Der Film erzählt in ganz wunderbarer Weise ganz ohne Dialog (aber mit dem wohl liebevollsten und detailverliebtesten Soundtrack, der je produziert wurde) das, was wir alle schon erlebt haben: eine Beziehung/Freundschaft bahnt sich an, wächst, wir setzen sie aufs Spiel, verlieren sie, kämpfen drum und verlieren gleich noch mal. Was bleibt ist die Erinnerung und der Moment, der uns zeigt, dass am Ende alles immer wieder gut wird, wenn auch ganz anders als erwartet. Hier wird sicher jeder wiederfinden, ein bisschen weinen und dann getröstet sein. Prädikat: besonders, besonders wertvoll!

Hm... krass, dass der Film so viele 5 Sterne Bewertungen hier einheimst.
Ich meine klar, Woody Allen Filme haben alle einen unvergleichlichen Stil und der gefällt mir auch, aber so diesen Hype um "Match Point" auch aus anderen Quellen, kann ich jetzt nicht sooo nachvollziehen, vor allem wenn ich dann etwas von "bester Film aller Zeiten" usw. lese.

Du hast natürlich eine sehr gute und zynische Geschichte, wonach in Ex-Tennis Spieler ein zufälliges "Upgrade" in seinem Leben bekommt und quasi in die Upper Class aufsteigt, aber gleichzeitig alles aufs Spiel setzt, indem er einer Versuchung nicht widerstehen kann, in Form der bezaubernden Scarlett Johansson.
Getreu dem Spruch: Und ewig lockt das Weib.

Das Drama kriegt dann nochmal so nen Krimi Einschlag, hat dann auch ein sehr cleveres Ende. Wie bei dem Tennis Vergleich zu Anfang des Films kann das Leben in die Eine oder andere Richtung gehen...

Hat schon was der Streifen.

Note 1-

Hochzeitsfotografin verliebt sich in einen Filmstar, obwohl sie in der Vergangenheit schlechte Erfahrungen in einer Beziehung mit einem Filmstar hatte! Handlung zusammengefasst! Heraus gekommen ist bei dieser Handlung ein vorhersehbarer Liebesfilm, dem leider die richtig sympathischen Darsteller fehlen um die die Austauschbarkeit der Story zu überspielen. So bleibt am Ende ein belangloser Film, der wirklich direkt nach dem Abspann vergessen ist! Braucht es nicht wirklich! [Sneakfilm.de]

Acht Jahre nach der Mini-Serie Merlin folgte eine Nachfolger. Zwar ist auch bei der Fortsetzung Sam Neill wieder mit dabei, steht allerdings nicht im Mittelpunkt. Leider erreicht diese zweite Mini-Serie trotz besserer Qualität bei den Effekten inhaltlich nie den ersten Teil. Wahrscheinlich ist der Grund dafür eben genau die gerade benannte Tatsache, dass Merlin kaum eine Rolle spielt. Dennoch fühlen sich die knapp drei Stunden Laufzeit der Serie nicht wie verschwendete Zeit an, denn es gibt auch hier gelungene Kämpfe und viele spannende Momente rund um die Hauptfiguren. Ein Must-See ist Merlin 2 – Der letzte Zauberer doch bei weitem nicht. [Sneakfilm.de]

Vergesst die Story, die The Price We Pay erzählt. Die ist nämlich banal. Ist allerdings gar nicht schlimm, da der Film durchaus einen kleinen Twist bereit hat und zudem mit wirklich gut gemachten Splattereffekten das Genrepublikum erreicht. Und die Gewalt ist hier nicht nur Mittel zum Zweck, sondern gut in das einfach gestrickte Szenario eingefügt. Kein Horrormeisterwerk! Kein Ausfall! Einfach ein solider Genrefilm! [Sneakfilm.de]

Vom Ehemann betrogen zieht es Maggie auf ein Inselparadies um ihre Gedanken neu zu sortieren. Natürlich trifft sie dort einen neuen Mann in ihrem Leben und natürlich fühlt sich ihr noch Ehemann schlecht und möchte Maggie zurück haben, schließlich ist A Week in Paradise eine generische Rom-Com nach Schema F. Mit Hauptdarstellerin Malin Åkerman und der Inselliebschaft Philip Winchester allerdings höchst sympathisch besetzt und zudem mit einem Duo war wunderbar auf der Leinwand harmoniert. Und genau diese beiden Umstände retten auch den Film und verhindern, dass der Film unerträglich wird. Gut ist A Week in Paradise dennoch nicht. [Sneakfilm.de]

Eigentlich ist Merlin ja eine Mini-Serie, wenn man bei einem Zweiteiler denn von Mini-Serie spielen kann. Erzählt wird die Lebensgeschichte von Merlin, welcher mit Sam Neill hervorragend besetzt ist. Im Grunde spannend erzählt, leidet der Zweiteiler gesehen im Jahr 2024 leider an den Spezialeffekten, die oftmals ein deutlich technisch überholt wirken und dadurch auch wie ein Fremdkörper wirken. Blendet man dieses Manko aus, erlebt man eine spannende Geschichte um den vielleicht bekanntesten Zauberer, gewürzt mit Magie, Intrigen und Ritterspielen! [Sneakfilm.de]

B-Movie Actionfilme! Eine Welt in der es echte Perlen gibt, allerdings auch sehr viele Gurken! As Good As Dead fällt dabei in die erste Kategorie! Die dünne Story verpackt der Film in durchaus glaubwürdige Charaktere und vor allem im gelungene Action. Getrübt wird der Filmspaß leider durch einen zu intensiven Einsatz von CGI-Blut, was den gut inszenierten Actionszenen leider oftmals eine unfreiwillige Komik verleiht, aber dies ist tatsächlich nur ein kleiner Wermutstropfen in einem Film, der ansonsten mit guten Kämpfen und spannenden Duellen überzeugt. Eine gelungenen DTV-Produktion! [Sneakfilm.de]

Wie generisch kann ein Film sein? Sehr, wie Liebe ist unbezahlbar eindrucksvoll beweist. Von der ersten Begegnung der beiden Hauptfiguren ist klar, wie die Geschichte verlaufen wird und man muss im eigenen Leben schon sehr von der Liebe enttäuscht worden sein um in dieser Geschichte ein romantisches Ideal zu erkennen. Natürlich wäre die Chance da gewesen das Manko des generischen Settings mit charmanten Witzen aufzuwerten oder zumindest mit kleinen Überraschungen in der Handlung ein wenig von der Schablone abzuweichen. Doch diese Chance verpufft ungenutzt. Schade! [Sneakfilm.de]

Auf dem Papier ist Unfamilar ein sehr typischer Horrorfilm und nach der Sichtung bestätigt der Film diesen Eindruck. Ja, man erlebt eine Variation einer „Possessed Story“, also einer Geschichte über besessene Personen. Und ja, man bekommt genau die durchschnittlichen Schauspielleistungen zu sehen, die man bei einem solchen Film erwartet. Man muss dem Film dabei zu Gute halten, dass er zwar nicht überrascht und nicht herausstechen kann, aber in seiner Durchschnittlichkeit macht der Film eben auch nicht wirklich was verkehrt und erreicht sein Genrezielpublikum. Die Variante, die der Film zeigt ist zumindest noch nicht komplett verbraucht und auch einige schöne Schockmomente kann der Film bieten, so dass ich ihn gerne zu Ende geschaut habe. Solide, aber eben nicht herausragend. [Sneakfilm.de]

Als Markenbotschafter für einen berühmten Cognac kehrt der Schriftsteller Stéphane Belcourt in seinen Heimatort zurück. Dort trifft er den Sohn seiner ersten Liebe. Erinnerungen kommen hoch und durch die Erinnerungen keim auch neue Liebe in Stéphane auf. Liebe für den Sohn seiner ersten Liebe. In wundervoll feinfühligen Dialogen lässt Olivier Peyon sein Publikum an dieser ergreifenden Liebesgeschichte teilhaben und findet dabei genau das richtige Tempo. So bleibt genug Zeit für die Entwicklung von Charakterzügen, aber ebenso bringt er schnell genug die Handlung voran um den Film nicht langweilig wirken zu lassen. Mit Guillaume de Tonquédec steht dabei ein Schaupieler an der Castspitze, den man von der ersten Minute an in sein Herz schließt. Ein wirklich bemerkenswerter Film! [Sneakfilm.de]

Ein erfolgreiches Buch führt nicht zwingend zu einem gelungen Film. Ja, die Buchvorlage zu Nichts habe ich nie gelesen, aber auch ohne die Vorkenntnis des Buches wird Nichts zu keinem guten Film. Klar, die Steigerungen zu denen sich die Kinder gegenseitig herausfordern sind schon heftig und zeigen auch ein Stück Gesellschaftskritik, aber die Kinder spielen einfach zu schlecht. Warum das Medium Film sich dann auch auf zum Teil heftige und verstörende Bilder verlässt, die zur Wirkung der Geschichte nicht zwingend nötig gewesen wäre und sich dabei auf eben genau die Kinderdarsteller verlässt, die diese Szenen nicht überzeugend transportieren können weiß nur die Catingscrew und das Regieduo. Traurig, dass man einen spannenden Ansatz so verhunzen kann. [Sneakfilm.de]