Nachdem John Carpenter schon in Die Klapperschlange und Das Ding aus einer anderen Welt mit Kurt Russell gedreht hatte, hat er sich auch für einen 1986er Actionfilm Big Trouble in Little China für ihn als Hauptdarsteller entschieden. Keine schlechte Wahl, denn Russell passt perfekt in die Rolle des raubbeinigen Jack Burton, der die Verlobte eines Freundes vor einem alten chinesischen Zauberer rettet. Übernatürliches vermischt sich dabei mit geerdeter Action untermalt von markigen One Linern. 2024 wirkt einiges davon aus der Zeit gefallen und würde der Film heute gedreht werden, wäre die weibliche Figur sicher etwas selbstbestimmender, aber mit den Augen von 1986 ist Big Trouble in Little China gelungene Actionkost, die zurecht auch heute noch ihre Fans hat. [Sneakfilm.de]

Ein Jahr nach Die Schule der magischen Tiere hat Sven Unterwald Jr. den Regiestuhl von Gregor Schnitzler für die Fortsetzung übernommen. An den Kernaussagen, die schon für Teil Eins gelten, ändert dieser Wechsel allerdings nichts. Auch der zweite Teil von Die Schule der magischen Tiere ist mehr ein Film für die kindliche Zielgruppe und weniger für die begleitenden Eltern. Was dem Film auf jeden Fall gut tut, sind die beiden magischen Tiere. Sowohl Pinguin als auch Chamäleon bringen eine neue humorvolle Note mit, die sich erfreulich von der manchmal belehrenden Art von Fuchs und Schildkröte abhebt. Auch Sorgen die geheimnisvollen Löcher auf dem Schulhof für ein deutlich spannenderes Finale, als es der erste Teil zu bieten hatte, wodurch der Film die Kids insgesamt etwas mehr mitfiebern lässt als der Vorgänger. Unter dem Strich ist Die Schule der magischen Tiere 2 somit eine schöne Fortsetzung, die zwar mehr vom Gleichen bietet, aber zugleich die richtige Dosis an Neuerungen bringt. So geht Teil Zwei! [Sneakfilm.de]

Wieder einmal vergisst ein deutscher Kinderfilm, dass die primäre Zielgruppe nicht unbedingt alleine ins Kino geht. So erzählt Die Schule der magischen Tiere zwar eine für Kinder spannende Geschichte um mysteriöse Vorgänge an der Schule der Protagonisten und auch die magischen Tiere können bei den Kids ein Lächeln ins Gesicht zaubern, ich als begleitendes Elternteil bei der Sichtung habe mich allerdings gefragt, warum die Figuren so stereotyp sein müssen. Klar, Kinderfilme müssen sehr viel deutlicher zeigen, wer nun gut oder böse ist, aber muss es gleich mit der Holzhammermethode gemacht werden? Ein paar Nuancen müssen doch möglich sein? Und warum muss soviel gesungen werden? Weil Bibi & Tina damit Erfolg hatten? Aber da war das von Detlev Buck verfolge Konzept ein ganz anderes als hier! Die Elternbrille einmal abgelegt, muss ich am Ende dem Film allerdings zugestehen, dass er bei Kinder zu funktionieren scheint. Mein Sohn war sofort schockverliebt in Fuchs und Schildkröte und hat regelrecht mitgefiebert, wenn es darum ging die Ereignisse aufzuklären. Und das ist doch was zählt, oder? Da muss man als Papa wohl einfach mal in den sauren Apfel beißen und durchhalten….und dies wohl noch mindestens drei weitere [Sneakfilm.de]

War der rosarote Panther für mich lange Zeit eine Zeichentrickfiguren, lernte ich später, dass es eigentlich der namensgebende Juwel für eine Krimikomödie ist, die aus heutiger Sicht durchaus als Klassiker des Genres gezählt werden darf. Darin sehen wir Peter Sellers, der als Inspektor Clouseau komplett in seiner Rolle aufgeht und dessen Darstellung über die Jahre hinweg so mit der Rolle verschmolzen ist, dass einem Steve Martin schon ein wenig leid tun kann Mitte der 2000er in seine Fußstapfen treten zu müssen oder dürfen. Natürlich ist vieles was in Der rosarote Panther passiert absurd und aus heutiger Sicht zum Teil sicher aus gesellschaftlich fragwürdig, doch als Werk seiner Zeit greift hier alles so wunderbar zusammen, dass man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt und zwischendurch auch herzhaft lachen muss. Ein Film, den man sich auch mehr als 60 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch gut anschauen kann. [Sneakfilm.de]

Die IMDB ist der Meinung, dass die Fortsetzung zu Bullet Proof nun nicht mehr nur ein Actionfilm ist, sondern auch ins das Genre Drama gehört. Wenn dem so sein sollte, dann habe ich den Dramateil wohl übersehen oder er wurde eiskalt aus meinem Screener herausgeschnitten. Ich behaupte allerdings viel mehr, dass auch Get Fast einfach nur ein Actionfilm ist und nachdem das Team aus Bullet Proof nun erneut ein Drehbuch geschrieben hat und James Clayton zusätzlich wieder Regie führt und die Hauptrolle übernommen hat, ein Actionfilm, der nicht weniger Spaß mach als sein Vorgänger. Bereits die Eröffnungssequenz macht klar, dass Logik hier auch mehr ein geschriebenes Wort als ein Stilmittel ist und das mit kleinem Budget durchaus auf echte Explosionen verzichtet werden kann und man lieber zweitklassige CGI-Effekte nutzt um zum Erfolg zukommen. Doch „who cares“, solange das Ergebnis mein nach simpler Unterhaltung gierendes Hirn zufrieden stellen kann? Ich nicht und so hatte ich auch mit Get Fast ordentlich Spaß! [Sneakfilm.de]

Dieser Film ist entweder im Fiebertraum oder im Suff entstanden, doch egal was von beiden Dingen zutrifft oder ob James Clayton, Danny Mac und Cooper Bibaud die Idee zu diesem Film doch unter ganz anderen Umständen hatten ist am Ende egal, denn heraus gekommen ist ein 81 Minuten langer B-Movie Actionfilm, der auf jegliche Logik pfeift, einem Charaktere aus dem Nichts um die Ohren schmeißt und es ordentlich Krachen lässt. Und auch wenn die Effekte oftmals doch billig wirken gelingt es Bullet Proof zu unterhalten. Hier gilt Hirn abschalten und der One Man Army in Person von James Clayton dabei zuzusehen, wie er sich durch den von ihm selbst inszenierten Film ballert. Manchmal muss es eben simple Unterhaltung sein! [Sneakfilm.de]

Bis auf den dämlichen deutschen Titeln mit den unnötigen Ausrufezeichen ist Schlaf! Nicht! Ein! ein solider Mix aus Horror und Thriller im Rahmen einer Medikamentenstudie. Dem Film gelingt beim Zuschauer ein paar Fragezeichen aufzuwerfen, was nun real ist und was die Teilnehmer an der Studio träumen um so ein gewissen Level an Spannung zu erzeugen und den Zuschauer dazu zu bringen wissen zu wollen wie das Experiment ausgeht. Leider macht der Film es sich mit der Auflösung und dem großen Finale dann etwas zu einfach und verlässt den gut funktionieren Pfad, den er zunächst eingeschlagen hat zu Gunsten eines weniger verschlungenen Pfades, der dafür mit mehr Action daherkommt. Für mich etwas schade, da dem Film zu der Aufstieg in die hohen Wertungsregionen leider verwehrt bleibt. [Sneakfilm.de]

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Die Buchvorlage ist ein Riesenerfolg. Da wundert es nicht, dass die Jugendbuchreihe nun ihren Weg auf die Leinwand findet und gleich als Trilogie angelegt wurde. Die Geschichte über Menschen, die eine Tierform annehmen können ist dabei durchaus interessant und man muss dieser Ko-Produktion aus Deutschland, Österreich und Italien auch zugestehen, dass sie tricktechnisch durchaus überzeugen kann und geschickt überspielt, dass hier etwas weniger Geld als in einer Hollywoodproduktion drin steckt. Auch was Natur- und Tieraufnahmen angeht, spielt Woodwalkers in Liga 1. Dann kommt das große ABER! Bis auf Oliver Masucci bleiben die Erwachsenen Darsteller blass und von der Riege an Jugenddarstellern, spielt mindestens die Hälfte verdammt hölzern. Zum Glück nicht Hauptdarsteller Emile Chérif, denn sonst wäre Woodwalkers mit Sicherheit von Minute eins zum scheitern verurteilt gewesen. Doch auch Chérif und Masucci können nicht komplett retten, was das schwache Dialogdrehbuch mit dem Film anrichtet. Kaum ein Dialog geht darüber hinaus eine Aktion anzukündigen, die Durchführung zu kommentieren und anschließend die durchgeführte Aktion noch einmal von einer dritten Person kommentieren zu lassen. Da wäre deutlich mehr möglich gewesen und auch eine Jugendbuchverfilmung darf ruhig tiefgründigere Dialoge zeigen. So bleibt trotz einer durchaus interessanten Geschichte der Eindruck einen halbgaren Film gesehen zu haben, der zwar das Potenzial der Figuren durchblitzen lässt, aber nie ein Feuer der Begeisterung bei den Zuschauern entfachen kann, die die Figuren aus Woodwalkers mit diesem Film zum ersten Mal kennenlernen. Bleibt zu hoffen, dass genug Kinogänger dennoch Lust auf den zweiten Teil haben. Wohin die Reise da führen wird, hat der Film ja bereits verraten. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]