Den musste ich jetzt nochmal als Messlatte für die aktuelle deutsche Neuverfilmung zu Rate ziehen. Eigentlich ein gutes Beispiel, dass Filme nichts bewirken. Im Großen zumindest… Natürlich kann man sich bei dem Thema dem Realismus nur sehr begrenzt annähern. Da gibt es doch ein paar wesentliche Wahrnehmungen, die per Film nicht bedient werden können. Und wenn das möglich wäre, würden das keiner mehr sehen wollen. Also kann ein Film gar nicht anders, als das Grauen des Krieges zu verharmlosen. Da bleibt es der Phantasie des Zuschauers überlassen, die Lücken zumindest ansatzweise zu füllen. Für 1930 geht es hier schon auffallend hart zu. Ich bin gespannt, wie 92 Jahre später da mitgehalten wird… Hier geht es aber auch nicht ohne verharmlosende Albernheiten zwischendrin. Patriotismus und Heldengedöns, die sich sonst gerne mal in sogenannte „Antikriegsfilme“ einschleichen, bleiben einem hier erspart. Das, die filmhistorische Bedeutung und die gute Absicht bringen den Film noch auf 4 Sterne.

Eigentlich ja auch nur der Standard Rom Com Ablauf: Zwei Turteltauben lernen sich kennen, haben Spaß miteinander, verlieben sich, zerstreiten sich, bis ihnen klar wird, dass sie doch zusammengehören… Das wird hier aber lustig mit dem Groundhog Day Thema und einem unterhaltsamen Darstellerpärchen kaschiert. Da gibt es einige kleine, erfreuliche, kreative Ideen, inhaltlich und in der Erzählweise. Die 4 Sterne Grenze wird auf jeden Fall überschritten.

Auftritt Saul Goodman in Folge 8, der die bisher etwas schwächelnde Humorfront stärkt. Und Mike endlich in der letzten Folge. Für mich inzwischen die heimlichen Hauptpersonen;) Auch in der zweiten Staffel wird das Niveau souverän gehalten. Die Schwachpunkte sind wieder die Folgen, wo nicht gekocht wird. Irgendwie wirken die scheinheiligen, spießigen Familienzwänge fast abstoßender, als das Drogenmilieu (aber auch nur fast;). Wenn man sich in der Ehe so anzickt, ist es Zeit sich zu trennen. Das ist für mich die größte Unstimmigkeit. In Folge 9 muss Jesse sich zu konstruiert bescheuert verhalten, damit neue Probleme generiert werden können. Der kleene Pumuckl in dem Crack-House ist großartig. Danny Trejo hat einen schönen Gastauftritt. Jimmys Frage: „Lalo didn‘t send you?“ ist nach BCS diskussionswürdig. 4,7 Sterne.

Einer der wenigen Ausnahmefilme aus deutscher Hand. Für damals auffallend hart. Und das aus den 50ern, wo dem Publikum der Sinn mehr nach Sissi- und Heimatfilmen stand. Ein paar spätere TV-Stars haben hier sehr früh schon den qualitativen Höhepunkt ihrer Karrieren erreicht. Selbst Loriot ist dabei. Sehenswerter Anti-Kriegsfilm, der das Label zur Abwechslung mal verdient. 4,3 Sterne.

Hier geht’s flüssig mit bewährtem Konzept weiter. Als Cheers-Cameo kommt diesmal Shelley Long vorbei. Groß weiterentwickelt wird hier zwar nichts, aber lustig genug für 3,9 Sterne ist das immer noch.

Ein interessant und irgendwie ein bisschen anders erzählter s/wFilm mit teilweise beeindruckender Bildsprache. Laughton hatte auch im Regiefach was  auf dem Kasten. Mitchum zeigt auch wieder, was er kann. Wie er die Treppe hoch läuft, ist ziemlich lustig. Frage mich, ob das auch so gemeint war… Eine Leiche im glasklaren, relativ flachen Wasser zu versenken, macht nicht viel Sinn;) Nebenbei geht es wiedermal um den Segen der Religion… Sonderbarerweise war der Film damals nicht erfolgreich. Deswegen wollte Laughton danach keinen mehr als Regisseur machen. Schade… Ein paar unstimmige Verhaltensweisen und das zu moralische Ende schmälern das Vergnügen etwas, aber für 4,1 Sterne reicht es.

Als Erstes muss hier wohl Paul Walter Hauser lobend erwähnt werden. Die Story ist auf jeden Fall erzählenswert. Nur schade, dass Richard das nicht noch miterlebt hat. Leider hat Clint sich inhaltlich bei einigen Kleinigkeiten auch ein paar Freiheiten genommen, die die gute Absicht des Films trüben. Aber die wesentlichen Fakten stimmen wohl und sind gelinde gesagt zum Kotzen. Technisch ist das professionell gemacht, gut gespielt und erzählt. Glatte 4 Sterne. 

Eine ganz witzige Fortsetzung. Hier gehts schon mehr Richtung Comedy („Splatstick“). Da wird nonstop phantasievoll übertrieben rumgehorrort und aggressiv mit der Kamera gezoomt, gefahren und geschwenkt. Bruce liefert dazu seine ikonische Fratze und seine exzessiven aber charmanten Schauspielskills. Die Effekte sind auf jeden Fall kultig und besser, als im ersten Teil. Gelungen! 4,2 Sterne.

Dufter Fantasy-Thriller mit Lino, der mal in einem für ihn untypischen Genre unterwegs ist. Auch seine Co Stars können sich sehen lassen. Ein gelungener Spannungsaufbau hält den Zuschauer bei der Stange. Bei den Effekten wäre noch Luft nach oben. 3,9 Sterne.

Das Original. Vergesst „Hard Powder“. Ich mag Filme, die im Schnee spielen. Natürlich nicht pauschal alle, aber es ist eine gute Basis. Dazu kommen noch schöne Landschaftsaufnahmen. Für einen Rachefilm ist der Aufbau erfreulich. So wird einem langes Vorgeplänkel und Gefühlsduselei erspart. Ein Schwachpunkt hier ist, wie beim Remake, die Besetzung des Oberbösewichts. Der kann nicht überzeugen. Der Wingman verhält sich im Auto zu passiv. Ein Finger ins Auge oder so wäre doch noch drin gewesen… Auch hier kommt schon der Unsinn mit dem Zielfernrohr auf der abgesägten Flinte vor. Und die Musik… Das Ende ist mir auch etwas zu elegisch verschwurbelt. Die geschilderten Kritikpunkte kosten zusammen einen Stern. Bleiben 4.

Hal Roachs Geniestreich mit eine damals schon ziemlich woke durchmischten Kindergang. Die unterschiedlichen Charaktere sind lustig gestyled und werden durch unterhaltsame kleine Alltagsabenteuer geschickt. Für Blagen ein Fest, aber auch für Erwachsene noch immer einen Blick wert. Knappe 4 Sterne.

Das war damals was Neues. Selten hatte eine TV-Serie zu der Zeit so viel Abwechslung zu bieten. Technisch und was die Effekte angeht, war das State of the Art. Mulder und Scully sind ein sympathisches Team. Und dann auch gute Schauspieler, weil sie sich ja wohl gar nicht so mochten. Kann man in Abständen mit viel Nostalgie immer mal wieder reingucken. Glatte 4 Sterne.