Ein bewegender, aber nicht makelloser Blick auf den AIDS-Aktivismus

Robin Campillos „120 BPM“ ist ein filmisches Meisterwerk, das den verzweifelten, mutigen Kampf der AIDS-Aktivist:innen der 1990er Jahre mit atemberaubender Intensität und Empathie auf die Leinwand bringt. Der Film besticht durch seine schonungslose Ehrlichkeit, die politischen Debatten innerhalb von Act Up-Paris und die eingewobene Liebesgeschichte zwischen Nathan und Sean, die dem Ganzen eine zutiefst menschliche Dimension verleiht. Gerade diese Kombination aus kollektivem Widerstand und persönlicher Zärtlichkeit macht den Film so berührend – er zeigt nicht nur den Kampf, sondern auch das Leben, das es zu retten galt.

Doch wo Licht ist, gibt es auch Schatten: Die Backstory von Sean, der als 16-Jähriger von seinem Mathematiklehrer mit HIV infiziert wird, reproduziert leider ein schädliches Klischee – das des „pädophilen Schwulen“. Diese Darstellung ist nicht nur unrealistisch (eine Infektion beim ersten Sex ist statistisch extrem unwahrscheinlich), sondern bedient auch ein homofeindliches Vorurteil, das die queere Community seit Jahrzehnten bekämpft. Hier verpasst der Film die Chance, verantwortungsvoller mit der Biografie einer Figur umzugehen.

Trotzdem überwiegt der positive Beitrag: „120 BPM“ leistet Unschätzbares, indem er eine fast vergessene Ära des queeren Widerstands ins Gedächtnis ruft – mit all ihrer Wut, Trauer und Hoffnung. Gerade für jüngere Generationen ist der Film ein wichtiges Zeitdokument, das zeigt, wie viel erreicht wurde und wie viel noch zu tun bleibt. Er ist kein perfekter Film, aber ein notwendiger. Ein Werk, das aufrüttelt, berührt und zum Nachdenken anregt – trotz seiner Schwächen.

Der Film ist gut gemacht und fesselnd. Aber er krankt daran, dass der Hauptdarsteller nicht wie ein 16-jähriger, sondern eher wie ein 20-jähriger agiert. Wenn dieser Aspekt verdrängt wird, lässt er sich gut anschauen.

Der Film ist eines trotz gegenteiliger Versprechen ganz sicher nicht: vielschichtig. Zwar bieten Setting und Handlung genügend Tiefe, doch genutzt wird dieses Potenzial kaum. Stattdessen bleibt die Erzählung an der Oberfläche. Die Zeit, die ausführlich in Sexszenen investiert wurde, hätte deutlich gewinnbringender in die Entwicklung der Beziehung zwischen Sohn und Vater fließen können – etwa in die Auseinandersetzung mit Jeevis Homosexualität oder dem Tod der Mutter. Auch die Flüchtlingsproblematik wird nur punktuell thematisiert und nicht weiter vertieft.

Was dem Film jedoch gelingt, ist die Darstellung der Liebesbeziehung zwischen den beiden Hauptfiguren: Sie wirkt authentisch, glaubwürdig und wird nicht auf reine Körperlichkeit reduziert, auch wenn letzteres mehr Zeit einnimmt als notwendig.

"A Wake" ist ein unglaublich bewegender Film, der nach und nach die ganze Wucht der Dramatik des Todes von Mitch entfaltet. Wie ein Puzzel setzen sich die verschiedenen Aspekte zusammen. Manches bleibt im Dunkeln bzw. wird nicht explizit erklärt, das muss es auch nicht.

Das ist ein russisch nationalistischer Erbauungsfilm. In einer flachen mehrfach verschachtelte Rahmenhandlung werden sogenannte Heldentaten im zweiten Weltkrieg bei der Belagerung Leningrads dargestellt. Auch hier werden die Charaktere nur oberflächlich gezeichnet. Die Grausamkeit dieser Belagerung, das Aushungern einer Millionenstadt, wird fast nicht erwähnt und nicht dargestellt. Aber das ist auch nicht der Zweck dieses Films. Die "unpatriotischen" bösen Geschäftsmänner werden durch die aufrichtigen Proteste der Putinjugend an die Helden des zweiten Weltkriegs erinnert. Der böse Geschäftsmann wird dann auch am Ende einsichtig.

Der Film ist ein heißer Kandidat für den SchleFAZ. Das ist ein Film zum Abschalten. Er hat eine unglaubwürdige und dünne Story und es erfolgt keine ernsthafte Charakterentwicklung der Figuren.