Hervorragend inszeniertes Familien-Drama. Weder in der Handlung noch in den agierenden Personen eine primitive Schwarz-Weiß-Zeichnung, sondern fein austarierte Konflikte: So halt, wie es im richtigen Leben ist. Manche Fehler kann man in Ordnung bringen, manche nicht.

Gute Ansätze, aber nur mittelmäßiges Ergebnis. Der Film pendelt zwischen feinsinniger Satire, schrill-schräger Farce und plattem Schenlkelklopfer-Humor etwas unentschlossen hin und her. Interessant wäre, wie der parallel zur Herstellung dieses Films in Österreich aufschlagende "Ibiza-Skandal" die Produktion beeinflusst hat.

Nur für hartgesottene Fans von koreanischen Arthouse-Filmen zu empfehlen, von Filmkritikern allerdings weltweit hochgelobt. Normalerweise wird man als Zuschauer ja in einen Film "hineingeführt", man lernt die handelnden Personen kennen und wird neugierig gemacht auf die weitere Handlungs-Entwicklung.

Von all dem in diesem Film keine Spur. Die Handlung ist völlig nebulös, die Motivation der Personen ist in keiner Weise nachvollziehbar, im Lauf des Films tun sich immer noch mehr Fragen auf, beantwortet wird keine einzige.

Beeindruckendes Drama über die zunehmende soziale Isolierung einer älteren Frau, die sich - arbeits- und wohnungslos und finanziell völlig abgebrannt - zuletzt nur noch in die Obhut ihrer Mutter flüchten kann. Beide hausen auf niedrigstem Level in einer viel zu kleinen Wohnung. Richtig übel wird es, als die Mutter stirbt und damit auch der letzte Rettungsanker wegbricht. Kein Feelgood-Movie-Märchen, sondern eine eher deprimierende Abwärts-Spirale, aus der ihr auch ihr Freund (Kiefer Sutherland) nicht heraushelfen kann.

Nach vielen Jahren endlich wieder einmal ein Film mit Michelle Pfeiffer, die aber genau genommen viel zu schön und attraktiv für diese Rolle ist.

Auch in der allerneuesten Verfilmung zeigt sich die unverwüstbare Klasse dieser Jane-Austen-Story. Trotz aller Kürzungen wird die Ironie der literarischen Vorlage treffend auf den Punkt gebracht. Bill Nighy wird leider zu wenig Platz eingeräumt, um sein komödiantisches Potential voll zu entfalten.

Allein schon die Szene des ersten Kusses zwischen Emma und Knightley rechtfertigt den ganzen Film: Himmelschreiend komisch!

Eigentlich die umgekehrte Story von "Pretty Woman", wobei "Long Shot" allerdings nicht dessen Fallhöhe erreicht und Seth Rogen natürlich in einer anderen Liga als Richard Gere spielt.

Insgesamt ein ganz witziger und kurzweilig-unterhaltsamer Film. Herausragend in ihrer Anmut, Eleganz und Schönheit allerdings Charlize Theron.

Leider führen der ein-dimensoniale deutsche Titel (der englische Original-Titel ist mehrdeutig) und der deutsche Trailer in eine ziemlich falsche Richtung, so ungefähr "heiterer Senioren-Tanz-Schwof mit Anfassen". Der Film ist aber weitaus ernster angelegt und hat auch nachdenkliche und sogar tragische Zwischen-Töne.

Es geht ums Alt-Werden und allen damit verbundenen Problemen und wie man am besten damit umgeht. Heißer Tipp (auch in diesem Film): Sich auf das konzentrieren, was einem selbst wichtig ist und was einem selbst Spaß macht und nicht auf das, was für andere wichtig ist und auf keinen Fall darüber nachdenken, "was werden die Leute sagen"?

Wenn man den Trailer gesehen hat, hat man eigentlich alles Sehenswerte gesehen. Der Rest ist mindestens eine Stunde sinnlos geraubter Lebenszeit.

Der Film wird sehr gelobt dafür, dass er den "Geist" der literarischen Vorlagen (Känguru-Bücher von Marc-Uwe Kling) gut getroffen habe. Meiner Meinung nach sollte ein Film aber auch Zuschauer-Bereiche außerhalb der Känguru-Nerds abdecken.

Im Übrigen ist der Film schrill, schräg und bemerkenswert un-witzig, statt dessen größtenteils einfach nur langweilig.

Man hat sehr viel hineingepackt (englisch-irischer Konflikt, 2. Weltkrieg, katholisch-bigotte Gesellschaft inkl. not-geilem Pfarrer, Psychiatrie-Miss-Stände), konnte es aber nicht richtig zusammenführen. Einzig Hauptdarstellerin Rooney Mara rettet dem Film den dritten Stern. Warum man für das Rollen-Genre "ältere Damen mit Geheimnis" immer noch Vanessa Redgrave aktiviert, bleibt schleierhaft. Sie chargiert einfach nur grauenhaft.

Nachdem ja bekannt ist, wie hervorragend sich die Karriere von Ruth Bader Ginsberg entwickelt hat, kann ich die von einigen Usern kritisierte "fehlende Spannung" nicht ganz nachvollziehen. In einem derartigen Film kann es ja nicht um das "Ob" (wird sie es schaffen?) gehen, sondern nur um das "Wie" (die näheren Begleit-Umstände), und das hat man wirklich gut hingekriegt. Die wenigen Gerichts-Szenen scheinen mir plakativ sehr vereinfacht, die Justiz ist - sogar in den USA - relativ dröge. Meiner Erfahrung nach haben "spannende Gerichts-Dramen" relativ wenig mit der Realität zu tun.

Nicht gerade der Super-Reisser, aber man lernt viel darüber, welchen immensen Stellenwert Kunst & Literatur & Poesie in unserem Nachbarland haben.

Leider habe ich erst zu spät gemerkt, dass bei diesem Film Terence Malick Regie geführt hat. Terence Malick empfand ich schon immer als harte Kost. Konkret in diesem Fall: Fast drei Stunden Laufzeit, das letzte Drittel (Jägerstätter im Gefängnis) zieht sich aufgrund ausufernder innerer Monologe extrem lang hin. Man muss sowas mögen.

Die reale historische Figur des Jägerstätter ist im Übrigen nicht unumstritten. Einige bezeichnen ihn auch als absoluten Sturkopf, der ohne Rücksicht auf seine Familie "sein Ding" durchgezogen hat, obwohl man ihm viele Brücken gebaut hatte.

Meiner Meinung nach sollte man sich allerdings hüten und ich empfinde es geradezu als anmaßend, im Nachhinein - 70 Jahre später - irgendwelche Wert-Urteile abzugeben.

Die von einigen Usern angestellten Vergleiche mit mit "Rush" sind völlig daneben. "Le Mans 66" ist nur eine Art "Rush" für Arme. Wo es bei "Rush" um Kerle geht, geht es bei "Le Mans 66" um Kindereien. Niki Lauda und James Hunt waren halt nicht nur im Film, sondern auch im realen Leben wirkliche Typen. Da können Matt Damon und Christian Bale in ihren No-Name-Rollen (die Rollen-Namen sind mir gleich nach dem Abspann wieder entfallen) in keiner Weise anstinken.

Für ein Drama ist es zu unrealistisch, für eine Komödie fehlt der Witz, irgendwie fällt dieser Film durch alle Raster. Daniel Auteuil in der Hauptrolle bleibt völlig blass. Allein die beiden Leading Ladies Fanny Ardant sowie Neu-Entdeckung Doria Tillier retten den Film vor der puren Langeweile und dem Ausschalt-Knopf.

Zwiespältige Bewertung: Einerseits honoriert und bewundert man den immensen Aufwand, mit dem Edward Norton (in Personal-Union Produzent, Regisseur und Hauptdarsteller) das düster-fiebrige New York der 50er-Jahre wieder auferstehen lässt. Andererseits fragt man sich des Öfteren: Wozu das Ganze? Die Handlung als solche hätte genauso gut zur Jetztzeit spielen können (so wie auch die Roman-Vorlage). Wirklich herausragender Lichtblick ob ihrer Anmut und Schönheit: Gugu Mbatha-Raw - sie allein lohnt schon das Anschauen.

Ein Meisterwerk! Steve Coogan und John C. Reilly verkörpern Stan Laurel und Oiver Hardy perfekt, sowohl hinsichtlich der Optik wie auch mit ihrer Gestik. Gleichzeitig ein Meisterwerk der Verdichtung: Obwohl sich - mit Ausnahme einer kurzen Anfangs-Sequenz - die gesamte Handlung innerhalb weniger Wochen abspielt, ist man hinterher voll im Bild über das komplizierte gegenseitige Verhältnis der beiden, über ihre Stärken und Schwächen, ihr geniales Gespür für Timing - und auch über die Stuten-Bissigkeit ihrer Ehefrauen.

Wurde auch bereits von einem anderen User angesprochen: Bei derartigen Filmen (Zusammentreffen von Menschen unterschiedlicher Sprache) hat das deutsche Synchronisations-Kino immer ein - eigentlich unlösbares - Problem. Entweder wird die unterschiedliche Sprache völlig ignoriert (stets die schlechteste Lösung) oder man versucht sich mit irgendwelchen unbefriedigenden Behelfslösungen.

Konkret wurde bei "Trautmann" die deutsche Version synchronisationsmäßig völlig "eingedeutscht" (die Leute reden miteinander, als ob Deutsch ihre Muttersprache wäre, was natürlich völliger Unsinn ist). Als ich nach etwa zehn Minuten auf die englische Version umstieg, fiel mir auch sofort das blendend perfekte Englisch von David Kross auf, das mit dem vom "echten" Bernd Trautmann gesprochenen Idiom (vermutlich ein - im Laufe der Jahre sich ständig verbesserndes - Kauderwelsch bzw. Englisch mit stark deutschem Akzent) wenig zu tun haben dürfte.

Nachdem Sprache das Haupt-Kommunikationsmittel zwischen Menschen - machnmal allerdings auch die Haupt-Quelle von Missverständnissen - darstellt, sollte man über derartige Unstimmigkeiten nicht einfach hinweggehen, sondern versuchen, sie angemessen zu lösen (was bei "Trautmann" definitiv nicht gemacht wurde).

Daher nur drei Sterne für ein unter allen übrigen Aspekten perfekt inszeniertes gehobenes Unterhaltungs-Kino.

Eine Handlung aus vielen kunstvoll miteinander verwobenen Strängen: eher schwermütig, aber durchaus unterhaltsam und mit einigen völlig skurrilen Szenen. Im Endeffekt wird keiner der Erzähl-Fäden so richtig ausgesponnen, die meisten enden mit einem offenen, aber gedämpft positiven Ende.

Ich finde es ziemlich abwegig, aus einer durch und durch als Comic-Figur entwickelten Gestalt wie dem "Joker" einen ernsthaften Realfilm machen zu wollen. Mehr als Mittelmaß kann dabei nicht herauskommen. Man hätte genauso einen Film über einen No-Name-Nerd machen können, wie sich dieser aufgrund seiner negativ verlaufenden Sozialisation zum Schluss in ein Psycho-Monster verwandelt. Das hätte aber vermutlich niemanden so ganz groß interessiert. Jetzt wird groß "Joker" als Überschrift drübergeklebt, und schon rollt der Rubel.

Irgendwie erinnert mich das an die letzten Filme der James-Bond-Reihe. Da wird auch auf einmal aus einer völlig phantastischen Figur (eigentlich kann man keinen der James-Bond-Filme ernst nehmen, aber immerhin gibt es schöne Frauen und Action zuhauf) eine realistische Biographie u.a. mit kindlich- jugendlichen Traumata entwickelt - Gääähn!

Fader Aufguss eines fast zehn Jahre alten Überraschungs-Erfolgs. Die Gags muss man mit der Lupe suchen. Was Jorge Gonzalez in diesem Film sucht, bleibt völlig schleierhaft, Günter Maria Halmer gibt eine Karikatur seiner selbst - wirklich witzig ist in diesem Film eigentlich überhaupt nichts. Normalerweise nur ein Stern, einen zusätzlichen Stern gibt es für die drei Hauptdarstellerinnen, die können mit Sicherheit am wenigsten für dieses filmische Machwerk.

Der Film reicht weit über das übliche Genre- und Schubladen-Denken hinaus. Normalerweise scheitern Filme, wenn sie versuchen, zu viele Facetten auf einmal abzubilden. Hier ist geradezu das Gegenteil der Fall: äußerst kurzweilig miteinander verknüpft sind Frauen-Emanzipation, Politiker-Korruption, ein Rachefeldzug, ein extrem spannendes Heist-Movie und noch viele andere Sachen. Das Genörgle vieler Kritiker scheint mir daraus zu resultieren, dass sie einfach ein Problem mit starken Frauen haben: Pech für die Kritiker, denn starke Frauen gibt es in diesem Film reichlich. Das Ganze wird von einem Super-Bonus-Teil (ca. eine Stunde) gekrönt.

Leider einer der gar nicht so seltenen Fälle, bei denen ich durch einen phantasie-reichen kreativen Trailer neugierig gemacht wurde und bei denen der tatsächliche Film leider dann so gar nicht den Erwartungen entsprochen hat. Die Story hat dermaßen viele Durchhänger (gähn!), dass dies durch einige visuelle oder akustische Gags in keiner Weise ausgeglichen werden könnte.

Grandioses spektakuläres Überwältigungs-Kino! Tatsächlich kommen einige Elemente der Handlung wie eine Mischung aus "Star Wars" und "Herr der Ringe" rüber, aber was soll daran schlimm sein? Besser es wird was Gutes geklaut, als dass was Schlechtes selbst erfunden wird.

Man kann sich den Film sparen, wenn man sich den Trailer anschaut: Alle Gags sind darin bereits enthalten. Die Film-Füllsel zwischen den Gags sind reine Zeitverschwendung.