Timothée Chalamet übernimmt das alte Ego von Woody Allen, so wirkt der Schauspieler altklug und erstaunlich altmodisch. Ein romantisches Wochenende in New York im 5 Sterne + Hotel und dann passiert was passieren muss, alles kommt doch ganz anders als sich es Chalamet es sich ausgemalt hätte. Inklusiv Probleme die ein "normaler" Menschen" der Upper-Class halt so hat. So viel bekommt von der Stadt New York gar nicht mit, es wird doch voraus gesetzt, dass man bereits Ortskenntnisse besitzt. Ein grauer, kalter Regentag unter der kuscheligen Decke....doch so ganz fiebert man der Lovestory nicht mit, dafür ist auch die Welt der Akteure doch ein bisschen zu abgehoben. Mehr Melancholisch als Humorvoll würde ich das Spätwerk Allen's betrachten....meine Vorfreude war ein bisschen unberechtigt und ich würde bei einem Allen Film-Ranking den Film eher ins untere drittel Schieben....

Hauptdarsteller Perry King ist vor allem durch Trio mit vier Fäusten bekannt geworden...1982 spielt er in "Die Klasse von 1984" einen engagierten Musiklehrer...der sich mit einer Bande innerhalb der Schule anlegt. Die Situation eskaliert und die Konflikte werden letztendlich bis zum Ende ausgetragen, was moralisch bedenklich, aber letztendlich zu Teilen unterhaltsam ist. Zumal Roddy McDowall und Michael J. Fox in Nebenrollen. spielen und der Film einfach so ne kultige 1980er Jahre Atmosphäre besitzt Der Film ist auf der Blu-Ray endlich mit besserem Bild- und Ton erschienen und ist seit einigen Jahren vom Index gestrichen.

177 Folgen, fast ein drittel davon besteht aus den letzten beiden Staffeln. Von den Hauptfiguren der ersten Staffel ist niemand mehr übrig geblieben. Rick Grimes lebt zwar noch, aber er wird nicht mehr Teil der Handlung, ebenso wie Michonne. Morgan Jones ist ebenso am Leben, taucht aber erst in einem anderen Ableger der Serie wieder auf. So das am Ende nur Carol und Daryl Dixon in allen Staffeln vorkommen und den ganzen langen Serienweg gegangen sind. Ob Creaper, Beisser, Flüsterer, Neagan, Commonwealth...nur die Hauptdarsteller als Gruppe haben keinen wirklichen Namen. Dabei gilt schon längst.....sich mit dieser Gruppe anzulegen ist keine wirklich gute Idee. Ursprünglich wurden drei Staffeln geplant, die dann nach dem Erfolg der ersten Staffeln fortgesetzt wurden. Was ein grundsätzliches Dilemma darstellt. Du kannst keine abgeschlossene Story über 11 Staffeln erzählen, weil was machst du, wenn die Serie nach 5 Staffeln abgesetzt wird. Die dritte Staffel fällt bei mir ein bisschen ab, ansonsten fand ich alle Staffeln spannend, unterhaltsam, dramatisch und meist sehr kurzweilig. Viele Darsteller sind nicht nur Grundsympathisch, sondern einem richtig ans Herz gewachsen und das völlig unabhängig auf welcher Seite sie mal standen. Auch wenn die Gruppe mittlerweile so zersplittert ist, so das man leicht den Überblick verliert....ist Walking Dead die Mutter aller Zombieserien. Die Magna (Nadia Hilker) in der Serie ist übrigens eine gebürtige Münchnerin.

Kubrick war seiner Zeit schon immer voraus. ."Ein Filmklassiker von eiskalter Bösartigkeit" und "ein filmisch brillanter Diskurs über den hysterischen Hedonismus der Konsumkultur, über die perverse Ästhetik der Gewalt und über die Wirkungs- und Manipulationsmöglichkeiten visueller Medien.“ [Lexikon des internationalen Films] Kurz ein weiterer Kubrick Meilenstein der Filmgeschichte

Der Film fängt launig an und schafft es leicht einem in ein unbeschwertes 1980er Jahre Feeling zu versetzen. Tipp: Die Bild und Tonqualität auf der Blu-Ray sind einfach wunderbar (die Spanische, hat eine Deutsche Tonspur) ....Und ja die Atmosphäre und der Score in dem Film ist überragend. Fred Walton 's Inszenierung ist sehr geschickt , der Film ist, wie ich finde recht kurzweilig geworden und wurde zudem auch vom Publikum sowie den Filmkritikern insgesamt sehr positiv aufgenommen. Ich kann mich da nur anschließen.....Den Film kann man sich trotz seines Alters definitiv noch anschauen, vor allem wenn man 1980er Jahre Filme mag....Bis auf den doofen deutschen Titel gibt's nichts zu meckern...April Fool's Day...passt besser....als die Horror-Party....April, April....da gehen beide Daumen von mir hoch....

Auf die Kritik von LotharZimmermann. Harvey Keitel ist nur 10 Minuten zu sehen, dann habe ich einen anderen Film angeschaut...10 Sekunden liegt näher an die Wahrheit...er spricht einen Satz...das war es. Ansonsten gebe ich Recht, zumal er mir zutiefst unlogisch erscheint....

Krass das die Kritik von G-Tier auch schon fast 20 Jahre alt ist, aber er hat nicht ganz Recht gehabt...Der Film feiert bereits 2024 seinen 40. Geburtstag. Der sogenannte Body Switch , Körpertausch war in den 1980er Jahren und den frühen 1990er Jahren ein beliebtes Stilmittel in Komödien, wie in einer Kritik unten beschrieben lässt sich nicht jeder drauf ein. Der Film hat aber das Prädikat, beste Komödie 1984....Ich mag allerdings einfach 1980er Jahre Filme und dieser ist keine Ausnahme, einfach leicht verdaulich und sehr unterhaltsam. Wenn man Steve Martin nicht mag, dann braucht man sich den Film nicht anschauen, ganz einfach...Da der Film bisher nicht auf Blu-Ray erschienen ist wird er als DVD-Rarität gehandelt.

Wie unterschiedlich Wahrnehmungen sein können, ich fand den Film total klasse...allein das Kate Winslet mal jemand Böses spielt ist klasse, auch wenn ich Deutsche Synchronstimme von ihr nicht mag. Ich kann mich den Vorrednern nicht anschließen....two thumbs up!

Die DVD kommt mittelmäßiger Bildqualität. die Tonspur hat ein paar Aussetzer (nicht so dramatisch). Ich denke der Film wurde von einer VHS überspielt.....Auch wenn Schauspieler und Story nicht wirklich überzeugen können, ist das ganze doch Recht kurzweilig. Immer wenn es emotional werden könnte, wird schnell abgewürgt um Kampfszenen zu platzieren und zu verbergen, dass der Cast wahre Gefühle gar nicht hergibt. Cynthia Rothrock hat witziger Weise eine ganz andere Frisur in dem Film als auf dem Cover, aber das ist letztendlich egal, wie so vieles an dem Film....

Wie sehr sich doch Filmkarrieren unterscheiden können, Yul Brynner war seit 1956 konstant in Filmrollen zu sehen, Michael Caine begann ebenfalls im gleichen Jahr nur der dreht 2024, also 48 Jahre nach Brynners letztem Film immer noch. Mit "Höllenhunde bellen zum Gebet" gibt Brynner in der italienischen Produktion 1976 seine Abstiegsvorstellung. Dabei ist die legendäre Mime zu dem Zeitpunkt erst Mitte 50. Im Gegensatz zu anderen Darstellern wirkt Brynner doch recht Anpassungsfähig, so dass ein Übergang vom klassischen hin zu moderne des New Hollywood nicht unüberwindbar erschien. Es lässt sich nur Rätseln, wahrscheinlich war Brynner mit seinem Status und den angebotenen Rollen recht unzufrieden und er war finanziell Unabhängig, so dass er sich wahrscheinlich deshalb entschied, sich in den Ruhestand zu verabschieden. New York antwortet nicht mehr....gehört zu diesem Spätwerk und entstand 1975...also einem Jahr vor seinem Karriereende und 10 Jahre vor seinem Tod 1985. Ansonsten beschreibt es Chimera in seiner Kritik recht gut, dass dahin plätschern finde ich weniger dramatisch als die vielen Handlungs- und Logikfehler des Filmes....was aber natürlich nicht an Brynner lag, deswegen hätte ich Brynner doch gerne noch in weiteren Produktionen gesehen, beispielsweise als Bond-Bösewicht. Negativ ist mir aufgefallen, dass der Film mit seiner Brutalität nur billige Schauwerte erschafft, anstatt dadurch wirklich Spannung zu erzeugen.

Mo better Blues ist eine wunderbare Liebeserklärung an die Blues-Musik. Der ruhige Film entfaltet über die Strecke eine unglaubliche Kraft...Denzel Washington (Bleek) ist großartig in dem Film (auch wenn er nicht wie üblich von Leon Boden, sondern von Robert De Niro's Synchronsprecher Christian Brückner synchronisiert wird)...der diszipliniert Bleek braucht seine tägliche Routine, er lebt nur für seine Musik, dem hat sich sein soziales Umfeld unterzuordnen...doch nicht nur eine Liebe zu gleich zwei Frauen bringt diese gefühlte Sicherheit in Gefahr. Der Film ist erstklassig besetzt...Spike Lee selbst spielt eine größere Rolle, seine Schwester stellt eine der beiden Frauen dar. In weiteren Nebenrollen treten u.a. Giancarlo Esposito, Billy Nunn, John Turturro und Bruder, Samuel L. Jackson und Wesley Snipes auf. Erwähnenswert ist tolle Arbeit von Kameramann und späteren Regisseur Ernest R. Dickerson. "Dickersons Verwendung von Farben, von der Bühnenbeleuchtung über Hauttöne bis hin zu Anzügen und Kleidern, sei manchmal absolut atemberaubend" [Phil Freeman]. Wer nichts mit Blues anfangen kann, dem würde ich den Film aber nicht empfehlen...Der Film zählt zu der Reihe des New Black Cinema...eine wunderbare Parabel auf das Leben...

Die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Undercover-Cop und einem Yakuza ist insgesamt doch recht kurzweilig geraten. Negativ fällt einem gleich die relativ schlechte Bildqualität auf...zudem sind die Drehorte zum Teil noch recht Dunkel gehalten. Zudem gefällt mir die Kameraführung nicht besonders, ich finde der Film ist visuell Teils recht ungeschickt in Szene gesetzt. 4 Jahre vor seinem Karriere-Boost durch Jackie Brown ist Robert Forster in einer Mini-Rolle als Detektiv zu sehen. Viggo Mortensen hat leider in dem Film auch eine andere, eher nervige Synchronstimme....ansonsten schon okay....

Schwach in Szene gesetzt und zudem nur leidlich spannend, schade um den guten Cast. Hollywood Legende Tippi Hedren (Mutter von Melanie Griffith, Oma von Dakota Johnson) ist in einer kleinen Rolle als Bankangestellte zu sehen. Warum man aus einem Hotelzimmer läuft und die Tür dann immer Sperrangelweit offen stehen lässt....eine Logik in US-Filmen die sich generell überhaupt nicht nachvollziehen lässt, welcher Mensch macht das? Nervig...genauso wie die eher Sprunghafte Erzählung und das unglaubwürdige Ende.

Während in heutigen Filmen jede Putzfrau eine Villa besitzt, gab es in den 1990er Jahren noch eine etwas realistische Darstellung vom Eigenheimen, aber das nur am Rande. Der Film schwimmt in der damaligen Basic-Instinct Erfolgswelle mit, konnte aber wie andere Ableger der Story nicht an dessen Erfolg heran reichen. Was auch überhaupt nicht heranreicht ist die echt maue Bildqualität der DVD. Ansonsten ist die Story etwas unrealistisch, hat aber durchaus die eine oder andere Überraschung zu bieten....ohne hier Spoilern zu wollen. Kein großer Wurf, aber doch irgendwie ein ganz unterhaltsamer 1990er Jahre Streifen....

Von absolute Spitzenklasse bis geht gar nicht....die Kritiken sind doch sehr unterschiedlich ausgefallen. Wie ich finde liegt die Wahrheit wahrscheinlich irgendwo in der Mitte. Das Konzept den Chatroom im Film nicht nur virtuell, sondern Real darzustellen hat , wie die Story zeigt, gewisse Vor- und Nachteile. So braucht man etwas am Anfang um einzusteigen. Insgesamt sind mir die Figuren im Film etwas zu formelhaft und Stereotyp geworden, Storylines laufen teilweise einfach ins Leere, so erfährt man nur wahlweise über die Hintergründe der Darsteller. Die Grundidee des Films ist eigentlich gut und bewirkt auch Spannung, leider schafft es Nakata dies oft nicht entsprechend umzusetzen. Positiv bleibt einem die Darsteller-Riege in Erinnerung, die den Film Hauptsächlich trägt. Sicher kein must see...

Spielberg schuf einen ebenso einzigartigen, wie genialen Psychothriller.....Filmkritiker Jens Golombek befand: „Es ist kaum möglich, sich der Faszination dieses Films zu entziehen"...gerade wenn man bedenkt, dass der Film für's Fernsehen mit wenig Budget gedreht wurde....Steven Spielberg war gerade mal 24 Jahre....

Hollywood meets Skandinavischen Neo-Noir. Man merkt Produzent und Teil-Regisseur Christian Alvart die Hollywood Erfahrung an. Die Figuren und ihre Charaktere vollziehen innerhalb kürzester Zeit einen extremen Wandel. Das Spannungspotential, dass der Plot eh schon her gibt, wird durch die ein oder andere Storyline nochmal gesteigert. Sloborn, eigentlich Slöborn ausgesprochen eignet sich ideal als Drehort für die Story. Die Serie wurde eigentlich teils auf Norderney und in Polen gedreht. Die Serie erinnert ein bisschen an The Walking Dead, ohne Zombies natürlich. Den wie auch bei der US-Serie tritt die eigentliche Thematik bald in den Hintergrund und wird zum Nebenschauplatz. Während Konflikte innerhalb von Gruppen, das Überleben in einer Dystopie und die Schlachten um Gebietshoheiten immer mehr zum zentralen Thema der Handlung werden. Ich kann mich kaum an eine spannendere Deutsche Serie erinnern, wirklich stark! Ist zudem noch hervorragend besetzt.

DIe Mad Max Saga geht voraussichtlich 2025 in eine fünfte Runde....mit Anya Taylor-Joy und Chris Hemsworth in den Hauptrollen. George Miller führt auch diesmal Regie....Für Mel Gibson war der dritte Teil der letzte Auftritt, zumindest über ein Cameo hätte man sich schon gefreut, aber gut. Die Vorbereitungen für Teil 3 beginnen erstmal denkbar ungünstig. Byron Kennedy, Produzent der ersten beiden Filme kommt 1983 bei einem Erkundungsflug nach neuen Drehorten ums Leben. Der Film ist 15 Jahre nach Teil 2 angesiedelt. Was Mad Max in der Zwischenzeit gemacht hat, ist nicht bekannt. Tina Turner, die ab Mitte der 1980er Jahre zum Superstar in der Musikszene aufstieg, konnte man hier für eine kleine Rolle gewinnen. Die Cinema bewertet den Film: "Rasante Action mit einem Touch New Age" und erwähnt, dass viele Fans, den Teil für den besten halten. Schaut man sich aber bei beispielsweise Bewertungen bei imdb etc. an. Sind Teil 1 und Teil 3 eher auf Augenhöhe und der zweite Teil steht noch darüber. Ich persönlich finde die meisten 1980er Jahre Filme haben ein ganz besonderes Flair und Stimmung, so auch Mad Max 3. Für mich haben die ersten beiden Teile aber mehr Spannung zu bieten, was mich dann auch mehr vor dem Bildschirm gefesselt hat. Der dritte Teil ist mehr ein Sci-Fiction-Endzeit-Abenteuerfilm mit Elementen der ersten Teile. Mein Fazit: Durchaus sehenswert...aber wohl insgesamt für ein breiteres Publikum angelegt.

Ich habe den Film vor 10 Jahren beim Film-Fantasy Festival im Kino gesehen. Neben dem tollen Soundtrack ist mir u.a.
Shailene Woodley's Darstellung noch in Erinnerung geblieben. Ich mochte auch die durchaus gelungene Atmosphäre des Films inklusive seiner 1980er Jahre Vibes....Gregg Araki ist absolut kein Mainstream Regisseur und sowie es momentan ausschaut, war das eventuell sein letzter Kinofilm. Denn seit 10 Jahren dreht er ausschließlich fürs Fernsehen, meist einzelne Episoden diverser Serien. Mittlerweile Mitte 60 ist wohl anzunehmen, dass ein Ausscheiden aus dem Filmbusiness realistischer ist, als ein weiterer Film.

Ein Meilenstein der Filmgeschichte! .George Miller Inszenierung am Rande der Perfektion, ein zeitloser Klassiker....nix für Menschen mit schwachen Nerven...

Niemand anders als der 2017 verstorbene Tobe Hooper wollte eigentlich den Stoff verfilmen. Allerdings scheiterte eine Umsetzung an der Finanzierung und so verschwand die Vorlage, bis jetzt. Der Film hat einen hochwertigen Look und ist mit Stephen Dorff und Deborah Kara Unger, zwei Zugpferde aus der B-Riege der Hollywood Stars, recht Prominent besetzt. Doch ist Stephen Dorff hierbei anscheinend sehr schnell die Lust vergangen oder die Gage reichte nur für 1-2 Drehtage. So dass er schnell wieder aus dem Film verschwunden ist. Mit dem Rest der Darsteller kann man nur bedingt mit fiebern....so richtig sympathisch ist leider keiner aus der Familie und so muss es kommen wie es kommen muss. Bis dahin schleppt sich der Film noch ein bisschen vor sich hin. Was schon Schade ist, den generell hat die Story schon viel Gruselpotential. Fazit: Ganz nett, aber ein bisserl halbgar das Ganze. Deswegen würde ich mal 3 von 5 wohlgemeinten Jackals geben und wo war eigentlich John Rambo, wenn man ihn mal dringend hätte brauchen können?

Perfekt geschnittene und wunderbar flüssig erzählte Dokumentation über die Ausnahmeband in einer Zeit des musikalischen und gesellschaftlichen Aufbruchs und Wandel. Wer waren die The Doors wirklich, was hat sie Motiviert, welchen Antrieb hatten sie und Bandleader Jim Morrison. Man taucht ein in die Bandgeschichte und kann The Doors ein Stück ihres Weges begleiten. Bis zu dem viel zu frühen Ende der Band, ein Ende das einen Mythos erschuf.

Es hat mittlerweile Tradition, egal ob Antonio Banderas, Nicolas Cage, John Travolta, Bruce Willis....alle bekommen ihren Rache-Thriller. Einer der ganz großen Klassiker ist Point Blank von 1967 mit Lee Marvin. So weit, so gut...Clean - Rache ist ein schmutziges Geschäft...hat mich echt enorm überrascht, mittlerweile gibt es schon mehr schlechte als gute Filme. So dass man schon befürchtet hat, dass hier eine weitere Gurke dazu kommt. Von daher Überraschung, Überraschung.....Der Film ist visuell sehr stark, durchweg spannend und nimmt nicht einen 08/14 Story Verlauf. Düster ohne Ende....Daumen gehen hoch....

Man kann eigentlich den ganzen Film durch weinen....sicherlich einer der traurigsten Filme aller Zeiten. Toller Cast und hervorragende Regie.