"Was auch passieren mag, lass auf keinen Fall meine Hand los!"

Steven Spielberg ist, und war schon immer, ein visionärer Filmemacher der die Filmkunst überhaupt erst in so phantastisch-kunstvolle höhen geführt hat. In seiner ganz eigenen feinfühligen Art und weise fängt er durch die Kamera das Geschehen ein untermal es mit wunderschöner Musik und erzeugt eine Atmosphäre die einen kraftvoll in seinen Bann ziehen. Sehr eigen ist auch sein Humor und die ruhige Erzählstruktur die gekonnt auf Ereignisse hinführen die in anderen Filmen schlicht Tumb sind, nicht bei ihm: Er zelebriert geradezu Situationen und fängt Momente grandios ein um Gefühle zu erzeugen die man in der Heutigen Filmwelt nicht mehr kennt.

Allein im Kino spürt man den besonderen Zauber den er über "sein" Publikum ausübt. "Disclosure Day" ist bestimmt kein perfekter Film, aber für mich schon sehr nahe dran an der Glückseligkeit. Tolle Schauspieler und eine Filmmethodik die zugegeben eindeutig aus den 80igern kommt und sehr an "E.T.", "Unheimliche Begegnung der dritten Art" oder tatsächlich auch an "Indiana Jones" erinnern. Speziell nach dem ersten drittel beginnt der Film eine Kraft zu entfalten die sehr einnehmend auf mich gewirkt hat und mich geradezu in seinen Bann gezogen und zum Schluss erschauern hat lassen.

Fazit: Sicher werden viele meine Schwärmerei für den Film nicht verstehen können. Diejenigen von euch die das aber können sollten den Film unbedingt ansehen. Ihr werdet überrascht sein mit welcher Leichtigkeit Spielberg hier zu seinen Wurzeln zurückgekehrt ist. Selbstverständlich sollte man schon auf einen Thriller/Science-Fiction-Film gefasst sein der auf ein spezielles Publikum abzielt. Ich gebe 4 Sterne+ und muss mir den 5ten mit Gewallt verkneifen, zu viele von euch würden das nicht verstehen......

"Never Again"
Eine fragile Illusion?

Der Film "Nürnberg(2025)" ist nicht was man erwartet .
Dem Titel nach würde man von einer Gesamtdarstellung der Nürnberger Prozesse ausgehen, das ist aber nicht. Es geht hier um den U.S. Militär Psychiater Douglas Kelley (Rami Malek) der nach Nürnberg abkommandiert wurde um hauptsächlich Hermann Göring (Russell Crowe), einer der mächtigsten Männer nach Adolf Hitler, zu Analysieren und einzuschätzen.

Das besondere für mich dabei: Der geradezu dämonisch-genial-kriminelle aber auch krankhafte Charakter Görings ist auch für den Psychiater zunächst nur sehr oberflächlich (..oder gar nicht?) erkennbar. Er "schält" sich im verlaufe der Ereignisse erst sehr mühevoll heraus und gibt den wahren Kern seines Wesens nur schemenhaft, wie durch Nebel, zu erkennen. Dr. Kelley muss erst schmerzlich Begreifen das er vor einer Art Mensch steht der sein Weltbild so sehr ins wanken gebracht hat das er an sich und seiner fachlichen Kompetenz zweifelt. Durch die geschickte Manipulation Görings, besonders auf menschlicher und persönlicher Ebene, erfährt Kelley am eigenen Leib und Seele die zügellose Macht des Bösen in das er Hinabblickt....ohne es wirklich zu erahnen oder zu verstehen.

Fazit: Es wäre Vorteilhaft wenn man schon etwas Bescheid weis über den "Fall Herrmann Göring" bevor man den Film ansieht. Für die meisten von uns Interessierten ist ziemlich klar was der Film "aufdeckt" und für die betroffenen von damals ein schwerer Schock war. Die Banalität des Bösen und die pervertierten Absurditäten in Hitlers 3.Reich ist für die meisten Deutschen "unsere Geschichte" die wir als solche begreifen und (an)erkennen. Für die Menschen Damals war sie vor alledem eines: Unbegreiflich. Genial gespielt und nahezu perfekt umgesetzt, 4-5 Sterne für ein Stück trauriger Menschheits-Geschichte.

„Musik ist der Soundtrack unseres Lebens, sie spielt die Melodie unseres Seins.“

In dieser Biografie steht ein besonders großer "Elefant" im Raum der alles überschattet und ein ansehen dieses Filmes für viele schwierig, ja unmöglich macht. Ich schreibe hier in erster Line eine Filmkritik, muss im diesen Fall dennoch etwas klar stellen, so neutral wie MÖGLICH: gibt es 100%ige Beweise für eine Täterschaft oder Unschuld? Wer steht in der Pflicht? Man bedenke: Eine gewaltige Menge Geld spielt hier eine große, entscheidende Rolle. Wer vom UNS Blickt bei all dem durcheinander noch wirklich durch? Wie gleich sind wir alle vor dem Gesetz, ist mancher "Gleicher"? Das alles erinnert mich doch sehr an den Fall O.J. Simpson. Lässt sich Freiheit "vielleicht" legal erschwindeln und die Wahrheit, und somit das Recht, beugen?

"Ich werde niemals gut genug sein."

Für Fans des "King Of Pop" ist klar: der Mann war ein Genie und Energiebündel das menschlich gesehen (scheinbar) ein Paradiesvogel war. Die Art seiner Performance was Singen und Tanzen anbelangt verbunden mit einer Choreografie die für damalige Verhältnisse geradezu Revolutionär war macht das sehen des Filmes schon sehr sehenswert. Dann noch ein extrem gut passender Jaafar Jackson der seinen berühmten (berüchtigten!?) Onkel perfekt mimt und auch sonst ein überzeugendes Cast, eine ausreichenden Drehbuch (Biografie?) gibt es dann auch noch, über die Musikalische Begleitung gibt es wenig zu sagen: genial.

Fazit: Für Fans ein muss, für andere problematisch. Gut gelungen und im Idealfall von einem 2.Teil gefolgt um die Geschichte, hier endet sie Juli 1988 mit einem "Bad"-Konzert im London, richtig zu Ende zu führen. Das wird aber nicht passieren, die Lunte des Pulverfasses schwelt schon viel zu lange vor sich hin, geht es doch noch (so richtig) hoch?
Sehenswert+, 4 (unbehagliche) Sterne.

"Es gibt zwei Sorten von Versagern. Die, die es früher voll drauf hatten.........und die, die es nie drauf hatten...
....sie gehören zu letzteren."

Jack Quaid, und Jeffrey Dean Morgan rocken den Laden praktisch zu zweit . Ouaid als Schizophrener Simon und Morgan als aussortierter/pensionierter Sicherheitsmann sind bestimmt eine Bereicherung für den Film den man an sonsten sogleich vergessen könnte. Was sich für mein Gefühl ebenfalls bemerkbar macht ist eine anheimelnde 80iger Jahre Atmosphäre obwohl das ganze im hier und Heute statt findet.

" Wie steht es mit dem "Wortsalat"? Hatten sie in letzter Zeit Halluzinationen ? "

Die Story und seine Entwicklung sind an sich Altbacken aber eine gute Plattform für tolle Performance , die Art und weise wie das passiert ist schnittig, Cool und durchaus auch spannend. Hier hieven die Charaktere der Hauptfiguren das sehen des Filmes im diesen Genrebereich in einer witzigen und Spannenden Art in die sehenswert-Klasse und sorgen für Durchzug in der muffigen Bude. Wie ich schrieb gab es in den 80igern mehr Filme dieser der Art "Kurz und knackig aber unterhaltsam" wie es sie Heute leider nicht mehr so gibt. Mag aber auch sein das nur ich das so sehe/empfinde.

Fazit: Für einmal ansehen rein vom Stil her und vorgetragen durch tolle Darsteller im jeden Fall überdurchschnittlich brauchbar. Von der Story her und der Wertigkeit der Machart sehr durchschnittlich aber eben auch nicht wirklich schlecht. Würde man von einer Mahlzeit sprechen, würde man sagen ein guter Snack für Zwischendurch der satt macht und Geschmacklich ganz gelungen ist. Für mich 3,5 Sterne und somit sehenswert.

" Wenn ihr zwei Vollis hier weiter Cops spielen wollt macht das in Zukunft wo anders.....oder wir regeln das für euch"

" Dieser "Gast" ist kein gewöhnlicher Besucher,....-"

Ich habe den Film vor zick Jahren auf VHS-Kassette ausgeliehen und habe ihn in guter Erinnerung. Wie ich sehe habe ich ihn hier 2010 nochmals ausgeliehen, ich hätte schon wieder Lust ihn erneut anzusehen. Keine Ahnung warum solche Filme selten im Fernsehen laufen, seltsam.

-...er sucht ein Zuhause..-

Der Film ist gut gealtert und Donald Sutherland ist sowieso eine Schauspielerische Ikone wie es sie nur selten gibt/gab. Keith David (“Das Ding aus ein anderen Welt”), Yaphet Kotto (Alien) und Will Patton (“Copykill”) dürften nur richten Filmfreaks/Fans bekannt sein, sie sind aber auch sehr gute Darsteller die es eben nie nach ganz oben geschafft haben. Die Effekte hier sind ebenfalls Zeitlos und eher etwas sparsam eingesetzt worden, dafür aber trefflich gesetzt und sehr wirkungsvoll. Spannungs und Gruselfaktoren werden viel mehr Geboten als das in den meisten heutigen Produktionen der Fall ist, damals hatte man noch ein besseres Gefühl für Timing und gut gesetzt Spitzen und Stilmittel.

Fazit: Erinnert wirklich sehr an "Body Snatchers", ist aber doch sehr eigenständig inszeniert. Für junge Leute wahrscheinlich eher zu gemächlich gemacht, für meine Generation die stark in den End 80iger Anfang der 90iger filmisch "sozialisiert" wurden ein kleines Highlight mit Klasse.
Die 4 Sterne gebe ich nur zu gerne, sehenswert+ (...wenn auch mit einen kleinen Bart dran.)

...und sie steuern uns wie Marionetten."

“Mr. Nobody Against Putin” wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren nach dem russischen Überfall auf die Ukraine von dem russischen Lehrer Pavel Talankin zusammengestellt.

Nach beginn des Angriffskrieges durch russischen Streitkräfte im Februar 2022 wurden vom russischen Bildungsministerium das “Schulfach: -Gespräche über wichtiges-“ eingeführt in dem „patriotische Darbietungen“ veranstaltet werden um die Kinder militant-nationalistisch zu erziehen. So konnte Talankin unter “patriotischem” Vorwand Treffen, Unterricht und Besucher der Schule filmen, ohne weiter Verdacht zu erregen. Eigentlich wollte er als Lehrer kündigen, jedoch zog er seine Kündigung zurück um weiterhin Filmmaterial zu sammeln wie den Kindern das “Gift” Putins eingeflößt wird.

Als die Situation für Talankin untragbarer wurde floh er aus Russland. Er konnte wichtiges Material retten um sein Werk “Mr. Nobody Against Putin” zu vollende. Um uns zu zeigen was viele bis Heute nicht sehen wollen oder schlichtweg weglügen, in Russland tun sich Dinge von denen jeder nur zu gut weiß (...oder wissen sollte...) das sie Elementar für jede Diktatur sind: die Köpfe und die Herzen der nachfolgenden Generation zu beherrschen und zu lenken um dann die Kinder/Jugendlichen/Erwachsenen für ihre Zwecke zu missbrauchen, “Verheizen”, oder vielleicht sogar um sie für sonstige Untaten zu motivieren und vorzubereiten.

Fazit: Es wurde mir mehrmals mulmig bei der Betrachtung der Perversion die mit der Erziehung der russischen Kinder einhergeht. Ich fühlte mich an Bücher und Dokumentationen erinnert die ich im Zusammenhang mit dem Dritten Reich nur zu gut kenne. Auch der für mich unwahre Satz “Geschichte wiederholt sich nie” geht mir in letzter Zeit immer öfter durch den Kopf. Ich gebe schweren Herzens 4 Sterne. Sehenswert+.

"Shadows Geschichte begann sehr ähnlich wie deine, Sonic. Aber wo du Familie und Freunde gefunden hast, hat Shadow nur Schmerz und Verlust gefunden."

Wirklich toll, die Sonic-Filme finde ich sehr gelungen obwohl ich normalerweise kein großer Fan solch Chaotischer Darbietungen bin. Trotzdem es sich um den nunmehr dritten Teil handelt ist die Qualität gleichbleibend gut und Langeweile ist bei "Sonic" ein Fremdwort. Der vierte Teil steht übrigens auch schon fest, der kann von mir aus bei der Leistungskurve gerne kommen, obwohl man immer bei Zeiten aufhören sollte um den Bogen nicht zu überspannen....

Im jeden Fall sind die Animationen wieder wunderschön gemacht und "Sonic" und seine Freunde, ja sogar seine Feinde, machen Spaß und kommen toll herüber. Jim Carrey, der mich seit geraumer Zeit leider eher nervt, spielt seine Rolle(n) auch wieder gut und ist witzig-unterhaltsam. Neben der Optik gefällt mir auch der Sound sehr gut, die Story ist wie immer ausreichend und eigentlich bis auf das Gefühlvolle Zentrum Nebensache. Mit der Geschwindigkeit mit der blaue Igel energiegeladen und rebellisch sein Publikum sympathisch unterhält und bespaßt kann kaum einer mithalten geschweige denn alles sehen was passiert, Klasse.

Fazit: Auch in der dritten Runde macht Sonic wieder eine gut Figur. Tolles Bild und Ton sind ein Schmaus und die Freundschaft und der Zusammenhalt der Hauptfiguren sind die tragenden Elemente der Filme die nach wie vor gut funktionieren. Dazu noch das notwendige Tempo und der Witz der Filme machen für mich auch wieder den 4ten Stern voll. Schöne, lässig-witzige Unterhaltung die teilweise sogar einen Tick Herzerwärmend wirkt. Toll.

"Hör auf dein Herz, dann triffst du schon die richtigen."

" Sie sagen ich entzündete dein Feuer. Nun, dann mache ich es wieder aus. Du bist ein Fehler, eine Anomalie............ich werde dir zeigen das es schlimmeres gibt als den Tod."

Den guten Bewertungen hier kann ich nur zustimmen.
Tja, meine Kritik die ich schon zu "Sisu(2022)" geschrieben habe kann man fast eins zu eins auf diese gelungene Fortsetzung anwenden. Nicht etwa das das unbestreitbar oder gar erwartbar gewesen wäre, aber hier stimmt genau wie im ersten Film der "Reihe" alles wieder ganz prächtig. Grundvoraussetzung: Man will überzogene, harte Action mit plakativer, ja geradezu kultig-trashiger Übertreibung zelebriert sehen. Das das ganze nicht aus Hollywood sondern aus Finnland kommt verleiht dem ganzen wieder eine besondere frische und Atmosphäre die man mit Freude zur Kenntnis nimmt. Klasse.

Hervorragend ist hier natürlich wieder Jorma Tommila (als "Aatami Korpi"-der Mann der nicht sterben will...) und sein neuer russischer/sowjetischer Gegner Stephen Lang (als Igor Draganov) der dieses mal die deutschen Bösewichter (..Unfriede ihrer Asche...)mit seinen Rotarmisten ablösen muss und stellvertretend für diese die Dresche bekommt. Dabei macht es scheinbar keinen Unterschied wem "Sisu" (finnisch für Zähigkeit, unnachgiebiger Beharrlichkeit und Mut...) trifft, der "Empfänger" muss mit dem schlimmsten rechnen.

Fazit: Annähern genau so gut gelungen wie der erste Teil. Tolle Bilder, Schauspieler und tadellose Action mit übertriebener Härte und ohne jegliche Logik bahnt sich der Schweigsam-Meuchelnde-Rachedurstige Finne seinen blutigen Weg durch/über seine Feinde. Boshafter Humor und bissig-trashige Bilder die hochwertig umgesetzt wurden unterhalten jeden Action-Fan zuverlässig gut.
Für mich round about 4 Sterne, sehenswert(+).

"Du wirst in eisiger Stille ruhen, zusammen mit deiner Familie"

"Der allgemeine Kontext ist das besser wäre wenn sie nicht sterben" - Danke Leute -

Weltraum Buddy-Comedy gefällig?
Richtig gelesen, so etwas gibt es jetzt auch schon. Das tolle dabei: Es bleit immer noch viel Platz für Spannung, Wahnsinns-Bilder, Dramatik, und tollen Erzählstil. Aufgehübscht durch tolle Atmosphäre und einen Erstklassigen, charmanten und quasi schon als Alleinunterhalter tätigen Ryan Gossling machen aus "Project Hail Mary" eine Erlebnis für Science-Fiction-Filmfans. Nur für sie ? Nein, auch für Leute die mit Filmen aus diesen Genre fremdeln hat der Film tolles zu bieten.

„Was ist der Sinn, eine Welt überhaupt zu haben...-

Die Story ist passabel und im Science-Fiction Bereich völlig ausreichend. Die Effekt sind wie schon beschrieben wirklich richtig wunderschön, manches wirkt altmodisch oder sogar ein wenig albern, das ist aber voll beabsichtigt und verpasst den ganzen besonderen Charme. Die Laufzeit von 2,5 Stunden wird mit Sicherheit wieder ein großes Problem für Leute mit geringer Aufmerksamkeitsspanne was wiederum die Bewertung verfälschen dürfte Schwamm drüber. Die breite der dargestellten Gefühle, Hoffnungen und Ängste kombiniert mit der sich aufbauenden Freundschaft zu einen "Außerirdischen" sind kongenial eingefangen und lasen auch satirisches nichts vermissen, eine tolle Sache.

Fazit: Selbst gemächlich geratene Szenen lassen einen über die geschaffene Atmosphäre und Schauspielkunst der sich fortwährend entwickelnden Geschichte staunen. Für Leute die Science-Fiction und Schauspielkunst zu schätzen wissen eine besondere Erfahrung im diesen Filmbereich. Gar nicht vergleichbar mit "Interstellar", " Der Marsianer" oder “Gravity”.
Für mich sind das mindestens 4 Sterne und kratzen gar am 5ten Sehenswert+.

...wenn man sie nicht an die nächste Generation weitergibt?“

Der ist schwer verdaulich und für ein breites Publikum total ungeeignet.

Schon ekelhaft und schier unerträglich Mengele, gut Dargestellt durch Charakterdarsteller August Diehl, herum jammern zu hören wie ungerecht man mit ihm umgeht nachdem er so plichtbewusst dem Deutschen Reich gedient hat. Die "Experimente" und seine "Forschung" die er betrieben habe hat doch der ganzen Menschheit genützt und die Medizin vorangebracht und somit vielen "Wertvollen" das Leben gerettet, alleine diese Aussauge entlarvt den "Unmensch" als solchen.

Der Film behandelt ausschließlich Mengeles Lebenszeit, mit Ausnahme von Rückblicken, in Südamerika. Ich habe schon einiges an Bücher gelesen und viele Dokumentationen gesehen die sich mit NS-Ärzten/Medizin und ihren Verbrechen befassen, speziell auch über Dr. Josef Mengele. Den "Dr-Titel". schreibe ich ganz bewusst dazu, den das zeichnet ja das monströse bei all den Ereignissen Rund um das Thema aus, das menschliche mit den unmenschlichen zu vermengen ohne sich jeder Schuld oder Scham bewusst zu sein. Alles Gerechtfertigt NUR durch Ideologie und Rassismus ?!

Fazit: Eigentlich hat der Film nichts neues zu bieten, die Handlung ist gemächlich und für Leute die Bescheid wissen eher uninteressant oder allenfalls ein Ergänzung guter Schauspielerischer Art. Für weniger aufgeklärte, am Thema interessierte, kann ein ansehen allerdings schon die eine oder andere erklärende Wirkung im Bezug der Denkweise der Täter mit sich bringen und somit einige Fragen beantworten. Allerdings wird auch dann immer ein großes Fragezeichen stehen bleiben. Filmisch ist das ganze durchaus sehr sehenswert, aber letzten Endes dürften Wohl im Schnitt nicht mehr als max. 3 Sterne im diesen Werk drin sein. Ich gebe trotzdem 4 Sterne weil ich künstlerisch vom Gebotenen überzeugt wurde.

„Niemand ist mehr Sklave, als der sich für frei hält, ohne es zu sein“

Also für diesen Film hier eine Lanze zu brechen ist ein schwieriges unterfangen. Alleine die Laufzeit ist ein totales K.O.-Kriterium, ganz zu schweigen von der schwermütigen Geschichte. Hier ist der Titel schon mal keine Hilfe um dieses komplexe Werk zu erklären, viele werden diesen Film mit Sicherheit gar nicht mögen oder überhaupt jemals ansehen. Ich hatte nach etwa 15-20 Minuten, ausgelöst durch eine recht ordinäre sexuelle Szene, schon ziemlich früh einen Tiefpunkt erreicht der mich beinahe zum Abbruch des Films verleitet hätte. Zu meinen Glück aber....

„Es ist nicht die Reise, es ist das Ziel“

Adrien Brody hat mit seiner Darstellung des Architekten László Toth nicht umsonst seinen zweiten Oscar als bester Hauptdarsteller bekommen, seine Leistung ist meisterlich. Was mich besonders gepackt hat war die Nähe zur Hauptfigur, dem Holocaust entkommen, in das Land der Freiheit geflohen, als billige Arbeitskraft weit unter seinen Fähigkeiten ausgebeutet und an Talent verkannt denkt er nur an das eine: seine Frau und seine Nichte nach Amerika nachzuholen. Dann lernt er die reiche Familie Van Buren kennen, dessen Familienpatriarch Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) fördert und fordert László als Architekten und peitscht ihn durch eine von beiden selbst errichtete Hölle. Als endlich seine Frau und Nichte relativ wohlbehalten aus Europa nachkommen, ist der Grundstein des Verderbens bereits gelegt.

Fazit: Ein anstrengender aber fesselnder Film, für mich in keiner Minute bedeutungslos oder langweilig. Sicherlich nur für Leute geeignet die ein hohes Maß an Aufmerksamkeit und Interesse mitbringen. Sehenswert+, 4 Sterne, mit Potential zu 5.

" Dieser Ort ist verfault. Die Landschaft, das Essen, das wir essen. Dieses ganze Land ist verfault. "

"Ich habe ein Ziel. Du nicht. Wenn du denkst, das sei irgendeine Art von Segen, ist es das nicht."

Timothée Chalamet ist einer der stärksten Jungschauspieler unserer Zeit. Bemerkenswert sind die "Dune-Film", "Like a Complete Unknown(2024)", "Wonka(2023)", "Call Me by Your Name(2017)" , "Beautiful Boy(2018)" und andere Werke bei denen er extrem stark aufspielte und auch schon am Oscar vorbeigeschrammt ist. Auch hier als Marty Mauser ist er wieder einmal mehr genial und ohne Frage ein heißer Kandidat für die Goldene Statue. Eigentlich wäre es schon eine Schande wenn er ihn dieses Jahr wieder nicht erhält.

Leider kann ich gar nicht alles würdigen was mir am Film gefallen hat, dafür müsste ich doppelt so viel schreiben wie hier möglich ist, andererseits ist das auch gar nicht nötig. Also kurz und knapp. Die Story war überraschend weil sie so gar nicht in die Richtung geht wie man es vermuten würde und eh zu genüge kennt. Alle Darsteller sind toll in ihren Rollen. Die Musik ist klasse, dramatisches und witziges gehen Hand in Hand. Menschlich sind die dargebotenen Figuren mehr als authentisch und glaubwürdig, die Story beruht außerdem auf wahren Begebenheiten und ist wie gesagt auf seine Art unkonventionell. Auch muss man unbedingt betonen das die hier dargestellten Personen sehr umfassend mit ihren stärken, schwächen, wünschen und Beweggründen gezeigt werden und der Funke damit, jedenfalls für mich, besonders gut auf das Publikum überspringt. Auch ihre dunklen Seiten werden dabei nicht außer acht gelassen, Erstklassik.

Fazit: Wirklich eine absolut überzeugende Vorstellung. Viel tragisch-komisches wird in Verbindung mit teils grotesken Zügen dargeboten um letzten Endes doch auf dem Boden der Realität zu bleiben. Dabei wirkt der Film nie kitschig, übertrieben oder verliert dabei den Kontakt zu den Menschen. Mega.

" Auf alle "Felle”, wir sind ein absolutes Top Fuchs-Hase Team ! "

Schon der erste Teil von "Zoomani(2016)" hat mir sehr gut gefallen und war schon ein kleines Highlight. Nun ist es eher selten das Fortsetzungen genau so gut sind wie ihre Vorgänger, nun bei" Zoomani 2" ist das geglückt. Bravo.

Die Animationen sind wieder wunderschön und die Musik reißt einen so richtig mit, der Witz ist genau so gegeben wie im Vorgänger und die Story ist unterhaltsam und im Trickfilmbereich sogar relativ gehaltvoll aber trotzdem auch für Kinder leicht zu begreifen. Es gibt wieder eine Menge Anspielungen auf verschiedene Filmklassiker die natürlich eher dem "etwas" älteren Publikum auffallen dürften ("Das schweigen der Lämmer" und "Shining" lassen z.B. grüßen...), apropo der Film ist selbstverständlich nicht nur für Kinder sehenswert. Es dürfte übrigens unmöglich sein alle Wort und Bild-Witze beim erstenmal ansehen zu erfassen, Klasse.

Fazit: Wirklich für alt und jung gleichfalls eine wunderschöne Überraschung die einen zum Lachen ansteckt und über die Ideen staunen lässt. Da haben die Walt Disney Studios ihren Ruf wieder einmal ehre gemacht, Respekt. Hier kann man jederzeit lockere 4 Sterne aus der Hüfte vergeben und mit guten Gewissen eine Empfehlung aussprechen. Toll.

"Ihr zwei habt den Abend als Nachtwächter mit Mindestlohn angefangen, jetzt seid ihr ein Sondereinsatzteam"

Mal sehen wie groß die "Dresche" für meine Bewertung des Filmes "Cold Storage" ausfällt, ich bin gespannt wie viel Humor ihr hierfür mitbringt. Nach meinen Kinobesuch bin ich jedenfalls freudig überrascht über die gelungene Bespaßung des gebotene gewesen, das hatte ich so nicht erwartet. Im jeden Fall verließen wir nach einen schönen Geburtstag am späten Abend gut gelaunt das Kino, ein toller Abschluss eines richtig schönen Tages.

" Ist das ist eine Atombombe? Sind sie bescheuert ?! "

Mit Liam Neeson als hartgesottenen Bioterror-Agent und Joe Keery (Stranger Things) als "Teacake-Travis " der mit Georgina Campbell (Barbarian) als Naomi die Versager-Security gibt ist wirklich eine tolle Besetzung. Die Handlung erinnert stark an den B-Film-Horror-Komödien/Klassiker "Return of the Living Dead (1984)", und damit sind wir hier etwa auf den selbigen Niveau von Damals. Der größte Unterschied ist allerdings das die Trickaufnahmen schon um einiges besser sind. Der Witz ist für Horror-Komödien-Fans bestimmt mehr als ausreichend und die bescheuert-verrückte Handlung macht Spaß und dient nur als Vehikel für eine Menge absurder und beknackter Ideen die mit viel Schwung Vorgetragen und geradezu mit viel Liebe im Detail "zelebriert" werden.

Fazit: Der Film hat mir viel Spaß gemacht. Das auch in unserer modernen Gesellschaft noch Platz für gediegene B-Horror-Komödien gibt freut mich sehr. Sicher wird hier wieder über schlechte CGI Effekte und die langweilige/sinnlose Handlung herumproletet werden, das ist schon mal sicher. Ich lasse mich aber davon nicht anstecken und mir die gute Laune verderben.
4-Sterne für diesen Gelungenen B-Film Horror-Quark, viel Spaß für jeden der damit was anzufangen weiß.

" Mitten in Deutschland "

Den Fernseh-Dreiteiler habe ich vor Jahren mal im Abendprogramm aufgenommen und habe mich bis vor wenigen Tagen gesträubt das ganze anzusehen. Jahrelang hat mich die fanatische und garstige dreinblickende Beate Zschäpe, von Anna Maria Mühe gespielt, vom Festplatten-Cover aus angestarrt und verhöhnt, ihr Blick sagte - Komm schon, du Feigling traust dich ja doch nicht....-

Ich gebe es zu, ein bisschen Angst hat sie mir bis jetzt schon gemacht, auch und gerade wegen ihrer zwei "Kameraden".

Die Spielfilmtrilogie beginnend mit dem Titel "1. Die Täter" hat es in sich, unbegreifliches spielte sich vor meinen Augen ab und der Ekel stieg in mir hoch in Anbetracht von so viel Dummheit und Brutalität. Selten sehnte ich so sehr das Ende eines Filmes herbei. Die Hoffnung auf kleine Erleichterung in der Fortsetzung "2. Die Opfer" hat sich dann auch ziemlich schnell zerstoben, war doch das Leid der Opfer so viel menschlicher und greifbarer als der unbegreifliche Hass der Täter. Der Abschluss schließlich durch den 3.Film "Die Ermittler" brachte da auch kein Erleichterung, eher noch ein Unbehagen das einen dumpf zurücklässt. Da fällt einen zwangsläufig der Ausspruch "Lieber ein Ende mit Schrecken als ein Schrecken ohne Ende" ein.

Fazit: Ich wusste zwar schon vorher was sich Damals alles ereignet hat (Dokus, Internet), wollte aber das ganze irgendwann einmal in Form dieser Serie sehen. Nun habe ich es hinter mir und muss sagen das hier doch alles recht gelungen und fesselnd/wertig gefilmt wurde. Ob man sich das ganze antun sollte muss jeder für sich selber entscheiden. Ich bereue die Sichtung nicht und gebe 4 Sterne für diese Mitreißende und Schockierende Darbietung der damaligen Ereignisse. Sehenswert+.

P.S....Grusel-Beate hat für mich übrigens ihren Schrecken verloren, einfach erbärmlich.

" Das war nicht vernünftig, und ich würde es wieder machen."

Ja, doch, den hätte ich schon eher mal ansehen sollen. Keine unbekannten Schauspieler aber doch nicht die ewig selben Verdächtigen. Nicholas Ofczarek und Ronald Zehrfeld sind hier natürlich die Top Schauspieler im Cast, aber auch der bekannte Rest des Ensemble Spielt wirklich sehr gut und authentisch. Die Story geht in Ordnung und komisches und dramatisches wechseln sich gekonnt ab. Langweilig ist hier erst mal gar nichts und menschliches wird hier authentisch und witzig, wenn auch manchmal etwas peinlich, viel geboten........Treffer.

Themen wie Freundschaft, Liebe, Neid, Betrug, Veränderung und letztlich auch Geburt und Tod finden hier ihren Platz ohne das etwas überladen wirkt. Manchmal gibt es auch plumpe Momente die knapp an den Worten subtil oder ordinär vorbei schrammen, dann gibt es aber auch wieder geistreiche und schlagfertige Dialoge die Spaß machen und zum Nachdenken anregen. Ein letztlich herrliches Durcheinander das man nicht zu sehr auf die Goldwaage legen sollte sondern einfach nur staunend die Entwicklung einer sehr Freundschaftlich verbunden Gruppe im laufe von mehreren Jahren, und vielen Festen, bestaunt werden kann.

Fazit: Zugegeben, der Film hat nicht wirklich viel neues zu bieten, ist aber Atmosphärisch mit sehr guten Schauspielern nebst brauchbaren Drehbuch gut gemacht. Das alleine schon macht "Feste & Freunde" sehenswert und löst Gefühlsmäßig einiges beim Betrachter aus. Bei mir war das jedenfalls so. Ich gebe gerne 3,5 Sterne mit Drall in Richtung der 4. Sehr angenehm und unterhaltsam anzusehen wird man doch mit einer gewissen Wehmütigkeit und einen kleinen dumpfen Schmerz zurückgelassen. Schön.

"Zusammen immer allein"

“Willkommen auf dem gefährlichsten Planeten des Universums auf dem alles versucht dich zu töten.”

Hier geht es natürlich wieder schwer zur Sache bei den Bewertungen. Die einen sind begeistert über diese Bildgewaltige "Fortsetzung" und die Anderen versuchen verzweifelt darauf hinzuweisen das dieser Film nichts mehr mit den "guten (alten) Predator" Filmen zu tun hat. Nun, beide Parteien haben natürlich reicht. "Predator 6" geht nicht mehr als Originalfilm durch da er einfach zu Kommerziell geworden ist. Ein möglichst großes Publikum sollte angesprochen werden das, wer will es ihm übel nehmen, großen Wert auf eine gute Show und viel Action legt.

Lässt man also die alten Filme bei Seite, auch sie sind bis auf die "Schwarzenegger-Verfilmung" umstritten, kann man schon einmal einen Blick auf "Predator 6" riskieren. Ich habe ihn im Kino gesehen und fühlte mich mit kleinen Abstrichen gut unterhalten. Das ganze wurde schon unter dem Motte Klotzen und nicht Kleckern gefilmt, alles wird Hollywood-Mäßig, wertig und unterhaltsam dargeboten. Gerechterweise sollte man auch würdigen das Elle Fanning als leicht Beschädigte Androidin Tessa eine gute Figur macht, Story und Atmosphäre sind ebenfalls überdurchschnittlich gut gelungen und ansehnlich.

Fazit: Hat mit dem Original “Predator(1987)" praktisch nicht mehr viel am Hut. Man sollt das ganze eher als separaten Science-Fiction Film betrachten der mit viel Professionalität und einiger Kompetenz Inszeniert wurde. Zeitgemäß und Massentauglich zurechtgeschnitten kann man den Film durchaus ansehen und seinen Spaß dabei haben. 3-4 Sterne und außerhalb der alten "Predator-Welt" durchaus sehenswert. Man kann hier ohne Übertreibung von einem gelungen Film sprechen. Ich bin jedoch noch immer ein großer Fan der alten (1-3) Original-Filme, besonders der von 1987.

„Wenn man alles unter Kontrolle hat, ist man nicht schnell genug.“ - Mario Andretti

Der Trailer hat mich damals im Kino schon angesprochen, für einen ansehen des Filmes war ich aber noch nicht bereit. Ein Fehler wie sich herausgestellt hat. Die Optik und der Sound des Films sind einfach herausragend, selbiges dürfte dementsprechend für den Schnitt und die Kameraarbeit gelten, einfach erste Sahne. Ebenfalls extrem positiv fand ich Brad Pitts ambivalente Darstellung des gescheiterten, extrem begabten aber völlig unberechenbaren und Chaotischen Rennfahrers Sonny Hayes, wirklich überragend. Selbstverständlich hätte man ihn in echt, abgesehen vom schon zu hohen Alter, nie in die Nähe eines Rennwagens gelassen, völlig unmöglich.

Das macht aber ganz klar auch den Reiz des Filmes aus, das und der restliche Cast und Crew des edel gemachten Filmes der trotz Hochglanz viel Dramatik und Atmosphäre erzeugt die den ganzen Film lang erhalten bleibt und die Stimmung hoch hält. Für richtige Formel1-Fans, ganz klar, ist das alles natürlich teilweise ein Farce. Ich habe früher auch mal ein "Paar" Rennen gesehen und weis das die Realität hier nicht all zu viel verloren hat. Na und, Spaß macht das ganze im jeden Fall, und die 149 Minuten vergingen für mich wie im Flug. Klasse.

Fazit: Sehr sehenswert für Leute die sich nicht all zu sehr an einen Macho-Melodram das teils schon fast unverschämt kitschig daherkommt stören. Atmosphäre und Unterhaltungswert stehen hier ganz klar im Vordergrund und toppen mit viel Action und Pathos selbst viel alte Klassiker im diesen Bereich. Sicher ein interessanter Renn-Sportfilm der im Gedächtnis bleibt, wenn auch nicht sehr Anspruchsvoll oder gar mit "Mehrwert". Für mich sehenswert+ und 4 Sterne wert.

„Wenn du nicht attackierst, wirst du niemals gewinnen.“ - Ayrton Senna

"Du tanzt immer weiter mit dem Teufel, eines Tages wird er dir nach Hause folgen"

Hier wird es wieder besonders schwierig eine ausgewogene Bewertung zu schreiben, mal sehen. Ich wollte diesen Film eigentlich nicht anschauen, geschweige den etwas dazu schreiben. Da er aber jetzt für 16(!!!) Goldjungs nominiert ist habe ich jetzt doch angebissen/Blut geleckt.

Ich mag Vampirfilme. Ob "Fright Night1+2", "Bram Stokers Dracula", "Blade", "From Dusk Till Dawn", "The Lost Boys" oder "Near Dark", ich bin begeistert und schau mir ähnliches gerne an. Nun ist es aber so, das "Blood & Sinners" ganz schön aus der Reihe "tanzt/beißt". Klar gibt es gute Splatter und sonstige durchaus spannende und gut gemachte Einlagen zwischen Menschen und Vampiren die auch nicht mit Blut geizen, aber das besondere ist die historisch Einbindung die recht politisch und sozial eine Komponente zeigen die viele Horror-Fans nicht so sehr im Vordergrund sehen wollen. Das Gesellschaftliche Milieu, Rassismus, musikalische Identität, die soziale und menschliche Kultur speziell in Amerika werden hier interessanter weise sehr in den Vordergrund gestellt, das mag schon einmalig sein in diesen Genre, aber eben auch ein Grund für viele das Interesse zu verlieren und schnell zu ermüden.

Fazit: Perfekt Inszeniert. Aber für die meisten Horror-Fans viel zu komplex/anspruchsvoll. Sie wollen mit knackige 90 bis max. 110 Minuten Unterhaltung bespaßt werden, dagegen kann man auch nichts sagen. Klassische Horror-Fans können mit einem so ambitionierten Werk nicht viel anfangen, hier spielt sich der "Horror" ganz wo anders ab. Ich gebe zwar 4 Sterne für ein sehr gelungenes Werk das mir gefallen hat, weiß aber das der Film im Schnitt niemals die 3,5 Sterne knacken wird. Und mal ehrlich, 16 Oscar Nominierungen ?!

"Ich denke, bevor die Sonne unterging war das der beste Tag meines Lebens."

"Die Nachfrage steigt und die Menschen sterben wie die Fliegen"

Der großartige Graham Green in einer seiner letzten Rollen.
"King Ivory" (dt. König Elfenbein), so nennt man unter anderem das "Schmerzmittel/ die Droge" Fentanyl auf den Straßen Amerikas. Die Opioidkrise in den USA soll ja seit dem Jahr 2000 so ca 1 Mio(!!!) Amerikanern das Leben gekostet haben, was für eine grauenhafte Bilanz. Eben auch durch ein Mittel das durch die Pharmaindustrie ganz legal unter die Menschen gebracht wird (wurde?), eine ekelhafte und Gewissenlose Art unglaublich viel Geld zu verdienen, Schande über sie.

Der Film fängt auf allen wichtigen Ebenen die Sicht betroffener Personen dieses "Produktes" ein und Komprimiert sie zum Ende hin zu einer bitteren Bilanz, so viel kann man schon mal verraten ohne zu Spoilern. Ich fand die Herangehensweise die wie ein Episodenfilm beginnt ganz interessant, wenn auch nicht ganz neu. Ziemlich Realistisch wird gezeigt wie Menschen Rund um das "Produkt" mit ihren eigenen Dämonen und Wünschen kämpfen um mehr oder weniger etwas gutes im ihren Leben zu erreichen. Manchmal sind scheinbar einfache Sachverhalte viel schwerer zu beurteilen als man annehmen möchte, dieser Film zeigt das anhand von Einzelschicksalen ganz deutlich. Ein ewiger Kreislauf....

Fazit: Nicht der beste Film im diesen Bereich aber recht professionell gemacht. Spannung und fein Dosierte Action mit etwas Thrill und Dramatik zeigen ein Problem auf das auf den ersten Blick leicht zu lösen scheint. Dabei wird schnell klar das hier so vieles ineinander greift das eine Lösung nahezu unmöglich macht, traurig aber wahr. Gute Schauspieler und die eingängige Handlung erzählen eine wahrhafte Geschichte die so passiert sein könnte. Sehenswerte 3-4 Sterne.

"Der Regen fällt gleichermaßen auf die Gerechten wie die Ungerechten"

"Wenn du durch dieses Leben kommen willst, musst du manche Dinge ignorieren"

Überragender Cillian Murphy.
Da packt es einen schon gewaltig, wie ehrlich und glaubwürdig Cillian Murphy den braven, bescheidenen und fleißigen Vater von Fünf Mädchen gibt, und ein Leben lang die schweren, schmutzigen Kohlen hin und her schindet. Dabei kommt er in gebückter Haltung daher und schrubbt sich täglich die dreckigen Hände mit Seife und Wasser ab bevor er sich zu seiner Familie an den abendlichen Esstisch setzt. Dabei hat er immer ein freundliches Wort oder ein respektvolles nicken für die Menschen in seiner Umgebung übrig, gleich wie schlecht es im gerade geht.

Eines muss allen von euch klar sein: Dieser Film ist bei WEITEN nicht für jeden geeignet. Die Düsternis die, die meiste Zeit über den Film liegt ist schon sehr beklemmend, ja geradezu klaustrophobisch. Als der Kohlehändler Bill Furlong (Murphy) bei der Auslieferung einer Fuhre in ein örtliches Kloster bemerkt das dort junge, schwangere, alleinstehende Frauen und Mädchen zwangsweise eingewiesen und wie im einen Gefängnis oder Arbeitslager gequält und misshandelt werden fühlt er sich an seine eigene, ledige Mutter erinnert. In ihm tobt ein Kampf gegen die Vergangenheit und die Gegenwart.....wie soll er sich verhalten?

Fazit: Schwer verdauliche Kost die einen viel Geduld und Leidensfähigkeit abverlangt. Viele würden diesen Film als langweilig oder langatmig bezeichnen und von einer mangelhaften Inszenierung sprechen. Fakt ist aber das hier hohe Schauspielkunst und eine wahrhaft skandalöse Begebenheit im Bezug auf die katholische Kirche zu bestaunen gibt. Das ist bestimmt nicht jedermanns/Frau Sache. Wer aber die Mühe nicht scheut und emotionale, menschliche Darstellung zu schätzen weiß ist hier genau richtig. 4-5 Sterne. Super.

" Sein Atem riecht wie eine Sardelle die auf Sauftour war und sein Lachen klingt wie das Röcheln eines krepierenden Köters"
- Ivy Rose zur Paartherapeutin -

Hier gefällt mir die Kritik von "Spiegelblicke" ganz gut. Ich bin ja schon immer ein großer Fan von Danny De Vitos´s "Rosenkrieg(1989)" mit den phantastischen Darstellern Kathleen Turner, Michael Douglas und eben Danny DeVito als erzählenden Scheidungsanwalt, ein Klassiker im schwarzen Komödien Bereich. Die Neuverfilmung, sofern man sie als solche sieht, wirkt aber nach immerhin 35 Jahren um einiges frischer und lebendiger.

Benedict Cumberbatch und Olivia Colman sind auf jeden Fall schauspielerisch als "Traumpaar" gut besetzt, die Story ist durchaus bekannt aber Innovativ im Bezug auf vertauschte Geschlechterrollen zwischen Mann und Frau. Die Harmonische Beziehung kommt erst schleichend in Schieflage und der entstehende Konflikt steigert sich gemächlich ins unerträgliche und führt beide in ihren Verhaltensweisen an die Grenzen des erträglichen. Schließlich eskalieren zum Ende hin die gewachsenen Egos des Ehepaares und münden in einer vergifteten Situation in der niemand mehr Grenzen oder ein an sich halten kennt.

Fazit: Im "schwarzen" Komödienfach ist der Film auf alle Fälle überdurchschnittlich gut gelungen. Der doch recht giftige Wortwitz und die deftigen Sprüche lassen die Anfänglich Harmonie des sich wirklich liebende Paares tatsächlich tragisch aber dennoch komisch rüberkommen. Aber keine Angst, mit einem Handfesten Drama bekommt man es hier nicht zu tun, die schwarz-humorige Rosenschlacht im "britischen Style" behält bis zum Schluss die Oberhand. 3-4 Sterne sehenswert(+).

" Ich glaube nicht das es ihnen gelingen wird ihre Probleme zu lösen "
- Ist ihnen erlaubt so etwas zu sagen? Sie sind immerhin unsere Therapeutin -

" Wo ist das Problem? " - Man merkt halt jetzt nicht so richtig das du ein Türke bist weil du dich nicht so verhältst -

Also gut, bevor wir so richtig Anfangen muss man mal die Grenzen des Films abstecken. Das hier gebotene ist Theaterstückmäßig gefilmt und deswegen zwangsweise sehr dialoglastig. Gelegentlich gibt es eine Slapstickeinlage oder eine kleine, harmlos-witzige Handgreiflichkeit. Am ehesten würde ich Filme wie: "Der Gott des Gemetzels", "Der Vorname" oder "Contra" als vergleich heranziehen und den Anspruch auf Action oder sonstiges Getöse auf 0 herabsetzen. Na, noch Interesse ?

" Es geht doch hier nur um einen Grill "

Wenn ja dann könntet ihr hier auf euere Kosten kommen. Die Schauspieler sind alle toll, Hape K. als kleiner möchte-gerne-König, der C.M. Herbst als Bio-linker-Zyniker, F. Yardim als Opfer/Täter/Deutsch-Ausländer?!, A. Knauer als Gerechtigkeits-Emanze und zu guter Letzt der ewig beleidigte F. Mücke als Erz-Konservativer-Erbsenzähler der alle nervt. Die Konflikte sind angerichtet und sehr breit gefächert, der Grill ist natürlich nur ein Vorwand für die viele anderen Streitigkeiten von denen für sich genommen keiner besonders Explosiv ist aber eben jeder im kleinen "dahin schwelt" um sich letztlich am eben diesen Grill zu entzünden. Das traurige Ergebnis: Allmählich fallen alle Hürden und jeder Quatscht ungehemmt drauf los, übelster Populismus gepaart mit Egomanie ersetzen Vernunft und Anstand, Freundschaft zählt nichts mehr.

Fazit: Reißt irgendwie keine Bäume aus macht aber trotzdem viel Spaß. Ich habe mich schon lange nicht mehr so sehr im Kino speziell im Komödienfach amüsiert. Sicher ist der Film insgesamt betrachtet recht oberflächlich macht aber doch viel mehr richtig als falsch. Für mich 4 Sterne wert.
sehenswert+.

"Der wird hier ganz normal behandelt, da gibt es keine Extrawurst !"

" Wo zum Teufel sind unsere Kinder? Und warum sind alle ausgerechnet aus ihrer Klasse verschwunden? "

Was zum Kuckuck ist das den erfrischend-verrückt-tolles?! Den wollte ich ja unbedingt im Kino sehen, habe es aber leider nicht geschafft. Nun denn, dank Videobuster hat es jetzt doch geklappt. Man nehme einmal (gefühlt) Stephen King, John Carpenter, M. Night Shyamalan und Jordan Peele mischt das ganze grob ab und voila: "Weapons" ist kreiert.

Das ganze ist selbstverständlich weder nach wahrer Begebenheit noch sonst irgendwie ernst zu nehmen, aber was da als Mystery Thriller stark beginnt und in 80iger Film-Atmosphäre leicht "Stranger Things-mäßig" wirkt baut sich im laufe der Handlung immer mehr zu einem Episoden Drama auf das aus mehreren Zeit-Personen-Linien auf ein Finale zusteuert das dann mit verschiedenen Horror-Thrill und Grusel Momenten verschmilzt. Krass, was? Klasse ist aber auch der leicht komödiantische und satirische Teil der den Genre-Mix immer am Rand begleitet und einen besonderen Touch verleiht. Auch die Musik und die tollen Schauspieler tun ihr übriges dazu. Besonders Amy Madigan in ihrer doch recht ekelhaften Rolle gefiel mir sehr gut, was wirklich seltsam war da man sie so noch nie gesehen hat. Respekt für ihrer Leistung.

Fazit: Für Horror und Mystery Fans ein besonderer Leckerbissen, vorausgesetzt man bringt etwas Geduld und Interesse für tolles Schauspiel mit. Die 2 Stunden Laufzeit, was manche als zu lang beklagen, haben mich gar erreicht sondern waren wie im Flug vorüber. Sollte das aber nicht der Fall sein: Finger weg vom diesen Film, es handelt sich bestimmt um keinen 08/15 Horror-Splatter im den es in jeder Minute schwer zur Sache geht. Für diejenigen die jetzt das Interesse noch nicht verloren haben ein 4 Sterne Grusel-Schmaus mit gut gesetzten Horror-Spitzen, sehenswert+.

„Wir müssen unsere regionale Identität verteidigen. Unsere bretonische Seele.“ - Du kommst aber aus dem Elsass -

Was für ein Pech, die bretonischen Kleinstadt 'Paimpont' freut sich gönnerhaft darauf ukrainische Kriegsflüchtlinge aufzunehmen. Da diese aber "vergriffen" sind schickt man ihnen zum Ausgleich stattdessen syrische Flüchtlinge.
Damit hängt der Ortsfrieden ganz schnell gehörig schief und die "bretonische Seele" reagiert äußerst allergisch....

Schon sehenswert was Julie Delphy da locker aus dem Ärmel geschüttelt hat. Schön bitter-böse wirft sie einen komödiantischen Blick auf die Gesellschaft und ihre Vorurteile und Macken. Das dabei nicht all zu sehr mit der moralischen Keule geschwungen wird und reichlich Platz für Kritik in alle Richtungen geboten wird ist typisch französisch unkorrekt und bespaßt speziell diejenigen von uns sie das Lachen noch lange nicht verlernt haben. Es mag ja sein das es schon jede Menge Komödien gibt die ähnlich gelagert sind wie diese hier, die meisten sind aber nicht annähernd so ungezwungen und gut gelungen.

Fazit: Eine witzige Culture-Clash-Komödie die ein ernsthaftes Thema locker aufgreift und intelligent an uns Zuschauer heranträgt ohne aufdringlich zu sein. Die dargestellten Charaktere sind glaubwürdig und gerade deshalb ungezwungen, witzig und authentisch. Meiner Meinung nach geht das ganze als Familien-Spielfilm durch der Vorurteile und fehlende Toleranz aushebelt und uns allen einen leichten, spielerischen Tritt in die richtige Richtung verpasst. Sehenswert und zwischen 3 und 4 Sterne wert.

" Hat der Typ drei Frauen ?! " - Nein, eine ist seine Tochter und die andere seine Schwester. -

"Gestatten Willi Mace Hayes... Spiele wie Mayes, renne wie Hayes."

Wow, "Die Indianer von Cleveland", lang ist es her. Über 35 Jahre.......... Autsch.
Ich kann mich noch erinnern als ich als ich damals als Kid den Film das erste mal auf VHS gesehen habe. Das war ein Spaß der besonderen Art. Die damaligen Top Schauspieler Tom Berenger, Charlie Sheen, Wesley Snipes und die wunderbare Reene Russo um nur einige zu nennen. Der Spaß ist so harmlos wie wirkungsvoll, fremdschämen oder ordinäres gab es da in Komödien viel, viel weniger als Heute, wirklich wahr.

"Looser aller Welt - vereinigt euch - "

Die Mischung aus "Chaos/Verlierer/Sport/Team/Filme" war da auch schon ein alter Hut, aber mit dermaßen viel bunten Schwung, Frische und Witz sticht das Werk bis Heute aus der Tumben Masse hervor. Auch die Musik und die spürbare nähe zu den einzelnen Charakteren ist immer noch sehr präsent, die wirklich coole Atmosphäre gepaart mit viel amerikanischen Enthusiasmus und die große Sympathie für ewige Verlierer die sich nach oben kämpfen ohne nach rechts und links zu schauen kommt hier noch sehr stark zum tragen. Der Zusammenhalt, die Kompromissbereitschaft und das gegenseitige Vertrauen spielten ein sehr große Roll. Das gut alte Amerika eben, wie es einmal wirklich war. (..?!...)

Fazit: Ein wahrer "Fun-Film" von (Vor)gestern. Ich freue mich wirklich sehr das es diesen Film jetzt bei Videobuster endlich gibt, ich habe viele Jahre immer mal wieder (...wie auch bei etlichen anderen 80iger Filmen...) darauf gehofft ihn eines Tages ausleihen zu können. Für Leute die gute alte 80/90iger Filme im Komödienfach stehen ein Highlight. Für junge Leute tauglich? Meiner Erfahrung nach leider eher nicht, aber ich gebe ohne zu zögern gleich mal 4 Sterne. Sehenswert+ ein großer Spaß, eigentlich wie ich meine, für fast jeden geeignet.

"Wer iss'n die Frau da unten?" - "Meine Frau!" - "Weiß sie das auch?"

" Lasst es euch von Frendo gesagt sein, jedermanns Lieblingsclown und Freund "

Hier geht, Gott sei Dank, weder "Pennywise" noch der "Joker" oder gar der absolute Mega-Trottel "Art" als Horror-Clown um, wobei die beiden erstgenannten wirklich Klasse sind. Nein hier treibt Clown "Frendo", das Maskottchen der Stadt "Kettle Springs", sein Unwesen der es auf die verdorbene Jugend abgesehen hat. Ein mörderischer Albtraum beginnt, aber was hilft es? Da Michael Myers momentan ruht und er ohnehin nicht überall sein kann (könnte) findet er hier großzügige Unterstützung.....gerade jetzt so kurz vor Halloween, quasi wenn das Hauptgeschäft anläuft.

Das tolle ist das es sich um keinen reinen Slasher-Film handelt, sondern auch reichlich Platz für Humor mit einen Tick satirischer Gesellschaftskritik bleibt.(....sicher nur Oberflächlich aber trotzdem angenehm in die "Handlung" gestreut.) Auch der so typische Genrebezogene Verlauf wird nicht ganz beibehalten sondern schlägt auch mal einen elegant-absurden Hacken der einen überrascht und amüsiert. Insgesamt können auch Schauspieler und Atmosphäre Punkten und runden das Packet gut ab. Und überhaupt, wer will da noch behaupten das Clowns infantil sind?

Fazit: Der "Clown im Kornfeld" entpuppt sich als Spaß-Splatter mit ganz viel Situationskomik, und man mag sich wundern, der auch einen parodistischen Blick auf die Gesellschaft wagt. Auch das Setting macht gut Wetter und teilweise entsteht sogar richtig Spannung die dann recht überraschend mit Situationskomik und viel schwarzen Humor vorgetragen wird. Der Film macht richtig gute Laune und sorgt für einen witzig/blutigen Abend den man am besten mit Freunden teilt. Für mich 4 Sterne Wert, sehenswert+ und durchaus ein kleiner Geheimtipp für Halloween oder Sylvester.

"...und vergesst nicht Kids, legt euch nicht mit Frendo an."

"Ich wollte dich beschützen, und weiß das dass nicht möglich ist"

Paul Thomas Anderson, abseits des Mainstreams.
Da wird es kompliziert. -Sweetttooth- hat schon einmal einen Punkt bei der teils nervigen Musik, sonst kann ich seiner strengen Kritik nicht Folgen. Betrachtet man die durchaus genialen aber auch befremdlich wirkenden Regie-Arbeiten von Anderson wird aber schnell klar das es hier kein gewöhnliches Kino zu sehen gibt. Da gibt es Verstörend-komplexe aber Wegweisende Filme wie "There Will Be Blood" und "The Master” zu bestaunen aber auch durchaus sehr gefühlvolle und menschliche Werke wie "Magnolia" oder "Boogie Nights" zu bewundern. Also dürfte schon mal klar sein das "One Battle After Another" den Pfad der "Normalität" verabscheut und meidet, aus Prinzip.

Über die Schauspieler verliere ich nur ein Wort: Genial. Die Story ist wenig komplex aber die Art und Weise wie sie Vorgetragen wird sehr gehaltvoll und geradezu "Menschenentlarvend" in Bezug auf das Heutige Amerika und den Rest der Welt. Wenig Talentierte Stereotyp-Menschen mit harten Überzeugungen und relativ wenig Grips die Tumb ihre "Werte" leben ohne sich um andere großartig zu scheren. Sehr satirisch aber auch mit ernsthaften Momenten und Fanatismus angereichert verfolgen sie letzten Endes nur ein Ziel: Die eigene Fahne hoch haltend über den Rest der Gesellschaft trampelnd ("Trump-end") in die eigens errichtete Hölle zu marschieren bis es kein zurück mehr gibt. Sehe ich das zu komplex? Möglich, aber jeder kann sich ja seine eigen Meinung über das gesehene bilden und selbst interpretieren.

Fazit: Für wahre Cineasten ein "Must See", unter uns hier mit Sicherheit Umstritten. Für mich aber trotzdem ein 5 Sterne Kracher der stilistische und komische Szenen mit humorvoller Darstellung von ernsthaften Themen grandios vereint. Toll.

" Also das nenne ich mal einen Imagewechsel.......denn - Bridget Jones, es wird Zeit wieder zu Leben! - "

-Wernerbros - hat wieder mal vollkommen recht. Der immerhin 4. Teil der Bridget Jones Reihe hat es auch wieder voll drauf. Richtig ist auch das der Klamauk etwas der Ernsthaftigkeit Platz eingeräumt hat und ein Tick Dramatik Einzug gehalten hat.
Hat das dem Ergebnis geschadet? Nein, eben gar nicht, zum Gegenteil. Ich fühlte mich an den Charme des ersten Teils erinnert.

Bridget ist zwar Witwe und 25 Jahre älter als zum Beginn der Filmreihe, am ihren chaotischen Lebensstil hat sich aber wenig geändert. Sie stolpert durch ihr Leben und versucht für ihre Kinder alles nur Bestmögliche zu tun, kommt dabei aber sichtlich selbst zu kurz bis...........ja bis der deutlich jüngere Roxster McDuff Avancen in ihr Leben tritt. Und damit ist aber nur ein kleiner Teil der Story umrissen der viel weiträumiger ist als es bisher der Fall war.

Hugh Grant macht sein "Ding" wieder perfekt, Renée Zellweger gewohnt charismatisch und chaotisch/sympathisch, Emma Thompson und Chiwetel Ejiofor passen Klasse ins Cast und Colin Firth treibt einen mit seinen Kurzauftritten eine kleine Delle der Trauer in den Magen, Aber keine Sorge, die Mischung aus Komödie, romantisches und dramatisches wechseln sich gekonnt ab und bespaßen einen richtig gut. Ah ja, und für kleine fremdschäm-Momente ist auch wieder gesorgt......

Fazit: Eine, wie schon jemand geschrieben hat, sehr positive Überraschung die ich auch nicht so erwartet hätte. Die fast 2 Stunden "Bridget" die einen vorkommen wie 90 Minuten sprechen für sich. Mindestens sehenswert für jeden der romantische Komödien mag und für Fans der Reihe sogar mit einen + in Richtung 4 Sterne Wert. Sehr schön anzuschauen und empfehlenswert kurzweilig.

"Das Ding in ihren Haus ist ein Dämon, es war der allererste den wir je begegnet sind.....

Die "Conjuring" Filmreihe fand ich von Anfang an nicht verkehrt, besonders die beiden ersten Teile waren sogar richtig gut.
Auch der dritte Teil war meiner Meinung nach mehr als sehenswert, wie sieht es also mit dieser immerhin vierten Fortsetzung aus? Und als erste Bemerkung erlaube ich mir zu sagen: Wird Zeit Schluss zu machen, warum? Weil man dann aufhören sollte wenn man es so lange geschafft hat im grünen Beriech zu bleiben. Richtig verstanden, auch dieser Teil ist durchaus gelungen.

......wir waren jung, wir hatten Angst, und wir sind weggelaufen.....

Der gespielte dokumentarische Stil, so albern das sein mag, verfehlt bei mir seine Wirkung nicht. Patrick Wilson und Vera Farmiga als Ed und Lorraine Warren sind einfach sympathisch und "glaubwürdig" in ihren Rollen, das Passte schon immer wie A...h auf Eimer. (...sorry.) Die Effekte sind wie immer sehr gelungen, kleine Gruselmomente, auch wenn man sie zu genüge kennt, gut gesetzt. Musik, Bild und Atmosphäre sind auch wie immer stimmig. Die Story, mein Gott was solls, immer relativ hysterisch und alles so kurz vorm Weltuntergang. Endlich, Zeit wirds bevor der Donald noch den Friedensnobelspreis kassiert...

Fazit: Für Gruselfans wurde wieder voll Aufgetischt und alles Geboten was die Haut leicht Prickeln lässt, aber keine Sorge, das Gute wird auch hier wieder sein Bestes geben um das Böse in die Grube/Hölle zurückzujagen. War im Kino wirklich ganz unterhaltsam ist aber auch im Heimkino mit Sicherheit gut anzusehen. Ich sag mal 3,5 Sterne für geneigte, sehenswert und von der ersten bis zur letzten Minute unterhaltsam. Viel Spaß.

...............und nach all den Jahren habe ich das Gefühl er ist noch nicht fertig mit unserer Familie."

"Ihr marschiert bis nur noch einer von euch übrig ist, wer von euch ist bereit zu gewinnen?"

Der mitreißendste Kinoabend im bisherigen Kinojahr, harter Tobak.
Der Ausdruck "Todesmarsch" im Zusammenhang mit einen unterhaltsamen Thriller/Horror hat mich eher negativ getriggert, warum? Bei diesem Wort habe ich sofort folgende Bilder vor meinen inneren Auge: die Indigenen Stämme Nordamerikas, Bataan, deutsche/russische Soldaten, und ja, Todesmärsche von KZ-Häftlingen.

Ist der Vergleich angemessen? Nicht wirklich, es handelt sich doch “nur” um eine Romanverfilmung, wenn gleich die Realität uns schon lange eingeholt hat. Es gilt seine Aufmerksamkeit einen dystopischen Film zu schenken der in seiner Machart wirklich einzigartig anmutet und mit der realen Geschichte der Menschheit Berührungspunkte aufweist die bedenklich aber faszinierend sind.

Eines wurde sehr schnell klar, die "faktisch50 Toten" ,von denen nur einer Überleben darf, marschierten nach Zirka 15 Minuten Spielzeit in ihr Elend los, und damit kippte die Stimmung für mich ganz erheblich und die Spannung stieg langsam ins nahezu unerträgliche. Intensives, Atmosphärisches Schauspiel und die beklemmende Szenerie werden geschickt mit allen nur möglichen menschlichen Gefühlen und Charakteren ausgefüllt. Zermürbung und Verzweiflung sind greifbar nahe und Werte wie Freundschaft, Gemeinschaft und Solidarität spielen, unglaublich aber wahr, eine zentrale Rolle.

Fazit: Ein überraschend dialoglastiger Film der aber in keiner Minute langweilt oder ein Gefühl von "kenn ich schon" erzeugt. Manchmal fühlte ich mich an Filme wie "Mad Max", "Die Klapperschlange" oder auch "Die Tribute von Panem" erinnert.
Brutal, ehrlich, kompromisslos. 4 Sterne+ und damit sehr sehenswert und wahrlich eine Geschichte vom Horror-Meisters selbst.

"Jemand kommt einfach in dein Haus, nimmt deinen Mann mit, sperrt ihn ein und behauptet dann er ist weg......"

Ergreifendes Drama nach wahrer Begebenheit.
Vorweg: dies ist kein Film für Leute die Tempo oder Action suchen, der Filmaufbau ist sehr gemächlich und ändert im laufe der Handlung seinen Grundtenor nicht. Alles hier gezeigte schöpft seine Kraft aus den Figuren , sprich den Betroffenen, in unmittelbarer nähe zu ihrer Zeit und deren Vorkommnissen.

Zur Handlung gibt es nicht viel zu sagen, in der Militärdiktatur Brasiliens (ca 1946-1986) wurden Zahlreiche Menschen verschleppt, gefoltert, getötet und anderweitig misshandelt und ihrer Menschenrechte beraubt. Dieser Film Berichtet von einer Familie die davon auf besonders tragischer Weise betroffen war.

"Macht euch keine Sorgen, ich bin bald wieder zurück."

Das ganze wurde so professionell gefilmt das man mit den 70iger Jahren verschmilzt und in das Familienleben der Protagonisten eintaucht und alles aus ihrer perspektive erlebt. Selbst die jeweilige Stimmungen von relativ "einfach" wirkenden Momenten werden so zu mitreißenden Erlebnis die einen Freude, Angst, Verzweiflung und Hoffnung spüren lassen. Das alles aus unserer freiheitlichen perspektive Betrachtet nimmt einen schon gewaltig mit. Mich jedenfalls hat der Film ziemlich mitgenommen und berührt.

Fazit: Ein Packendes Familien-Polit-Historiendrama das interessierte mit Sicherheit packt und mitnimmt. Für Zuschauer die Thriller und starke Spannungsmomente suchen der totale Reinfall. Das hier gezeigt erfordert viel Einfühlungsvermögen und den Willen zuzuhören und über das Geschehen nachzudenken. Für geneigte ein selten starker Film den ich gerne 5 Sterne gebe. Hervorragend.

" Hat der Staat nicht wichtigere Aufgaben als die Aufarbeitung der Vergangenheit? "
- Nein.-

" Ein längst überfälliges, bewegendes Wertschätzung-Monument für Pflegekräfte. Eine emotionale Adrenalinkick-Achterbahn "
-Dieter Oßwald-

Leonie Benesch, hier wieder absolut überzeugend als Krankenpflegerin Floria Lind, zeigt genauso stark wie im Film "Das Klassenzimmer" mit fesselnde Wucht den Alltag von Menschen in überragend wichtigen Berufen die an den Rand der Leistungsfähigkeit gezwungen werden.

" Tut mir echt Leid, wir sind nur zu Zweit"

Echt Thriller-mäßig verfolgt man die mit viel Leidenschaft und Professionalität arbeitende junge Frau die mit vielen Problemen und organisatorischen Unzulänglichkeiten zu kämpfen hat (...und außerdem auch noch eine ausgefallene Kollegin ersetzen muss...) und sich durch ihre Nachtschicht Kämpft, nicht nachgibt oder sich selbst schont. In geradezu "Heldenhafter" Weise kämpft sie für alle Kranken der Onkologie-Abteilung um ihnen alles recht zu machen und ihre Leiden zu lindern. Sie selbst bleibt dabei nicht nur auf der Strecke sondern droht auch noch unter die '"Räder" zu kommen...........

Fazit: Dieser Film ist mehr als überfällig, nicht gerade ein Werbefilm um mehr Menschen für das Kranken und Pflegesystem zu gewinnen. Vielleicht aber doch ein kleiner Anstoß um auf die vielen Unzulänglichkeiten unseres Gesundheits, Kranken und Sozialsystem hinzuweisen das uns meist erst dann interessiert wenn wir es selber brauchen. Es sind die Begegnungen mit Menschen die helfen, die das Leben lebenswert machen. 5 Sterne für einen wirklich bewegendes und auch durchaus schockierendes Film-Drama. Super.

"Unser Beruf ist nicht das Problem: Es sind die Umstände."

"Wir müssen den Grund des Bösen finden bevor es wiedergeboren wird“

Hola Malvado (...Hallo Böses), wo schlägst du als nächstes zu? Tja, "Wenn das Böse lauert" und der "Reiniger(Exorzist)" gekillt und Zweigeteilt im Wald vor sich hingammelt während der "schwangere/Besessene" sich aus dem Staub gemacht hat und irgendwo vor sich brütend/eiternd auf die Geburt eines Dämons wartet wird es langsam brenzlig, ekelhaft was? Was für ein Quatsch?! Aber schön verrückt-gruselig und spannend ist das ganze auf eine erfrischende Art und weise gelungen und erinnert mich auf geradezu nostalgische Art an den Horror-Trash der 80iger. Das besondere, hier ist wirklich nichts richtig schlecht gemacht aber trotzdem totaler Quark und (...vielleicht) absichtlich Chaotisch.

“ Evil loves children. And children love evil. “

Ich habe vom diesen Film schon vor längerer Zeit gehört und seine Vorschusslorbeeren mit Skepsis betrachtet. Natürlich hat man das meiste schon viel besser gesehen, aber die frischen Ideen und das argentinische Gemüt machen hier scheinbar den Unterschied zwischen belanglosen und sehenswerten aus. Bedenkt aber das man schon ein Fan von Filmen wie "Late Night with the Devil", "The Substance" oder "Weapons" sein sollte um hiermit zurecht zu kommen.

Fazit: Insgesamt von der Anmutung des Werkes her bewusst was ganz anderes. Aber inhaltlich und Qualitativ, ja atmosphärisch und auch künstlerisch für Genre-Fans ein Gedicht. Ich gebe 4 Sterne und sage "Ein wirklich sehenswertes Horror-Fantasy-Märchen" das gut unterhält. Ein -Must See- für alle Genrefans! Und wieder einmal der Beweis dafür das minimalistisches auch ganz oben auf dem Treppchen thronen kann. Auch wenn man dafür ein Fabel für Horror-Trash haben sollte.

- Verwende kein elektrisches Licht. Meide die Nähe zu Tieren. Verletze sie nicht. Nenne sie niemals beim Namen.-

" Nur die Toten haben das Ende des Krieges gesehen."
-Platon-

Sehr wichtig vor dem ausleihen des Werkes "Warfare": Dies ist kein üblicher Kriegsfilm, ich habe irgendwo gelesen das der Film vergleichbar mit "Black Hawk Down" oder "American Sniper" wäre, das stimmt meiner Meinung nach, wenn überhaupt, nur in Teilen.

Ein ganz wesentlicher unterschied ist die "Storyline", sofern die hier geschilderten wahren Ereignisse eine brauchen (...oder haben). Auch gibt es keine Hintergrundmusik und die ganz Machart wirkt sehr "Dokumentationsartig". Selbstverständlich handelt es sich aber um einen richtigen Film mit richtigen Schauspielern der aber sehr um Authentizität und Nähe zu den Ereignissen, die größtenteils an einem Tag und in Echtzeit am 19. November 2006 im Irak statt fanden, bemüht.

Das ganze verlangt dem Zuschauer viel Energie und auch Geduld ab, man muss sich schon für dieses ernsthafte Thema interessieren um damit was anzufangen können. Die nähe zu den Soldaten und ihren Erlebnissen und Ängsten stehen ganz klar im Kern der Geschichte um ein grausames und zermürbendes Gefecht das von Anfang an recht unorganisiert wirkt.

Fazit: Kein gewöhnlicher Kriegsfilm wie es sie schon zuhauf gibt. Sehr Detailreich werden alle Aspekte einer aus Aktionismus unüberlegten und übereilten Militäroperation geschildert die irgendwo am Kartentisch "zusammengebastelt" wurde. Der Einzelne Soldat steht hier klar im Zentrum und man betrachtet ungläubig die Sinnlosigkeit und die Leiden der daran Teilnehmenden die eben NICHT wie Roboter funktionieren. Sehenswerte 4 Sterne. Ein düsteres und mitreißendes Kriegsdrama das vielleicht mehr für Durchblick sorgt als man annehmen würde.

" There was never a good war, or a bad peace. "
- Benjamin Franklin -

" Es gibt eine Geiselnahme, im diesen Moment vor Ort."

Also erst mal als Kanter zu "Frenze", es ist schon fast unverfroren hier von einer langweiligen Verfilmung zu sprechen. Ja, es gibt schon eine Vielzahl guter Filme über das Olympiaattentat von 1972, "München 72(2012)", "die 21 Stunden von München(1976)", Spielbergs-Verfilmung "München(2005)" ist geradezu genial und extrem mitreißend. Aber kann man diese Filme hiermit vergleichen? Antwort: NEIN, absolut nicht. Man vergleicht Äpfel nicht mal mit Birnen sondern gleich mit Orangen.

"Wir bleiben hier und folgen der Story in Echtzeit"

Hier geht es nämlich um den Nachrichtensender ABC-Sports der plötzlich Live und ohne wirkliche Kompetenz anstatt von sportlichen Ereignissen, man muss das für manche hier hinschreiben, von einer Geiselnahme berichten die in einer nicht zu erwartenden Katastrophe mündet die schlimmer kaum sein könnte. Dieser Film zieht seine Kraft und Spannung also aus der "Unkenntnis" der Zukunft und unter Außerachtlassung moralischer Fragen in wie weit man "berechtigt und kompetent" genug ist vor Ort und Live zu berichten.

Das Cast gefällt gut, die 70iger leben wieder auf und die Atmosphäre ist absolut glaubhaft. Die Spannung zieht seinen Bogen gekonnt über die ganze Filmlänge und steigert sich kontinuierlich bis zum traurigen Ende. Das ist um so verblüffender als das man ja, je nachdem wie gut man informiert ist, normalerweise eh schon alles über die Ereignisse weiß. Das ist die wirkliche stärke des Filmes und der Darsteller: glaubhafte Charakter um eine glaubhafte "Katastrophe" die sich gerade eben "jetzt" ereignet, so das Gefühl.

Fazit: Sehr gelungene Verfilmung, 4 Sterne und für interessierte am Thema absolut sehenswert. Für mich ist keine Spur von Langeweile erkennbar.

" Das ist unsere Story, und die werden wir behalten!"

"So bald ihr das Festland betretet gibt es keine Rettung"

Interessant was Regisseur Danny Boyle an sein Vorgängerwerk 28 Days Later(2002) und 28 Weeks Later(2007/ aber unter der Regie von Juan Carlos Fresnadillos) mit der dritten Fortsetzung gereiht hat. Was man wissen sollte: es wird eine weitere Fortsetzung zu "28 Years Later" geben die wahrscheinlich dann mit einen 3ten Film zu einer quasi (Teil 3,4,5) "Triologie" verschmelzen. Ebenfalls äußerst wichtig: das hier ist kein üblicher "Zombie-Film". Kameraführung, Atmosphäre, Musik und Stilistik sind hier ein klassisches Einsatzmittel ersten Ranges, aber auch tolle Schauspieler und anspruchvolles kommen in besonderer Weise zur Geltung. Danny Boyle eben.

"Es gibt viele Arten zu sterben...

Mir hat der Film im Kino gut gefallen, durchaus spannend und gar nicht konventionell oder all zu vorhersehbar fühlte ich mich gut bespaßt und unterhalten. Die Tatsache das nach dem Schluss des Filmes jemand laut "So ein Schmarrn" sagte hat mich eher belustigt und in meiner Meinung bestärkt: Der Film war mal wirklich anders und hat sich zum Schluss selber nicht zu wichtig genommen, gut so. Die Apokalypse, ich nehme doch stark an das sie auch real irgendwie ironisch-grausam und bitter-witzig sein könnte (wird ?!) Na, wer ist mit bei der Party? Ich bin ja leider schon verplant....

Fazit: Nicht für jeden typisch orientierten Horror-Fan geeignet, eher für Leute die auch etwas Tiefe und Anspruch suchen und auch surreales mögen. Das manches da auch boshaft oder zum Ende hin sogar leicht satirisch wirkt fand ich jedenfalls ganz erfrischend und in der Machart völlig in Ordnung. Für mich 4 Sterne und damit sehenswert+ mit einer kleinen Warnung für diejenigen von euch die mehr "Kommerz / Blockbuster-Charakter" erwarten, für sie gilt wie so oft: Immer schön cool bleiben.

....manche sind besser als andere"

" Es gibt eigentlich nur drei Motive für Mord: Geld, Leidenschaft oder Rache. "

"spiegelblicke" hat mich inspiriert hier auch was dazu zu schreiben, er/sie hat nämlich völlig recht: dieser Film hier ist eine reine Charakterstudie und ein Gesellschaftsdrama, wer das nicht mag oder begreift wird nicht mitgerissen werden. Ein besonderer Film der aber den meisten von euch kaum gefallen dürfte, sehr eigen verfilmt und total ungewöhnlich gemacht das ganze. Wäre die Machart "amerikanisiert" und deutlich "cooler" gehalten würden die Bewertungen hier gleich ganz anders ausfallen. So aber wird die Kritik hier den Film regelrecht verreißen und "auffressen" und als blödsinnig und langweilig bezeichnen.

Schade, es gibt hier so viele tolle Aspekte zu bewundern die mich an großes Europäisches Kino erinnern das humorvoll, sarkastisch, Gesellschaftskritisch und dramatisch-spannend daherkommt. Die meisten Leute wollen sich nur noch berieseln lassen oder wenigstens mit einem guten Gefühl aufstehen nachdem sie einen Film gesehen haben. Das alles gibt es bei dieser wirklich guten Regie-Arbeit von Bong Joon-ho nicht, eher der Gegenfall trifft zu. Wehmut und Unwohlsein ergreift einen zum Ende hin immer mehr und lässt einen geradezu mit den Figuren mitleiden und fühlen.

Fazit: Für Filmfreunde/Fans die gehobenere Unterhaltung bevorzugen ein Schmaus, für diejenigen von euch die einfach nur gut Unterhalten werden wollen und gut gelaunt die rote Taste auf der Fernbedienung drücken wollen um sich wohlig in Bett zu legen ein großer Graus. Für mich, wie für manch andere hier, ein interessantes Kinoerlebnis für zwischendurch das mal etwas anderes zu bieten hat. Ich gebe hier auch 5 Sterne unter den Vorbehalt das dieser Film wirklich deutlich Geschmackssache ist was Stimmung und Machart betrifft.

" Früher, als ich angefangen habe, brauchte man nur zwei Dinge: ein wenig gesunden Menschenverstand und eine gute Flasche Scotch. "

Ich habe mich schon als ich das erste Mal vom diesen Film gehört habe für das Thema interessiert und bin eher zu dem Ergebnis gekommen das die Ereignisse die geschildert werden wohl eher zu "dünn" sind um einen guten, fesselnden Film darüber zu drehen. Dennoch war ich neugierig und gestern im Kino um den Film zu sehen....

" Deine Leitung wird reißen, ich werde wieder kommen um dich zu holen "

.......weit gefehlt. In knackigen 90 Minuten kam ich aus dem Staunen nicht mehr heraus welchen Aufwand und welche Härten mit dem Tauch-Job verbunden sind die diese Leute hier bei Wartungen an Unterseekabeln vollbringen. Ganz zu schweigen von den mitreißenden Ereignissen rund um die wahre Begebenheit die sich hier im September 2012 ereignet hat und einen, trotz des bekannten Endes, von der Ersten bis zur letzten Minute fesseln. Das besondere: Hohe Spannungsmomente sind eher selten und man wird in erster Linie von "realen Tatsachen" und der Dramatik des Moments mitgerissen. Das ganze ist erfreulicher weiße sehr wertig und mit guten Schauspielern verfilmt worden.

Fazit: Endlich wieder mal ein guter Abenteuer/Katastrophen-Thriller der einem auf der großen Kinoleinwand präsentiert wird. Ich freu mich jetzt schon mir diesen gut gemachten Film hier bei Videobuster auszuleihen und noch mal anzusehen. Für Freunde klassischer Filmen im diesem Genrebereich eine schöne Überraschung die nachwirkt und einen Vorführt was manche Menschen bereit sind zu leisten (unbekannter weiße) um uns allen ein schönes Leben zu gewährleisten. Sicher wird das ganze nicht schlecht bezahlt werden, aber für das Risiko? 4 Sterne und absolut sehenswert.

" Er hat noch Luft für 10 Minuten, dann wird es eine Leichenbergung. "

"Ich möchte die Zeit, die mir noch bleibt, genießen und schlage vor, dass du das auch tust. Das Leben ist kostbar. Genieße jede einzelne Sekunde. Man weiß nie, wann.............Viel Glück."
Tony Todd als -William Bludworth-

Ich muss schon zugeben das mir der erste Teil Damals im Jahr 2000 mit Ali Later (Haunted Hill/Resident Evil )schon besonders gut gefallen hat. Da war Tony Todd (Candyman/Platoon/The Rock) übrigens auch schon mit dabei, schade das er kurz nach den Dreharbeiten zu diesen 6. Teil verstorben ist. Sein Auftritt ist um so bemerkenswerter wenn man seinen Text im diesen Film etwas Aufmerksamkeit schenkt, Ruhe in Frieden Mr. Todd alias "Mr. Candyman".

" Der Tod hat es auf unsere Familie abgesehen "

Das ganze Teenie-abmurks-Filmgenre war zu der Zeit eigentlich schon ziemlich ausgelutscht und verbraucht, aber die "Final Destination” Reihe brachte tatsächlich wieder frischen Wind in die Kino-Bude. Einfallsreiche, harte Schockelemente, Spannung auf einem konstant Niveau, makabere und für Zartbesaitete nicht zu empfehlende, skurrilen Todesarten die mit viel schwarzen Humor vorgetragen und geradezu zelebriert werden durchdringen die Reihe nun schon bis zum stolzen 6ten Teil. Und was soll man sagen: das ganze funktioniert Heute wie Damals einwandfrei und macht Fans noch immer Spaß.

Fazit: Gerne habe ich mir diesen Film im Kino gegönnt, er war es im jedem Falle wert. Schauspieler, Effekte, Humor und skurriles haben ihren Reiz noch immer nicht verloren und wurden einmal mehr gut umgesetzt. Erwähnenswert finde ich auch das der Film in der "IMDb" (Internet Movie Database) die bisher höchste Wertung aller "Final Destination"-Filme erreicht hat. Welcher Teil einen (...oder ob überhaupt...?!) am besten gefällt bleibt Geschmackssache. Für mich kratzt "Bloodlines" scharf an der 4 Sterne Grenze. Sehenswert und für Horror-Fans sogar ein muss.

" Erste Dates können ein Alptraum sein "....wie wahr..

-Nachtigall, ick hör dir Drop-sen-...sorry, Moment mal.
Den das trapsen, wie es richtig heißt, bedeutet "jemanden durchschauen", das "Drop" im Englischen steht normalerweise für (herab)fallen oder (herab)tropfen was je nach Situation vieles bedeuten kann. Warum versuche ich zu erklären was nicht erklärbar ist? Keine Ahnung, aber in der Handlung des Filmes wird schnell klar das hier so einiges aus dem Ruder läuft.

Vielleicht bleiben wir lieber mehr beim Film, der ist nämlich alles andere als schlecht, aber eben auch kein Meisterwerk. Wenn man den Streifen als "kindlich, modernen Hitchcock auf Drogen" bezeichnen würde trifft es fast den Nagel auf dem Kopf. Sicher ist das ganze aufgehübscht und speziell für ein jüngeres Publikum aufbereitet/überdreht, das tut dem Film aber sichtlich gut und täuscht über manche Unzulänglichkeit hinweg die man bei dem Tempo und der frische gerne übersieht. Auch die Schauspieler gefallen und Regisseur Christopher Landon (Happy Deathday 1&2/Freaky/Scouts vs. Zombies) versteht sein Handwerk gut und dreht am "Regler" bis es schrill in den Ohren Pfeift.

Fazit: Wirklich ein gelungener, kurzweiliger Spaß der bei knackigen 90 Minuten wohl jeden Zuschauer bei der Stange halten dürfte. Nicht unbedingt logisch oder gar hochtrabend neu. Aber Hey, wer will bei so einen Streifen schon mehr als eine gute Zeit haben und sich amüsieren? 3-4 Sterne je nach Laune, Lust und Bedarf, mir hat das ganze für einmal ansehen Spaß gemacht.

"Have you ever dreamt of a better version of yourself?"

Phu, Jessas.....
Da haut es mir alten Filmfreak tatsächlich auch mal wieder den Vogel raus...bin ja noch so einiges aus den 80igern und 90igern gewöhnt, aber mit sowas hab ich dann Heut zu Tage nicht mehr gerechnet. Ich bin irgendwie nostalgisch gestimmt gewesen nach diesem Film, vielleicht ein ähnliches Gefühl wie es die Serie "Stranger Things bei mir hervorruft oder auch bei alten Horrorfilmen die ich ewig nicht mehr gesehen habe....

Das der Film von einer grotesken Stimmung und viel Boshaftigkeit im Bezug auf unsere Denkweise und Gesellschaft abzielt ist muss einen schon bewusst sein, sonst kann man ein Ausleihen schon mal total vergessen und sollte sich an den gewöhnlicheren/ konventionellen Filmen hier erfreuen. Aber, wer mal was ganz anderes, im Prinzip nicht mehr wirklich Zuordnungsfähiges, im künstlerischen Horror-Filmbereich zu Gemüte führen will ist hier Goldrichtig.

Fazit: Demi Moore mal ganz anders. Die Story? Abgedreht, total krank und eine Mischung aus "Geschichten aus der Gruft'", "Edgar Alan Poe" und "H. P. Lovecraft". Mit Sicherheit nur mit Vorsicht zu genießen aber für Fans sehr sehenswert. Für mich, und ich weiß wovon ich spreche, eine kleine "Leckerei" die andere davon überzeugen dürfte das ich spinne. 4 Sterne und sehenswert+ für uns alle die überdrehte, grell-gallige Filme mögen die uns Menschen als das entlarven was wir sind.....
...nicht immer ernstzunehmende, zwanghafte Spinner!

„Der Schmerz, den du heute fühlst, ist die Kraft, die du morgen spürst.“

Was für ein derber, witziger, brutaler, Splatterlastiger Spaß der auch noch einen Tick Spannung zu bieten hat, cool. Ich war schon immer ein Fan von in "Comic-Heftchen-Art" übertriebenen Filmen die ins hysterisch-komische Fach ausarten und dabei Grenzenlos übertreiben. Und ja, auch dann wenn sie an der absoluten Geschmacksgrenze entlang Schrammen.

Wer mit so was nichts anzufangen weiß sollte unbedingt die Finger vom diesen Film lassen, Gegenteilig gilt: So bald wie möglich dieses "Meisterwerk" anschauen und genießen, ein wahrer Leckerbissen für Fans von Filmen wie: "The Trip", "The Hunt", "Becky", "Machete" oder auch "Crank" mögen, natürlich gibt es noch einiges tolles mehr in der Art bei Videobuster zu leihen.

Jack Quaid ist in seiner Rolle Klasse besetzt und auch der Rest der Crew macht seine Sache gut, mit Blut und Ekelszenen wird nicht gespart, die 18er Freigabe lässt Grüßen und hat seine Berechtigung. Das dabei auch noch für Spannung etwas Platz bleibt ist ungewöhnlich bei der "Filmtiefe", die Story ist Flach aber Ausreichend (und eh Wurst) für all die Gemeinheiten und Gewalttaten die hier voyeuristisch in Szene gesetzt wurden, aber das will der Film ja, und dabei Spaß machen.

Fazit: Für Freunde von derb-blutigen Humor ein Frühjahr-Highlight, für andere ein Grund empört zu sein. Ihnen möchte ich gerne von Herzen sagen: FINGER WEG !!! Für mich 4 Sterne und ein klares sehenswert+, irrer Tobak.

"Ein Mensch ist erfolgreich, wenn er zwischen Aufstehen und Schlafengehen das tut, was ihm gefällt."

Wow, das wäre eigentlich einen Oscar für Timothée Chalamet Wert gewesen, hervorragende Leistung. Toll was Regisseur James Mangold wieder feines auf die Leinwand gezaubert hat, ich bin ein Fan vom ihm. Wem interessiert welche Filme er sonst noch gemacht hat braucht ja nur seinen Namen anzuklicken, wirklich beeindruckend.

Das Leben und Wirken des Musikers, Songwriter und Lyrikers Bob Dylan, der im übrigen Gitarre, Mundharmonika, Orgel und Klavier spielt, endet eben nicht am dem Ende des Filmes 1965 sondern stellt erst den beginn seiner Kariere als Rockmusiker dar. Selbstverständlich ist der Teil im dem dieser Film spielt mit unter der wichtigste Abschnitt seines Lebens, sein Weg zu Ruhm und Bekanntheit Weltweit. Auch finde ich, als nicht zu großer Fan seiner Musik bis1965, wirklich bemerkenswert wie toll die Texte und die Musik doch letzten Endes schon waren. Es machte auf alle Fälle großen Spaß den Film im Kino zu sehen, sehr interessant und mitreißend.

Fazit: Ganz tolles Kino auch für Zuhause hervorragend geeignet. Wer Musiker-Biografien mag wird wahrlich begeistert sein, auch wenn man Dylan nicht so gern mögen sollte. Einfach Klasse was das Filmteam hier wieder an Geschichte zum Leben erweckt hat und geradezu Fluten von Emotionen über das Publikum schüttet. 5 Sterne, Super.

"Hinter jeder schönen Sache steckt eine Art von Schmerz."

" Jedes mal wen ich starb druckten sie mich einfach wieder neu aus. Und jeder fragte: Wie fühlt sich sterben so an? "

Filme von Regisseur Bong Joon-ho fallen mir schon seit Jahren positiv auf, wieder mal ein Filmemacher mit ganz eigener Handschrift, toll. Sicher war "Parasite(2019)" auch für mich sein bisher bester Film, aber ebenso haben mich seine Filme "Mother(2009)" und "Snowpiercer(2013)" beeindruckt. Nun konnte eigentlich jeder wissen was ihn bei "Mickey 17" erwartet, oder?

Der Trailer spricht Bände und die ungewöhnliche Machart und diese Art von Humor sind nun mal Programm bei Joon-ho. Mancher der einen Tumben Science-Fiction-Film gewöhnlicher Machart erwartet dürfte aber mehr als enttäuscht sein weil seine Werke eben sehr satirischen und surrealistischen daher kommen.

Zum Film. Tolle Geschichte, sehr verrückt und innovativ gemacht lehnt sich die Story an die heutige Gesellschaft gekonnt an. Klasse Schauspieler, allen voran Robert Pattinson in seiner Doppelrolle. Ebenfalls Klasse sind natürlich Toni Collette und Mark Ruffalo, sehr diabolisch. Die Effekte, Musik und alles andere ist ebenfalls sehr hochwertig und interessant gemacht, sauber.

Fazit: Sehenswert, vorausgesetzt man weiß was einen erwartet. Eine durchaus boshafte Botschaft in fein verpackter Atmosphäre in der vor allem die Detailverliebtheit und die ausgefeilten Charaktere auffallen. Für geneigte 4 Sterne und ein Vergnügen für Cineasten die verrücktes gerne mit ernsthaften verknüpft sehen wollen.

" Die Menschen vergessen immer mehr zu lesen......."

Kitschiger Film für Leseratten mit Christoph Maria Herbst gefällig? Dann sind sie hier Goldrichtig.
Auf mich trifft das alles zu, ich lese gerne (fast alles), finde den Herbst gut (jetzt erst mal Frühjahr), und für Kitsch hab ich auch (meist) was übrig, also los.

Der Film macht im jedem Fall Spaß, ein wieder mal toller Christoph M. Herbst als "Buchspazierer" -Carl Kollhoff- und die tolle Yuna Bennett als sein unfreiwilliger "Schatten" -Schascha- sind schon ein tolles Team. Ein alter, mürrischer aber im Herzen guter Mann und ein schwungvolles, neugieriges vor Leben sprühendes, kleines Mädchen, größer könnte der Kontrast kaum sein. Das funktioniert ohnehin schon gut, wird aber im diesem Fall durch viele schrullige Figuren sehr aufgewertet und aufgelockert. Um so schwerer landen die tragischen Treffer und Momente die der Film gekonnt in der Magengrube plaziert...seltsam wie heilsam und wohltuend das ganze dann doch wirkt. Wir Menschen sind schon ein komischer Haufen...alles wird gut.

Fazit: Das Buch ist meist besser als der Film, so auch hier? Keine Ahnung, der Film ist aber gut gelungen. Hier wird alles geboten was das Herz begehrt: ein fantastisches Märchen das zum weinen rührt und zum Lachen ansteckt, zu guter Letzt aber charmantes, warmherziges Wohlfühlkino das einfach nur Spaß macht. 4 Sterne, Sehenswert+ und für eine schöne Zeit gut.

"......dabei sind zwischen den Buchdeckeln Menschen und ihre Geschichten."

" Zwischen Sage und Ekstase erstrahlt die dämonischen Hauptfigur im Kerzenlicht eines Märchens "

Bildgewaltige "Nosferatu" Verfilmung mit klassischen Grusel Elementen und stimmiger Atmosphäre. Was sehr positiv auffällt sind die Bereiche des Filmes die für einen Oscar nominiert sind: Kamera, Szenenbild, Kostüme und bestes Make-up/Frisuren.

Und ja, der Gruselfilm hat auch einige Horror Momente, muss das schlecht sein? Finde ich nicht. Ein weiterer Punkt ist das Bill Skarsgård (Graf Orlok) und Lily-Rose Depp (Ellen Hutter) angeblich in ihren Parts nicht gut waren: Fand ich gar nicht, sie spielen wirklich toll . Willem Dafoe soll in seine Figur gar teilweise lächerlich gewirkt haben, was für ein Blödsinn, er hat wie (fast) immer genial seine Rolle Verkörpert. Überhaupt fand ich alle Schauspieler sehr gut und stimmig, es muss einen schon klar sein das man etwas Geduld und Aufmerksamkeit mitbringen muss um alles hier gebotene so richtig zu würdigen.

Fazit: Wir schreiben das Jahr 2025, wer gerne die alte Verfilmung von Murnau aus dem Jahr 1922 sehen möchte ist ja total in Ordnung. Aber nach über 100 Jahren hier noch irgendwelche Vergleiche stilistischer oder künstlerischer Natur zu ziehen, das wird nicht ganz funktionieren. Man muss sich schon ein Stück weit einlassen auf eine etwas neuere Interpretation unserer Zeit und Gesellschaft. Für meinen Geschmack 4 Sterne geradeaus. Sehenswert+, und wie ich finde schön altmodisch und stilistisch gelungen.

"Als wir Kinder wahren fanden mein Zwillingsbruder und ich etwas das es liebte zu töten."

Da laust mich doch der Affe, ich als alter King-Fan habe ja viele von seinen Büchern gelesen, aber dieses hier kannte ich nicht. Das Cover zum Film hat mich nicht recht angesprochen, ich war überrascht das King damit was zu tun haben soll, was für ein Quatsch. Ein Killer-Affe Marke "Link der Butler(1986)" von Richard Franklin oder "Der Affe im Menschen(1988)" von George A. Romero. Ich gebe es ja gerne zu, diese beiden Filme haben mir als Jugendlicher gut gefallen, aber Heute....kalter Kaffee, oder sagen wir lauwarm.

Denkste, weit gefehlt, das Biest ist wie vom Teufel besessen und noch nicht mal ein richtiger Affe. Ja, wieder mal ein verdammtes Stoffvieh das noch dazu nervig trommelnd seine Opfer auf sehr dubiose aber zugegebenermaßen witzige und Groteske weise Meuchelt. Im einen boshaften und doch sehr satirischen minimalistischen Drehbuch versuchen die beiden gepeinigten Zwillingsbrüder den Affen ein für alle mal den Gar aus zu machen.

Fazit: Was für ein blutiger Blödsinn der aber Leuten derben Humors sehr gefallen dürfte. So auch mir, endlich wieder mal eine Sinnfrei Horror-Komödie mit ein Paar netten Slasher-Einlagen die nicht von schlechten Eltern sind, toll. Wer allerdings eine ernste Version einer Stephen King- Verfilmung erwarten sollte tunlichste die Finger vom diesen Film lassen, ehrlich.
4 affige Sterne für einen blutig, spannenden und anspruchslosen Film. Sehenswert(+)