Die Szenerie rund um "Leiche im Kofferraum, während man in Ruhe xy" ist durchaus etwas, was man nicht allzu ernst nehmen darf (und ohnehin bereits zu oft gesehen hat). Ebenso wenig darf man sich als Zuschauer nicht mit Fragen nach Konsequenzen befassen, endet der Einfachheit halber der Film auch genau an der Stelle, wo das große "danach" beginnen könnte und suggeriert im Abspann eine große Versöhnung und neue tiefe Freundschaft der sich eigentlich schon längst verlorenen verblieben Musketiere.

Als Komödie lässt sich "Over & Out" meines Erachtens nicht wirklich beschreiben, ebenso wenig als Drama - im Grunde eher ein mehr oder minder authentischer Blick auf junge Frauen, die im ersten Drittel des Lebens angekommen sind und sich eher orientierungslos als wirklich "da" fühlen. Tiefergehende Dia- wie Monologe, kleine Zusammenbrüche, Bekenntnisse, Offenbarungen und Streitereien impfen dem Film notwendige Schwere ein, um nicht schier oberflächlich albern zu wirken. Den Vorwurf, sich blasser Figurenzeichnungen zu bedienen, mag ich zurückweisen, erkennt der aufmerksame Zuschauer in diversen vermeintlichen Nebensätzen (oder gar den schlicht wiedergekäuten Sätzen eines Dritten, um selbst feinfühliger zu wirken) die ein oder andere Facette des weiblichen Trios.
Zwar eher ein Film für weibliche Zuschauer anhand der höheren Identifikationsgrundlage (verpasse ich etwas, wenn ich Karriere vor Familie stelle? Oder wenn ich Familie vor Karriere stelle?), insgesamt aber durchaus sehenswert.

Mit eigentlich gar keinem Vorwissen hat mich "The Founder" und somit die Entstehungsgeschichte von McDonalds spontan interessiert ~ bei dem Film habe ich dann erwartet, dass der Handelsvertreter Ray Kroc gemeinsam mit den McDonalds-Brüdern die Filialen "hochzieht" und bekannt macht.

So oder so ähnlich ist es tatsächlich auch gewesen - nur WIE es GENAU ablief und wie die Geschäftsbeziehung endete, hat mich fassungslos zurückgelassen. Der Zuschauer erhält durch den Spielfilm einen durchaus interessanten Blick hinter die Kullissen mitsamt sämtlicher Faceetten. Es ist nicht neu, das Profitgier oft die kleinen, familiären Ideen frisst ~ doch gerade dadurch, dass der Zuschauer eingangs vollends auf der Seite des durchweg sympathisch wirkenden Vertreters ist, der bereits etliche Rückschläge zurückstecken musste und doch die Hoffnung nie aufgibt, während sein Privatleben unter seinen Träumen zu leiden droht, erwartet man die Wendung genauso wenig wie wohl seinerzeit die Brüder. All das erinnert ein wenig an die ebenfalls wahre Geschichte "Das Streben nach Glück", fieberte man dort an der Seite von Will Smith mit und hoffte auf ein gutes, erfolgreiches Ende.

"The Founder" indes hinterlässt ein wütendes, ein trauriges und ein schier fassungsloses Gefühl ob der dargebotenen Dreistigkeit, die in einer Krankenhausszene ihren schmerzvollen Höhepunkt findet.

Ich muss sagen, die Grundidee hat mir sehr gut gefallen. Zu viele Menschen schreien immer lauthals „wo ist Gott in solchen Momenten, wenn andere leiden?“ anstatt auch nur auf die Idee zu kommen, dass ein jeder selbst etwas gegen das Leid und den Schmerz der anderen tun kann.

Bruce bekommt in "Bruce Allmächtig" die Chance, etwas zu „verbessern“ ~ doch wie es wohl die meisten würden, denkt er zu allererst an sich selbst. Beinahe ausschließlich an sich; denn für die anderen hat er nur eines im Sinne: Rache. Rache für seinen Seelenfrieden sozusagen.

Natürlich schnappt er sich den Job, den er schon immer haben wollte und hat auch nichts dagegen, dass er angebaggert wird. Er nicht ~ aber seine Freundin....

In dem Film zeigt sich deutlich, dass Gott eben nicht überall sein kann.
Leider ist diese Idee weitaus abgeschweift, denn das Bruce sich eigentlich um alles Leben auf der Welt kümmern müsste, bleibt nur am Rande erwähnt.
Schade eigentlich!

Das hier das Happy-End nicht fehlen darf, ist logisch ~ schließlich handelt es sich um eine durchschnittlich gute Komödie, und kaum um einen ernsthaft gemeinten Film, wenngleich dieser ein wenig zum Nachdenken anregt.

Dennoch kein Film, den ich weiterempfehlen würde.

Von Anfang an ahnt der Zuschauer – womöglich auch nur dank der FSK18 Freigabe – dass es nicht lange dauern kann, bis die hinterwäldliche Dorfidylle ins Bedrohliche überschwappt. Schwappen tut es zwar eher langsam und hinterrücks, gleichermaßen jedoch umso intensiver. Kaum etwas nervt mehr, als wenn in einem Film das Tempo vollkommen übertrieben angezogen wird ~ was Regisseur James Watkins offenkundig durchaus bewusst war. Jener schaffte es, die Schlinge um das Protagonistenpärchen derartig langsam, aber bestimmend zuzuziehen, dass man als Zuschauer selbst nicht mehr so richtig zu sagen vermag, ab wann genau eine Weiterreise eine dicke Empfehlung wert gewesen wäre.

Ein paar kleine Logiklöcher verzeiht der Zuschauer gern. Es ist nichtmal unbedingt die Tat an sich, die so derartig schockt; sondern vielmehr der Umstand, dass das „ich will dazu gehören“ Gefühl eine solche Macht besitzt. Dennoch ist "Eden Lake" für schwache Nerven und zarte Gemüter nicht geeignet.

Die vermittelte Spannung ist durchgehend konstant, klingt nur vereinzelt ein wenig ab um erneut aufzukeimen und noch gravierender zu wirken.

„Eden Lake“ gehört meiner Ansicht nach zweifellos in die Kategorie „Gesellschaftskritischer Schocker“, der sich nahtlos in die Reihe der „wenn sich keiner über die Schreie mokiert, dann kann es auch nicht so schlimm sein was ich hier tue“ -Logik Filme einsortiert.