Ja, die Qualität ist gruselig.

Aber es scheint weltweit nix Besseres zu geben. Deshalb lieber eine schlechte Version als gar keine.

Eine Blu-ray mit dem richtigen 2.35-Format, verständlichem O-Ton und der australischen Fassung zzgl. der 2 spanischen Szenen wäre ein Traum. Verdient hätte dieser Film es.

Bis dahin tut es das, was auf dieser DVD "US-Fassung" genannt wird. Die enthält die volle Story zu dem blonden Jungen (für Eilige: direkt nach dem Vorspann und direkt vor dem Nachspann) und wertet den Film massiv auf. Leider ist das Bildformat so schmal, dass die Pointe in der Mühle nicht richtig zu erkennen ist. Und die sich bückende Kellnerin auch nicht. Hier in der deutschen Fassung nachsehen.

Übrigens, das Buch soll hier in Deutschland vor 2011 gekürzt gewesen sein.

Die nostalgischen Super-8-Fassungen sehe ich immer mit einer gewissen Neugier. Tja, so war das wohl, bevor es Videorecorder gab. Diese Super-8-Fassung ist die erste, die einen Film nicht total verstümmelt, sondern einfach die ruhigen Anteile zugunsten der Action weglässt. Bild und Ton wären normalerweise gruselig, aber wie wir wissen, ist der eigentliche Film ja nicht besser. ;-)

5 Sterne für den Inhalt der "US-Fassung".

Der Schwedin Ann-Margret ist es gelungen, trotz ihrer Schönheit von Hollywood nicht in billigen Rollen verheizt zu werden.

Deswegen lohnt sich eigentlich jeder ihrer Filme. Auch wenn Cincinnati Kid ihr bester bleibt.

Die 2 Punkte, die ein anderer Kommentator für die Drehorte und den Titelsong vergeben hat, übernehme ich.

Und packe noch 2 drauf:
- für die Jagd zwischen Porsche 911 und Ferrari 308 auf dem Sunset Boulevard
- für das üppige Bonusmaterial - es sind sogar 2 Kommentare zum Film

Der Film alleine bekommt also 3 Sterne und das Gesamtpaket 4.

Erinnert an Columbo: Da wurde auch endlos über einen Mord gelabert. Aber so gut, dass ich die Serie liebe.

Dieser Film basiert auf einem Theaterstück von 1970, das also 3 Jahre jünger als Columbo ist. Auf mich wirkt das wie "sowas in der Art will ich auch mal machen". Und diese Idee war sehr erfolgreich. Deshalb die Verfilmung schon 2 Jahre später.

Zwei große Schauspieler, ein sehr erfolgreicher Stoff -- was kann da schon schief gehen? Antwort: Es kann langweilig werden. 138 Minuten sind zu viel, wenn die Ideen zu wenige sind.

Aber das ist nur MEINE Meinung. Ich bin mir bewusst, dass dieser Film sehr viele Fans hat. Gerade bei solchen raffinierten Krimis gehen die Meinungen ja immer sehr weit auseinander.

Deswegen: Selber gucken!

Im Vergleich zu anderen Kalter-Krieg-Filmen, in denen massive Zerstörungen drohten, ist hier die Dramatik auf Sparflamme.

Nukleares Inferno?

Nein, das U-Boot hatte keine Torpedos mit Nuklear-Sprengköpfen, wie hier jemand schrieb (oder hat die deutsche Synchro sie dazuerfunden?). Die wären ein paar Nummern zu groß, um ein Schiff zu versenken. Und würden dem abfeuernden U-Boot auch nicht gut bekommen.

Selbstverständlich hat ein Zerstörer Abwehrmaßnahmen gegen Torpedos: Decoys für Geräusch-sensitive Torpedos, oder einfach mit der 20mm- oder 40mm-Kanone draufhalten. Um mal den Stand, als dieser Film gedreht wurde, wiederzugeben.

Ein Torpedo-Treffer ist auch keine Katastrophe: Der Zerstörer ist gepanzert, und da er im Gefechtszustand ist, sind alle Schotten dicht. Heißt, ein Torpedo-Treffer flutet etwa ein Zwölftel des Zerstörers. Untergehen tut er davon nicht.

Hier zoffen sich zwei Hardliner irgendwo bei Grönland. Ist nicht ganz dasselbe wie im Film Fail Safe.

Es mangelt dem Film einfach an der Katastrophe, die Richard Widmark hier angeblich heraufbeschwört.

Ist wirklich nicht doll.

Das ersten Teil sollte man gesehen haben -- siehe die Kritik von videogrande --, der wird hier zitiert, teilweise sogar in Rückblenden gezeigt.

Und wenn man die "Dukes of Hazzard" kennt, kann man über die Anspielungen zwischen John Schneider und James Best schmunzeln.

Tatsächlich wirkt dieser Film, als ob die beiden alten Kollegen aus Hazzard County bei einer Reunion und viel Bier diese Idee ausgebrütet haben. Dafür einen Extra-Stern!

An Augenfutter (nicht nur für die Männer) haben sie auch gedacht. Eine zweite Cousin Daisy ist nicht dabei, aber die Quote wird übererfüllt.

Die beiden Bonus-Filme hätte ich einzeln nicht geliehen, aber als Triple Feature taugen sie für einen langen Filmabend. Einen, den man am Tag nach "Tenet" einlegt, um die Birne wieder frei zu bekommen.

Den Film kann man langweilig finden. Ich freue mich aber immer, wenn ein Film nicht ausgetretenen Pfaden folgt. Das ist hier der Fall. Und wenn ich rätsle, was als Nächstes passiert, dann wird mir auch nicht langweilig.

Ich hatte von diesem Film noch nie gehört. Kein Wunder, er entstand zwischen Der Pate I und II. Zwischen diesen Klassikern ging er wohl unter.

Mit einem Film mit Gene Hackman kann man ohnehin nichts falsch machen. Weiteres Plus: ein sehr junger Harrison Ford.

Wer sich für Filmhistorie interessiert, ist hier gut beschäftigt: 2 Audiokommentare (Regisseur und Cutter/Tonmeister), dazu eher ungewöhnliches Bonusmaterial wie der Vergleich der Drehorte 1972 und 2011, Probeaufnahmen mit Harrison Ford und als Highlight die deleted/extended scenes als Drehbuch-Dikate von Coppola.

Die Laufzeit ist tatsächlich 108 statt der oben angegebenen 90 min. Sonst wäre er nicht uncut.

Die beiden vorigen Kommentatoren haben inhaltlich das Wesentliche gesagt. In einem Punkt muss ich besserwissen: Frigga hat montags immer frei und bekommt ihre Tagesdosis für den Montag schon am Sonntag.

Dass Frigga im Original Madeleine heißt, war den Übersetzern wohl nicht schwedisch genug. Von mir aus. Dass er aus Schweden kommt, macht ja einen der Reize dieses Films aus.

Ein interessantes Extra ist auf der Blu-ray noch drauf: eine Fassung in 4:3. Nicht ein aus der Kinofassung ausgeschnittenes TV-Bild, sondern das, was die Filmkamera ursprünglich aufgenommen hat, also mehr Bildinhalt. Sehr schön zu sehen gleich am Anfang bei der Laterne. Leider ist diese Fassung unrestauriert und sieht auch so aus, dafür kommt sie aber ohne angeschnittene Köpfe wie in der 1.78-Fassung. Von der ebenfalls enthaltenen 2.00-Fassung ganz zu schweigen.

Zum Film selber: Ich hätte mir mehr Raffinesse gewünscht. Erst werden alle möglichen Verdächtigen präsentiert, aber deren Motive sind dünn bis nicht vorhanden. Zum Schluss wird es reichlich spannend. Aber wie so oft bei dieser Art Film: Wenn man drüber nachdenkt, hapert es mit der Logik.

Positiv: Doris Day spielt hier nicht Doris Day, und sie singt auch nicht.

Im Vergleich zu Hitchcocks 6 Jahre älterem "Bei Anruf Mord" ist dieser hier der schwächere Film. Und dass sowohl der Inspector als auch ein zwielichtiger Typ in beiden Filmen dieselben Schauspieler sind, war eine sehr schlechte Wahl. Man fühlt sich wie in einem Sequel, und die sind ja bekanntlich nie so gut wie das Original.

Dennoch, wer Krimi-Klassiker mag, ist hier gut aufgehoben.

Der Film hat original das Seitenverhältnis 2.35 : 1.

Eine DVD mit dem Bildformat 4:3 Vollbild lässt eine üble Verstümmelung erwarten.

So schlimm ist es nicht: Das originale Seitenverhältnis wird beibehalten, nur eben in einem 4:3-Rahmen, also kleiner. Da es keine großen Landschaftsaufnahmen gibt, ist das zu verschmerzen.

Insgesamt eine lieblos gemachte DVD, mit mäßiger Bildqualität und keinen Extras.

Der Film selber ist gut, wenn man diese Art Dramen mag.

Den 4. Stern gibt es für die seltene Gelegenheit, einen Film mit Sharon Tate zu sehen.

Ich mag Eli Roth, deshalb habe ich mir diesen Film reingezogen, der zu seinen unbekannteren Werken gehört.

Ich wurde nicht enttäuscht.

Erstaunlich, was heutzutage ungeschnitten durchgeht. Eli Roth selber hat es am übelsten getroffen.

Unter den Survival-Horrorfilmen einer meiner Favoriten.

Noch so ein Söldnerfilm?

Nein -- der ultimative Söldnerfilm überhaupt!

4 Topstars, und zwar keine abgehalfterten, sondern damals aktuelle. Dazu noch Old Surehand als Fiesling.

Die deutschen Untertitel auf der Blu-ray bekommen nicht einmal den Namen "Rafer Janders" richtig geschrieben. Überhaupt weicht die deutsche Tonspur vom Original inhaltlich ab. Nicht dramatisch, bei den hochkarätigen Hauptdarstellern ist das Englisch gut zu verstehen.

Maurice Binder, der Meister der James-Bond-Vorspänne, war auch hier am Werk.

Apropos James Bond: Dieser Film ist einer von dreien, die der damalige James Bond, Roger Moore, in Afrika drehte. Die anderen beiden sind Gold und Brüll den Teufel an. Auch empfehlenswert.

Fängt die Atmosphäre eines Strandurlaubs gut ein.

Manchmal gucke ich bewusst "kleine" Filme, die aber nah am echten Leben dran sind. In diesem Fall nicht an meinem, aber Frau aus dem Westen und prekär lebender junger Mann an einem Traumort, das ist ja kein unrealistisches Szenario.

Die Hitze der Nacht und die kühlende Brise vom Meer meinte ich hier fast zu spüren. Klingt kitschig, hat aber in mir schöne Erinnerungen an solche Urlaube wachgerufen.

Ich fühlte mich gut unterhalten!

Den ersten Punkt gebe ich grundsätzlich schon mal für die (Unter-)wasseraufnahmen. Den zweiten für die Hauptdarstellerin - die kannte ich tatsächlich aus einer Serie, deswegen wollte ich diesen Film sehen. Punkt 3 und 4 dafür, dass ich mich gut unterhalten fühlte. Mehr erwarte ich von einem Hai-Film gar nicht.

Ein Film mit gefühlt 5 Enden!

Und das ist ein Kompliment. Was hier in 110 Minuten an Ideen hineingepackt wurde, daraus machen andere 3 Filme.

Das Beste war aber die zentrale Frage: Sind wirklich die Hinterwäldler die Bestien? Wrong Turn wird philosophisch, wer hätte das gedacht.

Aber Wrong Turn wäre nicht Wrong Turn, wenn man nicht zu dem Ergebnis käme: Klar sind sie das.

Nichts für schwache Nerven.

Dagegen hilft auch nicht die Abhärtung durch sämtliche Saw- und Hostel-Filme.

Dieser Film ist nicht "nach einer wahren Geschichte", er ist die wahre Geschichte. Das macht ihn ja so erschütternd: Menschen haben das genau so erlebt.

New team, same attitude.

So die Eigenwerbung für die neu besetzte Staffel. Stimmt: Hier wird so fröhlich geballert wie immer. Genau genommen doppelt so viel: Es sind ja jetzt 4 statt 2.

Ein FIlm wie kein anderer. Und das meine ich als Lob.

Am besten, man weiß vorher nichts.

Dass Burt Lancaster eine leichte Deppenfrisur trägt, ist nur der erste Hinweis, dass mit ihm etwas nicht stimmt.

Vorher hatte ich einen künstlerisch wertvollen Film gesehen -- Tyrannosaur --, der mit Preisen ausgezeichnet wurde. Alle Figuren im Film waren Loser und verbreiteten nix als schlechte Stimmung.

Da ist dieser Film natürlich das genaue Gegenteil, und das habe ich gebraucht: Sonne, Strand, Party. Nachdenken über die innere Motivation der Figuren musste ich auch nicht.

Zweck erfüllt!

Beruht auf Tatsachen, nämlich einem Krieg zwischen zwei Gangsterbanden in Melbourne von 1995 bis 2004.

Dementsprechend wird hier reichlich gestorben. Der Typ auf dem Cover ist z.B. nach 3 Folgen aus dem Spiel. Der Fokus verschiebt sich also laufend, und das bekommt diese Serie sehr gut hin.

Viel Mühe hat man sich gegeben, die Gangsterflittchen mit zeigefreudigen Schauspielerinnen zu besetzen.

Eigentlich gibt es 6 Staffeln, nur leider nicht in Deutschland. Sehr schade!

Zu Unrecht unbekannte Serie. Wer Homeland mag, ist hier goldrichtig.

Der Ober-Bösewicht kann wunderbar zwischen charmant und gefährlich wechseln. Der trägt die Serie eigentlich schon alleine.

Stummfilme fand ich immer langweilig. Buster Keaton, Charlie Chaplin... klar, muss man mal gesehen haben, aber 1 oder 2 Filme reichten mir.

Harold Lloyd ist um Längen besser. Sein Allerwelts-Typ kämpft sich mit viel Witz durch die Tücken des Alltags in den 1920ern. Anders als bei Chaplin bekommt man nicht gleich noch die politische Meinung des Künstlers aufgezwungen. Anders als Keaton freut sich Harold wie ein kleines Kind, wenn ihm was gelungen ist. Warum kennt ihn dann keiner? Weil er seine Filme nicht fürs Fernsehen rausgerückt hat. Zwischen 1940 und 2005 gab es kaum eine Möglichkeit, Harold Lloyds Werk irgendwo zu sehen. Ziemlich dämliche kaufmännische Entscheidung!

Wie viele Stars aus der Stummfilmzeit hat auch Lloyd mit dem Tonfilm einen Karriereknick hinnehmen müssen. Seine Stimme ist nicht schlecht, aber physischen Witz konnte er einfach besser als spritzige Dialoge. Und mit 8 Fingern ein Hochhaus hochzuklettern war 1930 wohl nicht mehr gefragt. Seine 11 langen Stummfilme sind hier alle versammelt, auch die ersten 5 seiner 7 Tonfilme, dazu viele amüsante Kurzfilme. Tolle Sammlung!

Im Bonusmaterial erfährt man einiges über den Familienmenschen. Na, ich wäre auch gut gelaunt, wenn ich in einem der größten Anwesen der USA leben dürfte. :-)

Ich habe die 10 DVDs über den Zeitraum von einigen Jahren geguckt. Eine geballte Ladung alter Filme wäre mir zuviel, aber einmal im Quartal war Harold Lloyd eine willkommene Abwechslung. Er hatte es einfach drauf.

Der Humor war nicht ganz mein Geschmack. Ich habe den Film gesehen wegen Virna Lisi. Die hatte gar nicht soviel Zeit auf dem Bildschirm. Aber als Entschädigung gab es Marisa Mell, dazu noch ein halbes Dutzend anderer Schönheiten. Wie es sich für einen Film mit dem Titel "Casanova" eben gehört. ;-)

Empfehlenswert für alle, die mal zwei weniger bekannte, aber trotzdem umwerfende weibliche Stars der damaligen Zeit bewundern wollen. Ich meine die Zeit, nachdem Ursula Andress im Bikini aus dem Wasser gestiegen ist...

Der Kopierschutz auf dieser Blu-ray hat bei mir 2 Player von Sony und Samsung zum Absturz gebracht. Selbst wenn man die Blu-ray irgendwann zum Laufen bringt, hängt sie immer wieder am Ende eines Titels fest.

Und der Film war mir den Ärger noch nicht einmal wert: Die Längen der Handlung sollen durch hektischen MTV-Stil aufgepeppt werden. Das hat bei mir mentale Qualen ausgelöst, die denen des Hauptdarstellers in nichts nachstanden.