballett aus blinkenden Lichtern, schmutzigen Toiletten und animatronischen Kuscheltieren mit Mordlust im Blick. Die Story? Geschenkt. Denn wer braucht Handlung, wenn man Blutfontänen, Cola-Dosen und einen Nicolas Cage hat, der wortlos Pinball spielt und dabei mehr Präsenz zeigt als so mancher Shakespeare-Darsteller?

Ein stummer Nicolas Cage gegen mörderische Kindergeburtstags-Albträume. Willy’s Wonderland ist der Fiebertraum eines schiefgelaufenen DVD-Abends – aber einer, den man irgendwie nie vergisst.

Barbie – Ein rosaroter Ritt durch Glitzer und Gesellschaft

Barbie tanzt mit uns auf Zehenspitzen durch das Plastikparadies, nur um uns dann mitten ins Herz der Realität zu führen – mit funkelnden Augen und einer Faust voller Feminismus. Das Patriarchat? Ein Museumsexponat, das Ken bewundert – bis selbst er erkennt: Männlichkeit braucht mehr als ein Pferd und ein Hoodie.

Es ist ein Film, der sich nicht scheut, mit Klischees zu spielen, sie zu übertreiben, zu übermalen, zu zerbrechen – und dabei doch nie vergisst, dass Kritik auch glitzern darf. Ein Duell der Geschlechter? Vielleicht. Aber eines, das mehr will als Sieg: Verständnis. Wandel. Gleichgewicht.