Auf dem Papier ist Unfamilar ein sehr typischer Horrorfilm und nach der Sichtung bestätigt der Film diesen Eindruck. Ja, man erlebt eine Variation einer „Possessed Story“, also einer Geschichte über besessene Personen. Und ja, man bekommt genau die durchschnittlichen Schauspielleistungen zu sehen, die man bei einem solchen Film erwartet. Man muss dem Film dabei zu Gute halten, dass er zwar nicht überrascht und nicht herausstechen kann, aber in seiner Durchschnittlichkeit macht der Film eben auch nicht wirklich was verkehrt und erreicht sein Genrezielpublikum. Die Variante, die der Film zeigt ist zumindest noch nicht komplett verbraucht und auch einige schöne Schockmomente kann der Film bieten, so dass ich ihn gerne zu Ende geschaut habe. Solide, aber eben nicht herausragend. [Sneakfilm.de]

Als Markenbotschafter für einen berühmten Cognac kehrt der Schriftsteller Stéphane Belcourt in seinen Heimatort zurück. Dort trifft er den Sohn seiner ersten Liebe. Erinnerungen kommen hoch und durch die Erinnerungen keim auch neue Liebe in Stéphane auf. Liebe für den Sohn seiner ersten Liebe. In wundervoll feinfühligen Dialogen lässt Olivier Peyon sein Publikum an dieser ergreifenden Liebesgeschichte teilhaben und findet dabei genau das richtige Tempo. So bleibt genug Zeit für die Entwicklung von Charakterzügen, aber ebenso bringt er schnell genug die Handlung voran um den Film nicht langweilig wirken zu lassen. Mit Guillaume de Tonquédec steht dabei ein Schaupieler an der Castspitze, den man von der ersten Minute an in sein Herz schließt. Ein wirklich bemerkenswerter Film! [Sneakfilm.de]

Ein erfolgreiches Buch führt nicht zwingend zu einem gelungen Film. Ja, die Buchvorlage zu Nichts habe ich nie gelesen, aber auch ohne die Vorkenntnis des Buches wird Nichts zu keinem guten Film. Klar, die Steigerungen zu denen sich die Kinder gegenseitig herausfordern sind schon heftig und zeigen auch ein Stück Gesellschaftskritik, aber die Kinder spielen einfach zu schlecht. Warum das Medium Film sich dann auch auf zum Teil heftige und verstörende Bilder verlässt, die zur Wirkung der Geschichte nicht zwingend nötig gewesen wäre und sich dabei auf eben genau die Kinderdarsteller verlässt, die diese Szenen nicht überzeugend transportieren können weiß nur die Catingscrew und das Regieduo. Traurig, dass man einen spannenden Ansatz so verhunzen kann. [Sneakfilm.de]

Wenn ich Filme wie Fireworks sehe, die mich mit zurück nehmen, in eine Zeit in der es homosexuelle noch schwerer hatten als in der heutigen Zeit, dann sind die oft Filme, die mir wirklich an die Nieren gehen. Fireworks ist solch ein Film und nimmt die Zuschauer mit in ein beschauliches Örtchen in Italien im Jahr 1982. Gianni ist homosexuell und erlebt dadurch jede Menge Schikane. Als er eher zufällig auf Nino trifft, wendet sich für ihn zunächst das Blatt, aber eben nur kurzfristig, denn auch weiterhin ist Homosexualität in seinem Umfeld weder geduldet noch akzeptiert. Wenn man Fireworks etwas vorwerfen kann, dann höchstens die Tatsache, dass der Film sich etwas zu viel Zeit lässt seine Geschichte zu erzählen. Das Schicksal von Gianni und Nino, die guten Zeiten die sie erleben, die schönen Momente die die beiden zusammen haben, aber auch die Geschichten der Familien dahinter sind höchst emotional und mit viel Fingerspitzengefühl erzählt und man wünscht sich zwischendurch immer und immer wieder, dass Gianni und Nino einfach zusammen auf einem Moped in den Sonnenuntergang und eine gemeinsame tolle Zukunft fahren, weil die beiden so gut zusammen passen. Fireworks gelingt es nach dem Abspann noch lange nachzuwirken, dafür zu Sorgen, dass egal welche sexuelle Ausrichtung man selber hat froh darüber ist, dass sich zumindest in weiten Teilen der westlichen Welt die Einstellung gegenüber Homosexualität sehr stark gewandelt hat und man hier sehr viel toleranter geworden ist. Fireworks gehört wir mich auf jeden Fall zu einem der wichtigsten Filme, die ich in der jüngeren Vergangenheit gesehen habe. [Sneakfilm.de]

ach einem Unfall mit Trunkenheit am Steuer muss Marco Sozialstunden leisten. Da er Basketballtrainer ist, muss er diese in einem Verein für geistig behinderte Menschen machen und soll aus einem wilden Haufen ein Team formen, was in der Liga für Behindertenbasketball antreten kann. Keine so leichte Aufgabe, hat Marco zwar Erfahrungen als Trainer, aber menschlich bewegt er sich leider auf dem Niveau eines Höhlenmenschen. Javier Fesser erzählt auf diesem Konstrukt eine schöne Geschichte über Menschlichkeit und Inklusion. Der Film ist eine etwas anderer Underdoggeschichte mit Figuren die man ins Herz schließt und bei der man gerne vergisst, dass die Betreuung von behinderten Menschen hier doch sehr vereinfacht und teils an der Realität vorbei dargestellt ist. So ist es zum Beispiel fraglich ob es wirklich so gut ist einen Menschen mit panischer Angst vor Wasser unter die Dusche zu locken um eine Maus zu retten und ob dieser Mensch dann wirklich von jetzt auf gleich geheilt ist. Sieht man über diese Aspekte hinweg, wird man allerdings mit einer schönen Komödie belohnt, die sich genug Zeit für ihre Figuren nimmt. [Sneakfilm.de]

Wer dachte, nachdem der dritte Teil von Omen den englischen Untertitel The Final Conflict trug sei Schluss mit der Filmreihe hat sich getäuscht. Zwei Jahre nach dem finalen Konflikt gab es einen vierten Teil der Reihe. Diesmal allerdings nicht im Kino, sondern als Fernsehproduktion und auch Damian Thorn ist nicht mehr mit dabei. Stattdessen verkörpert nun ein Mädchen namens Delia das Böse und im Grunde haben wir es hier mit einer Neuinterpretation des ersten Teils mit getauschten Geschlechterrollen zu tun. Der Film bleibt dabei allerdings recht blass und versteht es nie echten Grusel zu erzeugen, auch wenn Asia Vieira recht gut gecasted ist und einen wirklich bösen Blick hat. [Sneakfilm.de]

Er kommt einfach immer wieder zurück! Godzilla! Diesmal allerdings nicht zusammen mit einem beweglichen Monster im Schlepptau, sondern mit einer Pflanze, die allerdings nicht weniger bedrohlich ist als Godzilla selbst und so bekommt man abgesehen von dem ungewöhnlichen Monster die bekannte Godzilla-Kost geliefert. Doch ist dies etwas schlechtes? Nein, denn auch diesmal macht es Spaß der Zerstörungsorgie zuzuschauen und gerade durch die Pflanze als Monster hat man trotz der bekannten Formel nicht das Gefühl einen Aufguss einer vielerzählten Geschichte zu sehen, sondern doch irgendwie einen neuen Film. [Sneakfilm.de]

Damian Thorn ist Erwachsen geworden, doch noch immer ist er natürlich das Böse in Person. Durch dieses Setting macht der Film schon einmal viel richtig, greift er doch den Fakt auf, dass Damien eben jemand ist, der sich ganz normal entwickelt und zeigt so nach Teil 2 eine weitere „Episode“ aus dem Leben von Damian. Leider lässt der Film dabei auch einige Chancen liegen sich dauerhaft in die Erinnerung der Zuschauer zu brennen, so wird zum Beispiel die Chance die Kindesmorde als etwas schreckliches zu zeigen nicht genutzt und auch bleibt für mich unklar, wo auf einmal die Heerscharen an Damians Gefolgsleuten herkommen. Dennoch fügt sich dieser dritte Omen-Film gut in die Reihe ein und fällt gegenüber den ersten beiden Filmen nur minimal ab.

Ein Krokodil was singen kann! Was für eine Besonderheit! Solch ein seltenes Reptil ist die Hauptfigur in diesem charmanten Familienfilm mit schönen Songs und einer rührenden Geschichte über Freundschaft. Sicher nicht bis in jeder Pore perfekt bietet der Film viele humorvolle, aber auch spannende Momente, wodurch es dem Film gelingt tatsächlich die gesamte Familie zu unterhalten. Die jüngsten Familienmitglieder werden nicht über- und die älteren Mitglieder nicht unterfordert. [Sneakfilm.de]

Neue Welpen sind im Haus! Und sie hätten so gerne einen Zauberkristall. Also stehlen sie einen und stürzen Pineville damit in eine Weihnachtsdepression. Insgesamt stärker als die anderen beiden Weihnachtsfilmvertreter der „Paws“-Filme erzählt dieser Film ein charmantes Weihnachtsmärchen, was zeigt, wie sehr ein wenig Weihnachtsmagie die Stimmung heben kann. Wohlfühlen vorprogrammiert. [Sneakfilm.de]

Eberhofer ist wieder da und die Speise der Wahl ist diesmal Rehragout-Rendevous! Das Chaos im Hause Eberhofer ist diesmal besonders groß, beschließt Oma doch in Rente zu gehen und Susi wird auch noch stellvertretende Bürgermeisterin von Niederkaltenkirchen. Da gerät der Mord an einem Bauern fast in den Hintergrund, doch irgendwie ist es nur bedingt ein Problem, denn mittlerweile liebt man einfach die vielen kleinen Geschichten rund um Franz Eberhofer und seine Sippe, die sich immer rund um die Kriminalfälle entwickeln. So ist Rehragout-Rendevous wieder einmal ein Spaß für Fans von Eberhofer & Co. und alle die wissen wollen, welche neue Sehenswürdigkeit Niederkaltenkirchen bekommt! In diesem Sinne: Guten Appetit! [Sneakfilm.de]

Die niedlichen Dinos aus „In einem Land vor unserer Zeit“ sind wieder da. Und diesmal nehmen sie es mir Eierdieben auf und werden unfreiwillig „Eltern“ eines Scharfzahnbabys, was natürlich die wahren Eltern auf den Plan ruft. Leider ist der Charme des Original bereits bei dieser ersten Fortsetzung verflogen, doch insgesamt ist das zweiter Abenteuer der kleinen Dinos noch ein netter Film. Nur die Gesangseinlagen hätte man sich sparen können, die sind echt nur schwer zu ertragen. [Sneakfilm.de]