Vor gut 20 Jahren lief Be Cool in der Sneak-Preview und eine ganze Weile war mir nicht klar, dass dieser Film eine Fortsetzung zu Schnappt Shorty ist. Nachdem ich dies wusste, wandere Schnappt Shorty direkt auf meine Watchlist und dennoch dauerte es bis 2025, bis ich diese Lücke in meiner Filmbio schließen konnte. Schnappt Shorty ist dabei eine kurzweilige Gangsterkomödie, in der John Travolta ein Mob-Mitglied spielt, was sich neuen Aufgaben widmet und Filmproduzent wird. Durchweg skurrile Figuren und ein unterhaltsames Intrigenspiel machen den Film sehenswert, wenn auch nicht zu einem Meilenstein des Genres, nicht zuletzt weil Travolta viel seiner Comebackrolle aus Pulp Fiction in seine Darstellung von Chilli Palmer einfließen lässt. Auf jeden Fall einen Blick wert! [Sneakfilm.de]

Es ist nun 20 Jahre her, dass ich Boogeyman in der Sneak gesehen habe und es kommt nicht von ungefähr, dass ich mich erst nach so langer Zeit an die Fortsetzung gewagt habe, hat mit Boogeyman doch damals alles andere als begeistert. Die Fortsetzung ist zwei Jahre nach dem ersten Film entstanden, macht aber doch einiges besser als das Original. War Teil Eins noch der Versuch ein stimmungsvoller psychologischer Horrorfilm zu sein, haben wir nun einen Film, der mehr auf eine übernatürliche Figur und klassische Slasherelemente setzt. Und irgendwie funktioniert es für mich besser. Die Story vom zweiten Teil ist zwar dünn, die Figuren blass, aber die Schreckmomente funktionieren für unbedarfte und weniger abgehärtete Zuschauer. Auch wenn der Film bei mir keine Wertungsexplosion ausslöst, wird es nach dieser Sichtung wohl nicht wieder 20 Jahre dauern, bis ich mich Teil drei widme. [Sneakfilm.de]

Meine Braut, ihr Vater und ich trifft auch 25 Jahre nach seinem Erscheinen mit seinem Gags bis auf ganz wenige Ausnahmen ins Schwarze. Wie Gaylord M. Focker einfach von einem Fettnäpfchen ins nächste Tritt und es doch eigentlich gut dabei meint ist natürlich überzogen, aber im Grunde eine Geschichte, die für viele Männer (und vielleicht auf Frauen) doch aus dem Leben gegriffen ist, denn für ganze Generationen gehörte es einfach dazu sich den Segen des Vaters der zukünftigen Braut zu holen. Es hilft natürlich, dass in so einer überdrehten Konstellation mit Ben Stiller und Robert De Niro zwei Schauspieler aufeinander treffen, die ganz wunderbar miteinander harmonieren und denen man ihre jeweilige Rolle komplett abkauft. Wer mal wieder herzhaft lachen will, der macht auch so viele Jahre nach Veröffentlichung mit diesem Film nichts verkehrt. Definitiv eine meiner liebsten Komödien. [Sneakfilm.de]

Wer hätte gedacht, dass der zehnte Teil der Saw-Franchise der Filmreihe so gut tun würde. Angesiedelt zwischen Teil Eins und Zwei stellt Saw X John Kramer in den Mittelpunkt. Fast scheint es so als ob die Kreativabteilung erkannt hat, dass es unklug war Kramer im dritten Teil sterben zu lassen und ihn nur noch in Flashbacks auftreten zu lassen. Doch allein damit ein Kernfigur der ersten beiden Teile in den Mittelpunkt zu stellen ist es natürlich nicht getan, wenn es darum geht einer Franchise neues Leben einzuhauchen. Waren viele der Filme ab Teil Drei reine Präsentationswerkzeuge für immer fiesere und blutigere Fallen gelingt es Saw X nicht nur das Serienmerkmal dieser Fallen wieder gut umzusetzen, sondern dabei auch eine Geschichte zu erzählen. Eine Geschichte, die Kramer von einer anderen Seite zeigt, ihn sogar zu einer Art Held aufsteigen lässt. Dabei gelingt das Kunststück, dass der Film selbst dann nicht ins widerwärtige abdriftet, als Minderjährige mit in das perfide Spiel hineingezogen werden. Saw X gelingt das Spagat den hohen Gewaltfaktor der letzen mit Saw betitelten Serienteile zu halten, aber ohne eben den kleinen Schritt zu weit zu gehen, indem die Gewalt zu reinen Selbstdarstellungszwecken genutzt wird und imaginäre filmische Grenzen überschritten werden. So ist Saw X ein Serienteil der Lust darauf macht wieder neue Teile zu sehen, in der Hoffnung, dass der Fokus weiterhin mit auf der Story liegt und man nicht mit Saw XI wieder in den reinen Todesabzählreimmodus verfällt. Chapeau, dass diese Serienwiederbelung so erfolgreich war. [Sneakfilm.de]

Griechische Mythologie einmal anders präsentiert! Die Geschichte von Jason und den Argonauten wurde ja schon vielfach erzählt, doch was wenn Jason nun ein alter Mann ist und dennoch nochmal auf ein Abenteuer muss um seine Heimat zu retten? Und was, wenn er dabei Hilfe von einer kleinen Maus, deren Adoptivvater in Form einer Katze und einer alten Möwe bekommt? Dann kommt ein zauberhafter Animationsfilm wie Die wilden Mäuse dabei heraus, der durch seine charmante Erzählweise die ganze Familie abholt! Zum Ende wirkt der Film zwar etwas gehetzt, doch niemals hektisch. Er führt das, für einen Familien- und Kinderfilm unvermeintliche, Happy End nur etwas zu schnell herbei. Und trotzdem steht man nach dem Abspann mit einem guten Gefühl auf. Mit dem Gefühl einen richtig schönen Film gesehen zu haben, der humorvoll mit der griechischen Mythologie umgeht, der zeigt, dass man nicht groß sein muss um ein Held zu sein und der Kindern (und vielleicht auch manchem Elternteil) mit auf den Weg gibt, dass es sich lohnt an die eigenen Träume zu glauben und diese nicht aus den Augen zu verlieren, auch wenn es manchmal Rückschläge auf dem Weg gibt, diese zu erreichen. [Sneakfilm.de]

Hart Kost und diese wird zudem wirklich nicht einfach so an den Zuschauer gebracht. DUNKEL, FAST NACHT hat aber einen enormen Pluspunkt, nämlich seine formidable Atmosphäre. Auch die Darsteller liefern durch die Bank exzellente Arbeit ab. Hätten die Macher noch eine halbwegs ordentliche Dramaturgie hinbekommen, wäre vielleicht ein richtig toller Thriller entstanden. 2,70 Kindheit-Sterne in Polen.

Es gibt genau zwei Dinge, die der dritte Teil von Natürlich blond noch mit dem Original zu tun hat. Das Haus von Elle Woods kommt vor und die Farbe Pink dominiert den Look des Films. Darüber hinaus ist der Film ganz großer Mist, auch wenn es diesmal zwei Blondinen in der Hauptrolle gibt. Dialoge, die einem Pornofilm entstammen können und Schauspieler die mit einfachsten Sätzen überfordert sind lassen jede Asylum-Produktion wie einen Oscar-Kandidaten aussehen. Hier wird das gelungene Werk von Robert Luketic mit Füßen getreten und jede Minute Film tut einfach nur weh! Gut, dass ich diese 86 Minuten nur einmal ertragen musste! [Sneakfilm.de]

Sieht man einmal davon ab, dass Elle Woods ihr Jurastudium nur beginnt um ihrer großen Liebe zu gefallen und Natürlich blond so das veraltete Filmklischee bedient, dass eine Frau sich verbiegen muss um den Kerl ihrer Träume zu bekommen, ist es schwer zu glauben, dass Natürlich blond von einem Mann inszeniert wurde. Über weite Strecken wird die Hauptfigur nämlich als starke Frau gezeichnet und dann hat der Film auch noch den Mut im finale nicht das stereotype Happy End zu zeigen. Ja, Natürlich blond spielt durch und durch mit den Bild des dummen, aber attraktiven Blondchens, aber irgendwie auf eine charmante Art und Weise und so ist Natürlich blond am Ende eine Komödie die das Rad zwar nicht neu erfindet, mit ihren vielen kleinen frischen Ansätzen aber für beste Unterhaltung sorgen kann! So dürfen (romantische) Komödien gerne öfter aussehen. [Sneakfilm.de]

Hier ist eigentlich von Anfang an klar in welche Richtung das läuft und am Ende ist es genau so ausgegangen wie bereits nach 5 min vermutet.
Auch die Täterin ist keine Überraschung.
Spannend ist was anderes...
Auch ist die Beschreibung "Erotikthriller" fehl am Platze, von Erotik ist nichts zu spüren....
2 Sterne sind gerechtfertigt, mehr ist nicht drin

Wenn eine Filmreihe sich im dritten Teil bereits in das Prequel-Territorium bewegt, ist dies aus Sicht vieler Filmreihen doch arg früh. Bei der Underword-Reihe ist dieser Schritt allerdings ein richtig guter Schritt, haben doch die ersten beiden Filme einiges an Fragen aufgeworfen was die Fehde zwischen Vampiren und Lykanern anbelangt. Dabei ist es Patrick Tatopoulos gelungen einen soliden Actionkracher auf die Leinwand zu bringen, der viele dieser Fragen beantworten und in der Inszenierung in die Vollen geht. Da wird sowohl auf Seiten der Vampire als auch auf Seiten der Lykaner einiges an Blut vergossen und dennoch vergisst der Regisseur bei all dem spritzenden Kunstblut eben nicht die Story. Etwas was nicht alle Fortsetzungen schaffen, vor allem dann nicht, wenn Action so eine wichtige Rolle spielt. Underworld – Aufstand der Lykaner darf somit als gelungene Weiterführung der Underworld-Saga gezählt werden! [Sneakfilm.de]

China-Klamauk-Film auf dem Niveau der alten China-Filme nun in der Jetztzeit angekommen. Statt fliegender Kämpfer nun animierte Verfolgungsjagden und animierte Löwen. Auch Jackie Chan bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück.
Wenn man auf Logik und Realität absolut verzichten kann, wird man lustig unterhalten.
Bisher hat China Europa und die Welt mit billigen Warenschrott überschüttet, nun passiert dies mit vergleichbaren Action Filmen.
Diesen Film muss man nicht gesehen haben, deshalb bekommt er auch nur 2 Sterne von mir.

Schaut man einen Film in dem Menschen mit Behinderung wichtige Rollen eingehen und insbesondere eine Komödie, stellen sich mehrere Fragen. Z.B. ob man mit oder über die Menschen mit Behinderung lacht? Hier lacht man klar mit den Menschen mit Behinderung. Auf dieser Ebene kann Die Goldfische auf jeden Fall punkten. Gespalten bin ich bei der schauspielerischen Leistung. Hier kommen Menschen mit Behinderung zum Einsatz, als auch solche, die die Behinderung nur spielen. Und hier muss ich sagen, dass Luisa Wöllisch als „echte“ Person mit Behinderung hier von allen Darstellern ohne Behinderung, die Menschen mit Behinderung spielen in den Schatten gestellt wird. Wöllisch spielt zwar nicht schlecht, aber Stahlberg spielt seine Rolle als Autist so viel überzeugender. Die Goldfische besteht aber natürlich auch aus Story. Hier bewegt sich der Film im guten Mittelfeld. Die Idee, dass eine Person durch einen Unfall aus dem bisherigen Lebensumfeld gerissen wird und woanders neu anfangen muss ist nicht neu, wenn auch die hier gewählte Variante noch unverbraucht ist und der Roadtripansatz dem Film eine zusätzliche Brise verleiht. Alles was während des Roadtrips passiert ist herrlich erfrischend und findet seinen Höhepunkt in einer Grenzkontrolle des von einer blinden Person gelenkten Gruppenbusses mit dem die Charaktere unterwegs sind. Dazwischen gibt es allerdings auch Szenen die es nicht gebraucht hätte, wie den Gastauftritt von Klaas Heufer-Umland zum Beispiel, der vermutlich seinen Ursprung darin hat, dass SevenPictures Film mit an der Produktion beteiligt war. Was bleibt ist eine solide deutsche Komödie , die man gerne mal einer amerikanischen Produktion vorziehen darf. [Sneakfilm.de]