"Verflucht", der Titel passt zum Filmprojekt wie der Vollmond zum Werwolf, denn dass Duo Wes Craven und Kevin Williamson, die bei "Scream 1+2" uns schockten und amüsierten, hatten kein leichtes Spiel bei ihrer dritten Zusammenarbeit. Den Studios gefiel das Original-Skript nicht so dass nach der Hälfte des Drehs ganze Rollen wieder herausgekickt wurden. Dazu bekam Regisseur Craven die Auflage den Film nicht all zu blutig zu machen. Es lastete also ein Fluch über dem Film und das merkt man. Einige Szenen sind recht spannend geraten, andere wiederum nur peinlich. Die Verwandlung einer Blondine zum Werwolf dürfte heutzutage nur noch vom CGI- "Garfield" zu unterbieten sein. Zum Glück hat sich Craven nach diesem Möchtegern-Schocker mit seinem Thriller "Red Eye" wieder einigermaßen gefangen. Hoffen wir nur das Kevin Williamson mal wieder was Gutes auf die Beine stellt und wenn nicht kann der gute Mann zumindest behaupten, dass er mit seinem "Scream" - Drehbuch in den 90ern die alte Genre der Slasherfilme mit Ironie und einer guten Portion satirischer Grausamkeit wieder belebt hat.

Der dämliche deutsche Titel täuscht! Der Film ist kurzweilige Unterhaltung die zwar über die übliche Thematik (die Bösen sind stark und die Guten sind schwach, aber wenn du an dich glaubst wirst du dass schon schaffen) nicht hinauskommt dafür aber mit viel Charme so einige komödiantische Tiefflieger ohne Probleme kompensiert. Dies, die vielen Gastauftritte von Promis aus Sport und Show und die liebevoll- überzeichneten Figuren machen aus "Dodgeball" einen Film ohne Hirn aber mit viel Herz.

Im Gegensatz zu Phil Kaufmans Gang- Film "The Wanderers" (ebenfalls 1978) geht es bei Walter Hill weit aus ruppiger und roher zu, zwar kann der Film nicht verstecken, dass er mit wenig Budget gedreht wurde, dennoch besitzt der Film einen prolligen Charme, der sich aber wohl erst mit den Jahren eingestellt hat, denn war der Film 1978 ein ernsthafter Skandal, so ist er in heutigen Zeiten mehr ein überzeichnetes und arg konfuses filmisches Relikt, mit einem guten Unterhaltungswert.

Behäbige Komödie mit schweren Superstargeschützen. Leider sind die Witze, in Nancy Meyers romantischem Übel, noch älter als alle Figuren zusammen und Diane Keaton geht einem mit ihrem ewigen Gekreische schnell auf die Nerven. Im Endeffekt bleibt ein zäher, langweiliger Klumpen übrig, der mit seiner Aussage, das Liebe keine Altersgrenzen kennt, etwas frischen Wind in die romantischen Musterformen der Traumfabrik bringen würde, wenn der Film es sich nicht in letzter Sekunde noch einmal anders überlegen hätte. "Was das Herz begehrt" ist langweilig, grausam nervig und inkonsequent. Lang lebe "Harold & Maude"!

Der Druck muss immens gewesen sein, denn nach „Der Herr der Ringe" Trilogie erwartete man von Regisseur Peter Jackson eine weitere, filmische Superlative. Jacksons Remake des Effekt- Klassikers schlechthin ist definitiv kein Meisterwerk. Viele Fans von Spezial Effekten sahen dass ein oder anderes Mal "King Kong" nicht die Effektqualität von Mittelerde besitzt, was man aber durchaus als Erbsenzählerei abtun kann. Viel größer hingegen ist das Problem, dass der Film mit der Rolle des Schiffsjungen Jimmy und seinem väterliche Freund Mr. Hays, ein Gespann besitzt, dass er als etwas besonders vorstellt, doch schnell die Interesse an diesen zwei Männern verliert. Insgesamt sind die Figuren bei „King Kong“ etwas fad, so wird der Held Jack Driscoll beim Finale gar im Aufzug vergessen. Im Kern ist "King Kong" ein überaus unterhaltsamer Abenteuerfilm der alten Schule. Ein Film der erneut Peter Jacksons Detailliebe zeigt, sei es nun die Ausstattung, die Kostüme oder die kleinen aber feinen Hinweise auf den Ur-Kong oder frühere Filme von Jackson. Es handelt sich hierbei um eine Liebeserklärung an den Originalfilm von Merian C. Cooper und den klassischen Geschichten vom Helden, dem Monster und der schönen Frau, umgesetzt als actionreiche und atemlose Achterbahnfahrt quer durch den, mit Gefahren voll gestopften Dschungel. Action- Junkies müssen zwar bis zum ersten richtigen Knalleffekt etwas zu lang warten, aber das Warten wird sich allemal lohnen, denn die Schauwerte sind riesig, auch wenn die Gefühlsebene gegen Ende etwas zu sehr ins lächerliche abdriftet.

Eine Großstadt- Fabel voller schrulliger Charaktere, gewitzten Dialogen und Ideen mit einem Hang zur bezaubernden Sentimentalität. Gilliams "Fisher King" ist ein Film, der zu den vergessenen Klassikern zählt. Ein Film der von den Fernsehsendern dieser Welt sträflicher weiser ins Nachtprogramm verdammt wurde. Dieser liebenswerte Film, ein phantastisches Märchen für erwachsene Träumer, besitzt so viel Herz, Wärme, Phantasie und Mut zum Anderssein, dass man ihn aus der Vergessenheit holen sollte. Aus der Nacht in die Prime Time.

Antiheld Willis lässt es wieder krachen. Unter der Regie von Tony Scott entstand mit "Last Boy Scout" ein geradliniger Actionfilm, dessen kriminalistische Rahmenhandlung nur Staffage ist für flotte Sprüche, explodierende Autos und sich prügelnde Kerle ist. Dass hat man alles schon irgendwo gesehen und wird hier all zu gerne viel zu ernst genommen. Wer allerdings einen sauber gefilmten Actionfilm sehen möchte und keine höheren Ansprüche hat, wird mit "Last Boy Scout" vielleicht nicht glücklich dafür aber zufrieden sein.

Dieser witzige Sci-Fi Knaller macht auch nach über zehn Jahren noch Spaß. Dies liegt an vielen Faktoren und das Gespann Smith/Jones gehört ganz klar dazu. Der weitere nicht zu unterschätzender Pluspunkt ist aber das Regisseur Barry Sonnenfeld es auch zu lässt dass man nicht nur über die Geschichte und die clownesken Auftritt einiger Figuren schmunzelt sondern auch über seine Machart. Hier und da gibt einige originelle Kostüme, Dialoge und Bauten die nicht viel mit der Perfektion von Hollywood gemein und dann an gutes, alte Sci-Fi Kino der 50er und 60er Jahre erinnert und dennoch wirkt der knackig kurze Spaß erfrischend neu. "Men in Black" gehört ganz klar zu den besten Blockbustern der 1990er Jahre.

Der Anteil von klassischen Sci-Fi Elementen wurde zwar erhöht wirkt aber wie eine Granate die übers Ziel geworfen wurde und weit entfernt explodiert ohne dass man viel davon mitbekommt. Nicht dass einzige Ziel was der Film rigoros verpasst. Zwar will die Fortsetzung schneller, größer und stärker sein als sein Vorgänger aber so viel uninspirierte Aufstreben geht auf Kosten der Inszenierung, die jede Form von Kreativität, Spannung, Witz aufsaugt wie ein schwarzes Loch. Was bleibt ist lieb- und leblos und nutzt bloß noch langweiligen Slapstick und hölzerne Emotionen um den Film vorwärts zu bringen. Nach dem starken Erstling ist dieses vermurkste Sequel wirklich peinlich.

Regisseurin Kathryn Bigelow und Co-Autor Eric Red, der u.a. das Script zu "Hitcher" verfasste, erschufen mit "Near Dark" einen interessanten Vampirfilm. Gleichermaßen getragen von modernem, etwas härterem Horror, einer seichten aber stimmigen Love Story sowie größeren und kleinen Versatzstücken aus dem Road Movie und dem Western Genre. Der Film, der knapp ein Jahr nach Joel Schumachers "The Lost Boys" veröffentlicht wurde, verzichtet im Gegensatz den verlorenen Jungs komplett auf Ironie und Witz, was den Film rauer und spannender macht ohne jedoch seinen mythischen Hintergrund zu sehr ernst zu nehmen. "Near Dark" ist ein überaus gelungener Film, weil er zum einen selbst heute noch individuell und frisch wirkt und zum anderen weil er dem Vampirfilm einige interessante neue Anreize bietet, die u.a. in "From Dusk Till Dawn" erneut aufgegriffen wurden. Einzig der 80er Jahre Sound von Tangerine Dream zerrt, zumindest wenn man diese Art von elektronischer Musik nicht mag, an den Nerven.

Der erste Auftritt des Terminators besticht durch seine düstere und pessimistische Aura, die nicht nur der Atmosphäre dient sondern auch dem Spannungsaufbau äußerst nützlich ist, der im nur im Grundgerüst an bekannte Hollywood- Muster erinnert auf den zweiten Blick aber immer weder durch clevere wie rabiate Wechsel unterhält, etwa die schiere Unbesiegbarkeit des Terminators im Gegensatz zur gnadenlosen Verletzlichkeit seiner Opfer. James Cameron inszenierte mit "Terminator" einen der Filme die trotz wenig Budget nach viel aussehen und dazu es schaffen neue Impulse für kommende Filme zu erzeugen. Dass ausgerechnet der als untalentiert geltende Schwarzenegger mit seiner einfachen aber stimmigen Mimik und Gestik den Film zu dem Kulthits machte der er heute ist, sollte man dem Talent von James Cameron verdanken.

Wie Teil eins so ist auch die Fortsetzung unkompliziert. doch während Teil ein spannend war setzt James Cameron hier lieber auf größere Actionsequenzen, mehr High- Tech und vor allem viel Ironie. Was sich anhört wie ein misslungener Versuch die Geschichte von Maschinenkrieg fortzuführen erweist sich als überaus erstaunlicher Unterhaltungsfilm. Zugegeben Teil eins besaß die bessere, grimmigere Atmosphäre, aber Teil zwei bietet dafür immer wieder Szenen in dem diese brutal- pessimistische Atmosphäre plötzlich auftaucht und dem Film einen ordentlichen Kick verleiht. Dass macht "Terminator 2- Der Tag der Abrechnung" zu einem der besten Blockbuster der 1990er Jahre, der auch in 50 Jahren noch so gut funktionieren wird wie am ersten Tag.