Ich würde sogar noch einen halben Stern anhängen mit 3,5 ansonsten... ja, DVD hat mittlere VHS Qualität ,würde ich schätzen, gerade zu Beginn des Films hab ich kurz überlegt...lieber auf eine remastered Version des Films zu warten. Hier würde es sich mal wirklich lohnen....den auch Limit up von 1989 hat diesen typischen, sympathischen 1980er Vibe mit einer gut aufgelegten Schauspieler-Crew...die Story um die Geschehnisse rum um die Börse ist sicher etwas zu vernachlässigen,. Nebendarsteller Brad Hall hat ein bisschen Ähnlichkeit zum jungen Woody Harrelson in etwas unattraktiver, der etwa zur selben Zeit seinen Durbruch hatte.

Die von Roger Corman produzierte Story ist eigentlich wenig originell und die Splatter-Effekte wirken eher trashig. Trotzdem war ich durchaus positiv überrascht. So ist der Film spannend, kurzweilig und der junge Corey Haim war damals ein absoluter Sympathieträger, mit dem man gerne mit fieberte (R.I.P.). Beverly Hills, 90210 Mime Jason Priestley ist in einer kleinen Rolle zu sehen. Sowie Michael Ironside als quasi Nebenbösewicht, der mal wieder als absoluter Psycho auftreten darf. Mir persönlich hat zudem die Auswahl der Drehorte gefallen, da kommt 1980er Jahre Nostalgie auf. Der heute nur noch wenig bekannte Corey Haim und der unbekannte Regisseur machen den Film eher zu einem Hidden Treasure....Ich hab den Film auf Blu-Ray gesehen und hier hat der Film eine überragende Bildqualität....Ich würde sogar auf 4,5 Sterne gehen, wenn man paar Schwächen im Drehbuch verzeiht.

Ist the Iron Claw nur was für eingefleischte Wrestling Fans? Also ich bin keiner, auch wenn ich als Kind mal ne kurze Phase hatte, samt Sammelkarten-Wahn Fieber....Der Film hat mich allerdings dazu veranlasst mehr über die Brüder heraus zu finden. Was tatsächlich hilfreich ist um den Film mit der Wirklichkeit zu vergleichen und da fällt auf. Der Film nimmt sich seine kreativen Freiheiten....so taucht Chris von Erich, ein weiterer Bruder (der 1991 ebenfalls Selbstmord beging)...gar nicht auf, so ließen sich die Eltern scheiden etc.. Aufgrund der Fülle der Ereignisse sind die 133 Minuten wohl auch doch ein wenig zu kurz ausgefallen. So hetzt man Ende nur noch von Ereignis zu Ereignis....Jahre werden in Sekunden erzählt....und vieles bleibt dabei an der Oberfläche. Mehr als Drama als Sportfilm....Eine exzellente Kameraarbeit, für ein Familienschicksaal das unter die Haut geht.

Regisseur Chuck Russel gab Ende der 1980er Jahre mit dem dritten Teil der Nightmare on Elm Street Reihe sein Regiedebüt. Neben "The Skorpion King" liegen seine beiden bekanntesten Film mittlerweile 30 Jahre zurück. Die Maske (1994) mit Jim Carrey und Eraser (1996) mit A. Schwarzenegger. Sein letzter in Deutschland veröffentlichte Film, war ebenfalls mit John Travolta (Rage-Tage der Vergeltung) von 2016. Neben Stephen Dorff, kommt es in dem Film zu Widervereinigung der Pulp Fiction Mimen Bruce Willis und John Travolta. Heute, wie damals in Nebenrollen. Bruce Willis war zwischen 2021-2023 an 23 Filmen beteiligt, zwei Fehlen mir noch in meiner Sammlung. Aber gesehen hatte ich bisher noch keinen, auch Aufgrund der schlimmen Kritiken. Von daher bin ich fast positiv überrascht, den Film kann man sich durchaus anschauen (wenn man die Schauspieler mag). Der Streifen ist kein Highlight geworden, aber auch nicht die befürchtete Vollkatastrophe....2,5 Sterne von mir....

Ich würde eigentlich gern 2,5 Sterne vergeben, aber da das nicht möglich ist....Runde ich auf. Ich muss hier einigen Kommentaren recht geben, Lilly Krug ist sehr hübsch, agiert allerdings auf unterem TV-Seifenoper Niveau, der Kontrast wird immer dann besonders dramatisch, wenn John Malkovich Szenen im Film bekommt. Fazit: Recht spannend, aber nicht immer überzeugend....deswegen geht es leider über Mittelmaß nicht hinaus.

Die Story bietet eigentlich ein interessanten Ausgangspunkt. Aber das ganze tingelt dann auf TV-Film Niveau dahin. Leidlich spannend und unspektakulär in Szene gesetzt....so wirklich kann man da nicht mit fiebern. Aus der Kategorie: Verzichtbar

Regisseur M. Night Shyamalan 15ter Spielfilm gehört meiner Meinung nach zu seinen besten. Viele Filme von ihm fangen extrem stark an, doch können dieses Anfangsniveau nicht halten, nehmen merkwürdige Wendungen, enthalten unnötige Plots, bauen an Spannung ab etc. In Trap - No Way Out spielt auch erstmal seine Tochter Saleka als Lady Raven mit. Ein durchaus überzeugendes Debüt. In einem durchweg spannenden Film, mit einem gut aufgelegten Josh Hartnett. Sehenswert!

Als Kind der 1980er Jahre hab ich heute noch eine Schwäche für Filme aus diesem Jahrzehnt....doch erst durch das Digitale Update bin ich auf den Film aufmerksam geworden. Wie im Film, Elvira ein Alptraum für die spießige Kleinstadtgemeinde wird, so ist sie wahrscheinlich auch ein Alptraum für die heutige Emanzipationsbewegung. Schließlich weiß Elvira ihre natürlichen Reize geschickt einzusetzen. Genau so weiß es der Film, geschickt zu unterhalten....selbst mit der Prämisse das die Vermischung verschiedener Genres oft als Rohrkrepierer enden. Zeigt uns Elvira - Herrscherin der Dunkelheit das es doch funktionieren kann. Zumal der Film gerade in den USA über die Jahre zum Kultfilm geworden ist und das völlig zu Recht. Kurzweiliges Gute-Laune Kino mit einer sympathischen Hauptdarstellerin....two thumbs up!

Ich schließe mich den positiven Kritiken an. Entweder man findet den Film absolut furchtbar und doof oder man sieht in ihm schlichtweg ein Geniestreich. Die Kunst dürfte darin liegen sich auf den Film einzulassen......Johnny Depp und Benicio del Toro liefern in dem bizarren Trip eine beindruckende Vorstellung ab....Der Film kam zudem passend zum eigenen 18. Geburtstag in die Kinos. Zu den negativen Kommentar möchte ich noch was anmerken: "Vielleicht sollte man eine Drogenvergangenheit haben oder für Drogenliebhaber ." [Kommentare]. Das sind sie wieder unsere konservativen, prüden, spießigen Klugscheii****....Preisfrage: Wenn 2-3% der jährlichen Drogentoten an den Folgen illegaler Drogen verstirbt, woran verstirbt der Rest. Und wenn das eine Romanverfilmung von Hunter S. Thompson ist, was erwartet man eigentlich dann? Und wenn man selber keinen Humor hat, wird man den Film auch nicht lustig finden....unter Garantie....

E.T. - Der Außerirdische war für 9 Oscars nominiert, von denen er vier gewann das renommierte amerikanisches Filminstitut listet den Film 2007 auf Platz 24 der besten Filme aller Zeiten, so rangiert John Williams Musik auf Platz 14 und der Film steht auf Platz 6 der 100 inspirierendsten Filme aller Zeiten. Was will man noch mehr sagen, gerade auch durch die überragende Filmmusik / Score....ein emotionales Meisterwerk, ein must-see für Filmfans. Da bleibt kein Auge trocken.....

Als ob die Darsteller bemerkt hätten in welche Gurke sie dahinein geraten sind....unmotiviert bis in die Haarspitzen....wird jegliche Spannung sofort im Keim erstickt....mein Respekt wär bis zum Schluss durch hält....

David Cronenberg's Sohn Brandon tritt in die Body-Horror, Experimental, Science-Fiction-Fußstapfen seines Vaters. Ein wirklich erfreuliches Ereignis. Doch wer statt einem Fragezeichen, den üblichen simplen Hollywood Plot erwartet wird hier bitter böse enttäuscht. Sobald ein Film von der gewohnten Norm abweicht ....wird der Film automatisch als doof. empfunden Oder man bekommt so widersprüchliche Kritiken hier, wie "Ich muss mal grad schauen, ob der Film ab 18 ist" oder "Die Gewaltszenen zu realistisch dargestellt,". Äh, was den jetzt eigentlich? Freunde der 08/15 Unterhaltung lasst doch einfach die Finger weg.... der Film wird euch definitiv nicht gefallen! Und ja, der Film ist nicht aus Marketinggründen ab 18....

Timothée Chalamet übernimmt das alte Ego von Woody Allen, so wirkt der Schauspieler altklug und erstaunlich altmodisch. Ein romantisches Wochenende in New York im 5 Sterne + Hotel und dann passiert was passieren muss, alles kommt doch ganz anders als sich es Chalamet es sich ausgemalt hätte. Inklusiv Probleme die ein "normaler" Menschen" der Upper-Class halt so hat. So viel bekommt von der Stadt New York gar nicht mit, es wird doch voraus gesetzt, dass man bereits Ortskenntnisse besitzt. Ein grauer, kalter Regentag unter der kuscheligen Decke....doch so ganz fiebert man der Lovestory nicht mit, dafür ist auch die Welt der Akteure doch ein bisschen zu abgehoben. Mehr Melancholisch als Humorvoll würde ich das Spätwerk Allen's betrachten....meine Vorfreude war ein bisschen unberechtigt und ich würde bei einem Allen Film-Ranking den Film eher ins untere drittel Schieben....

Hauptdarsteller Perry King ist vor allem durch Trio mit vier Fäusten bekannt geworden...1982 spielt er in "Die Klasse von 1984" einen engagierten Musiklehrer...der sich mit einer Bande innerhalb der Schule anlegt. Die Situation eskaliert und die Konflikte werden letztendlich bis zum Ende ausgetragen, was moralisch bedenklich, aber letztendlich zu Teilen unterhaltsam ist. Zumal Roddy McDowall und Michael J. Fox in Nebenrollen. spielen und der Film einfach so ne kultige 1980er Jahre Atmosphäre besitzt Der Film ist auf der Blu-Ray endlich mit besserem Bild- und Ton erschienen und ist seit einigen Jahren vom Index gestrichen.

177 Folgen, fast ein drittel davon besteht aus den letzten beiden Staffeln. Von den Hauptfiguren der ersten Staffel ist niemand mehr übrig geblieben. Rick Grimes lebt zwar noch, aber er wird nicht mehr Teil der Handlung, ebenso wie Michonne. Morgan Jones ist ebenso am Leben, taucht aber erst in einem anderen Ableger der Serie wieder auf. So das am Ende nur Carol und Daryl Dixon in allen Staffeln vorkommen und den ganzen langen Serienweg gegangen sind. Ob Creaper, Beisser, Flüsterer, Neagan, Commonwealth...nur die Hauptdarsteller als Gruppe haben keinen wirklichen Namen. Dabei gilt schon längst.....sich mit dieser Gruppe anzulegen ist keine wirklich gute Idee. Ursprünglich wurden drei Staffeln geplant, die dann nach dem Erfolg der ersten Staffeln fortgesetzt wurden. Was ein grundsätzliches Dilemma darstellt. Du kannst keine abgeschlossene Story über 11 Staffeln erzählen, weil was machst du, wenn die Serie nach 5 Staffeln abgesetzt wird. Die dritte Staffel fällt bei mir ein bisschen ab, ansonsten fand ich alle Staffeln spannend, unterhaltsam, dramatisch und meist sehr kurzweilig. Viele Darsteller sind nicht nur Grundsympathisch, sondern einem richtig ans Herz gewachsen und das völlig unabhängig auf welcher Seite sie mal standen. Auch wenn die Gruppe mittlerweile so zersplittert ist, so das man leicht den Überblick verliert....ist Walking Dead die Mutter aller Zombieserien. Die Magna (Nadia Hilker) in der Serie ist übrigens eine gebürtige Münchnerin.

Kubrick war seiner Zeit schon immer voraus. ."Ein Filmklassiker von eiskalter Bösartigkeit" und "ein filmisch brillanter Diskurs über den hysterischen Hedonismus der Konsumkultur, über die perverse Ästhetik der Gewalt und über die Wirkungs- und Manipulationsmöglichkeiten visueller Medien.“ [Lexikon des internationalen Films] Kurz ein weiterer Kubrick Meilenstein der Filmgeschichte

Der Film fängt launig an und schafft es leicht einem in ein unbeschwertes 1980er Jahre Feeling zu versetzen. Tipp: Die Bild und Tonqualität auf der Blu-Ray sind einfach wunderbar (die Spanische, hat eine Deutsche Tonspur) ....Und ja die Atmosphäre und der Score in dem Film ist überragend. Fred Walton 's Inszenierung ist sehr geschickt , der Film ist, wie ich finde recht kurzweilig geworden und wurde zudem auch vom Publikum sowie den Filmkritikern insgesamt sehr positiv aufgenommen. Ich kann mich da nur anschließen.....Den Film kann man sich trotz seines Alters definitiv noch anschauen, vor allem wenn man 1980er Jahre Filme mag....Bis auf den doofen deutschen Titel gibt's nichts zu meckern...April Fool's Day...passt besser....als die Horror-Party....April, April....da gehen beide Daumen von mir hoch....

Auf die Kritik von LotharZimmermann. Harvey Keitel ist nur 10 Minuten zu sehen, dann habe ich einen anderen Film angeschaut...10 Sekunden liegt näher an die Wahrheit...er spricht einen Satz...das war es. Ansonsten gebe ich Recht, zumal er mir zutiefst unlogisch erscheint....

Krass das die Kritik von G-Tier auch schon fast 20 Jahre alt ist, aber er hat nicht ganz Recht gehabt...Der Film feiert bereits 2024 seinen 40. Geburtstag. Der sogenannte Body Switch , Körpertausch war in den 1980er Jahren und den frühen 1990er Jahren ein beliebtes Stilmittel in Komödien, wie in einer Kritik unten beschrieben lässt sich nicht jeder drauf ein. Der Film hat aber das Prädikat, beste Komödie 1984....Ich mag allerdings einfach 1980er Jahre Filme und dieser ist keine Ausnahme, einfach leicht verdaulich und sehr unterhaltsam. Wenn man Steve Martin nicht mag, dann braucht man sich den Film nicht anschauen, ganz einfach...Da der Film bisher nicht auf Blu-Ray erschienen ist wird er als DVD-Rarität gehandelt.

Wie unterschiedlich Wahrnehmungen sein können, ich fand den Film total klasse...allein das Kate Winslet mal jemand Böses spielt ist klasse, auch wenn ich Deutsche Synchronstimme von ihr nicht mag. Ich kann mich den Vorrednern nicht anschließen....two thumbs up!

Die DVD kommt mittelmäßiger Bildqualität. die Tonspur hat ein paar Aussetzer (nicht so dramatisch). Ich denke der Film wurde von einer VHS überspielt.....Auch wenn Schauspieler und Story nicht wirklich überzeugen können, ist das ganze doch Recht kurzweilig. Immer wenn es emotional werden könnte, wird schnell abgewürgt um Kampfszenen zu platzieren und zu verbergen, dass der Cast wahre Gefühle gar nicht hergibt. Cynthia Rothrock hat witziger Weise eine ganz andere Frisur in dem Film als auf dem Cover, aber das ist letztendlich egal, wie so vieles an dem Film....

Wie sehr sich doch Filmkarrieren unterscheiden können, Yul Brynner war seit 1956 konstant in Filmrollen zu sehen, Michael Caine begann ebenfalls im gleichen Jahr nur der dreht 2024, also 48 Jahre nach Brynners letztem Film immer noch. Mit "Höllenhunde bellen zum Gebet" gibt Brynner in der italienischen Produktion 1976 seine Abstiegsvorstellung. Dabei ist die legendäre Mime zu dem Zeitpunkt erst Mitte 50. Im Gegensatz zu anderen Darstellern wirkt Brynner doch recht Anpassungsfähig, so dass ein Übergang vom klassischen hin zu moderne des New Hollywood nicht unüberwindbar erschien. Es lässt sich nur Rätseln, wahrscheinlich war Brynner mit seinem Status und den angebotenen Rollen recht unzufrieden und er war finanziell Unabhängig, so dass er sich wahrscheinlich deshalb entschied, sich in den Ruhestand zu verabschieden. New York antwortet nicht mehr....gehört zu diesem Spätwerk und entstand 1975...also einem Jahr vor seinem Karriereende und 10 Jahre vor seinem Tod 1985. Ansonsten beschreibt es Chimera in seiner Kritik recht gut, dass dahin plätschern finde ich weniger dramatisch als die vielen Handlungs- und Logikfehler des Filmes....was aber natürlich nicht an Brynner lag, deswegen hätte ich Brynner doch gerne noch in weiteren Produktionen gesehen, beispielsweise als Bond-Bösewicht. Negativ ist mir aufgefallen, dass der Film mit seiner Brutalität nur billige Schauwerte erschafft, anstatt dadurch wirklich Spannung zu erzeugen.

Mo better Blues ist eine wunderbare Liebeserklärung an die Blues-Musik. Der ruhige Film entfaltet über die Strecke eine unglaubliche Kraft...Denzel Washington (Bleek) ist großartig in dem Film (auch wenn er nicht wie üblich von Leon Boden, sondern von Robert De Niro's Synchronsprecher Christian Brückner synchronisiert wird)...der diszipliniert Bleek braucht seine tägliche Routine, er lebt nur für seine Musik, dem hat sich sein soziales Umfeld unterzuordnen...doch nicht nur eine Liebe zu gleich zwei Frauen bringt diese gefühlte Sicherheit in Gefahr. Der Film ist erstklassig besetzt...Spike Lee selbst spielt eine größere Rolle, seine Schwester stellt eine der beiden Frauen dar. In weiteren Nebenrollen treten u.a. Giancarlo Esposito, Billy Nunn, John Turturro und Bruder, Samuel L. Jackson und Wesley Snipes auf. Erwähnenswert ist tolle Arbeit von Kameramann und späteren Regisseur Ernest R. Dickerson. "Dickersons Verwendung von Farben, von der Bühnenbeleuchtung über Hauttöne bis hin zu Anzügen und Kleidern, sei manchmal absolut atemberaubend" [Phil Freeman]. Wer nichts mit Blues anfangen kann, dem würde ich den Film aber nicht empfehlen...Der Film zählt zu der Reihe des New Black Cinema...eine wunderbare Parabel auf das Leben...

Die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Undercover-Cop und einem Yakuza ist insgesamt doch recht kurzweilig geraten. Negativ fällt einem gleich die relativ schlechte Bildqualität auf...zudem sind die Drehorte zum Teil noch recht Dunkel gehalten. Zudem gefällt mir die Kameraführung nicht besonders, ich finde der Film ist visuell Teils recht ungeschickt in Szene gesetzt. 4 Jahre vor seinem Karriere-Boost durch Jackie Brown ist Robert Forster in einer Mini-Rolle als Detektiv zu sehen. Viggo Mortensen hat leider in dem Film auch eine andere, eher nervige Synchronstimme....ansonsten schon okay....