Der Film kommt über Mittelmaß nicht hinaus. Er zeigt zwar einige schöne Bilder (Landschafts- und Tieraufnahmen), dies aber völlig zusammenhanglos. Am negativsten empfand ich, dass - wie so oft in Tierfilmen - auf die Tiere menschliche Verhaltensweisen projiziert werden und ihrem Verhalten unterschwellig eine irgendwie geartete moralische Ebene untergeschoben wird.

Die Schauspieler (allen voran die unterkühlt erotische Natasha Richardson in teilweise traumhaft schönen Szenen) sind hervorragend, auf das Interieur (feudale sowie prollige Baulichkeiten im England der Nachkriegszeit) wurde sehr sorgfältig geachtet. Das einzige, woran es hapert, ist die Handlung: je mehr der Film voranschreitet, umso unglaubwürdiger und unverständlicher wirken die Hauptakteure. Daher leider nur eine durchschnittliche Bewertung.

Ein Ensemblefilm nach dem Muster von Robert Altman, nur nicht so tiefgründig, sondern eher amüsant-oberflächlich im Pariser Künstler- und Intellektuellen-Milieu angesiedelt. Cecile de France entwickelt kein eigenes Profil, sondern wirkt lediglich als Katalysator in den diversen Handlungssträngen. Nette Unterhaltung, nicht mehr, nicht weniger.

Weder Drama noch Lovestory, sondern einfach eine Liebeskomödie über die Irrungen und Wirrungen eines Paares, bei der sie nun einfach mal berühmter ist als ihr Mann (woran er schwer zu knabbern hat). Überragend spielt Alt-Star Terence Stamp selbstironisch bis zur Schmerzgrenze als seine eigene Karikatur. Viel feinsinniger Witz, aber kein Schenkelklopfer!

Sally Hawkins ist - und das ist ausschließlich positiv gemeint - einfach umwerfend. In ihrer Rolle als Poppy ist sie im Alltag exzentrisch bis zum geht nicht mehr. Aber solche Farbtupfer brauchen wir einfach, damit das Leben nicht gar so grau daher kommt. In den richtigen Augenblicken weiß sie dann schon auch, dass es besser ist, zu schweigen - und dann entstehen sofort Momente wunderbarer Zärtlichkeit.

Die Handlung wirkt heutzutage relativ altbacken - auch wenn die Story bereits dreimal verfilmt wurde (zuletzt in den Siebzigern mit Barbara Streisand und Kris Kristofferson). Die erst in den Achtzigern rekonstruierte Originalfassung ist deutlich zu lang. Wirklich gut sind nur die Gesangsnummern mit Judy Garland - überwiegend als "Film im Film" inszeniert -, aber die beanspruchen nur etwa eine Viertelstunde des fast drei Stunden dauernden Werkes.

Die Rolle als alternder Chanson-Fuzzi ist Gerard Depardieu geradezu auf den Leib geschrieben. Cécile de France ist atemberaubend schön - aber eigentlich mindestens 20 Jahre zu jung, um das ambivalente Verhältnis zwischen beiden (von ihr zuerst nur als klassischer "one-night-stand" angesehen) so ganz glaubhaft wirken zu lassen. Ein sehr zärtlicher Film mit viel zärtlicher Musik darüber, wie man auch in der Unterhaltungsbranche mit Würde alt werden kann.

Ein überaus beeindruckender und nachdenklich machender Film mit tollen Natur- und Landschaftsaufnahmen. Die philosophischen Implikationen (Thoreau etc.) werden in dem durchwegs kurzweiligen Film hinreichend angerissen, aber nicht so ausgewalzt, dass es schon wieder anöden würde. Ein Film zum wiederholten Anschauen und Nachdenken.

Neben der bewegenden persönlich-privaten Handlung beeindruckt am meisten die Gegenüberstellung des pulsierenden fröhlich-freien Lebens in Kabul Ende der Siebziger Jahre als Gegensatz zu der finsteren und absolut trostlosen Atmosphäre zur Zeit der Taliban. Eine der Schlüssel-Szenen am Ende des Films wirkt ziemlich aufgesetzt und unrealistisch. Ein optimistischer Schluss mit den Kindern als wichtigste Hoffnungsträger.

Etwas abweichend vom typischen Bollywood sind die Action/Stunt-Szenen, die aber dermaßen bewusst übertrieben inszeniert wurden (u.a. fliegt Sharukh Khan quer durch den Raum, weicht dabei den in Zeitlupe entgegenkommenden Kugeln seiner Feinde aus und feuert gleichzeitig selbst mit zwei Pistolen), dass man sie wirklich nicht ernst nehmen kann - aber das stört eigentlich überhaupt nicht. Wer Bollywood anschaut, erwartet nicht ernsthaft eine realistische Handlung.

Mit relativ hohem technischem Aufwand verfilmter schnörkelloser geradliniger Schweden-Thriller für Freunde des nicht allzu seichten Kriminalfilms. Die gegen den Strich besetzte Hauptrolle spielt die erst an vierter Stelle der Credits genannte eher zerbrechlich wirkende Sofia Helin.

Mit viel Aufwand, Prunk und Pomp (glänzende Ballszenen, traumhafte Adelspalais, wunderbare Kostüme etc.) verfilmte Weltliteratur. Der eigentliche Kern der Handlung gerät zur Nebensache. Sophie Marceau scheint - abgesehen von ihrer Schönheit - in der Hauptrolle überfordert: Es wird eigentlich nie so ganz klar, was Anna Karenina und Graf Wronski aneinander finden. Eher belanglose, aber aufwendig und gut gemachte Unterhaltung.