Mehr Milch!

Das ist die Kurzform, die sich das „System Milch“ auf die Fahnen geschrieben hat.Wie das funktioniert, vor allem aber wer dabei verdient, dieser Frage ist Andreas Pichler in seiner Dokumentation „Das System Milch“ nachgegangen. Wir erfahren, dass es, bis auf ein paar riesige Unternehmen, fast nur Verlierer in der Milchproduktion gibt. Die Bauern sollen immer mehr Milch für immer weniger Geld herstellen. Andreas Pichler spricht mit den Menschen, die hinter diesem System stehen. Für die geht es ganz allein um den Profit. Der einzelne Bauer zählt nichts.
Pichler zeigt uns den Alltag der Milchbauern an extrem unterschiedlichen Betrieben. Von der Hochleistungs-Milcherzeugung in Dänemark bis zum gemütlichen Bauern in Österreich ist da alles dabei.

Andreas Pichler hat mit seinem Film ein interessantes Thema aufgetan. Die wenigsten Menschen, die täglich Milch- oder Milchprodukte zu sich nehmen, wissen um die Herstellung dieses Lebensmittels. Was mir persönlich ein Stück weit gefehlt hat, war Möglichkeiten aufzuzeigen, wie man das System Milch als Verbraucher ins Wanken bringen kann, ohne auf Milch zu verzichten. Ich glaube, dass nur wir Verbraucher in der Lage sind, dieses ökologische Desaster zu beenden.

Die „ziemlich andere“ Komödie…

…ist -Colossal- von Nacho Vigalondo. Es geht um Beziehungen, Monster, Alkohol und ein paar Dinge, die so unlogisch sind, dass ich sie erst gar nicht aufzählen will. Allerdings ist die Story verdammt unterhaltsam und Anne Hathaway(Gloria) und Jason Sudeikis(Oscar) sind ein derart gut besetztes „Duo-Infernale“, dass allein sie schon das Anschauen wert sind.

Gloria, eine erfolglose Schreiberin, hat ein mittelschweres Alkoholproblem. Dadurch verliert sie ihren Freund Tim(Dan Stevens) und muss in ein leer stehendes Haus ihrer Eltern, in ihrem alten Heimatort, einziehen. Es dauert nicht lange, bis sie ihren alten Schulfreund Oscar wiedertrifft. Nach einer durchzechten Nacht berichten die Medien über ein Monster, das Seoul angreift. Nach einer weiteren Sauftour von Gloria schlägt das Monster wieder zu. Es dauert nicht lange, bis Gloria seltsame Parallelen zwischen ihr, dem kleinen Park hinter der Schule, und dem Monster in Asien feststellt.

Es sind ein paar schöne Gleichnisse, die Nacho Vigalondo in seinen Film eingebaut hat. Wer zuviel trinkt, bekommt Probleme und wer seine versteckten Aggressionen nicht auslässt, kann Monster erschaffen. Die Geschichte von -Colossal- ist so krude und skurril, dass sie wirklich jeder Grundlage entbehrt. Und doch finden wir uns wieder im Stress einer Beziehung und der eigenen Nachlässigkeit uns selbst gegenüber. Sie werden eine Komödie sehen, die wirklich völlig anders ist, als sie sich das vorstellen.

"Nichts ist gut, nur weil es lange her ist!"

Da hat die Erzählstimme von Joachim Krol sicher Recht, aber im Fall der Geschichte von Timm Thaler zählt diese Lebensweisheit nicht. James Krüss hat die Geschichte 1962 veröffentlicht, 1979 landete sie, unvergessen, mit Thomas Ohrner als Serie zur Weihnachtszeit im ZDF, und jetzt hat Andreas Dresen den Stoff wunderbar neu verfilmt. Dresen hat das fantastisch umgesetzt und die Besetzungsliste ist schlichtweg hinreißend.

Timm Thaler(Arved Friese) lebt in ärmlichen Verhältnissen. Die Mutter ist tot, der Vater(Bjarne Mädel) liebt den Sohn, ist aber ein Spieler auf der Rennbahn. Dort lernt Timm den Baron Le Fuet(Justus von Dohnany) kennen. Ein dunkler, unangenehmer Zeitgenosse. Doch der Baron verspricht Timm, dass er jede Wette gewinnen kann, wenn er will. Als Timms Vater stirbt, macht der Baron ernst. Er bietet Timm den Deal mit der Wette noch einmal an und verlangt dafür Timms Lachen. Der schlägt ein und gewinnt von da an jede Wette. Doch sein Lachen ist futsch. Um es zurück zu bekommen braucht Timm die Hilfe von Barkeeper Kreschimir(Charly Hübner), seiner Freundin Ida(Jule Hermann), und den Dämonen Behemoth(Axel Prahl) und Belial(Andreas Schmidt)?

Das hat Andreas Dresen wirklich gut gemacht. Der Film versprüht den Charme des Originals und setzt dabei doch neue Technik ein. Gute Geschichten funktionieren immer; auch nach Jahrzehnten. James Krüss und sein Timm Thaler sind dafür ein Paradebeispiel.

Eine Klamotte vor dem Herrn...
… hat Philippe Lacheau mit -Alibi.com- abgedreht. Ich sage ihnen gleich: Man muss schon auf diese Art von Humor stehen, um das zu genießen. Wer Filme wie -Waynes World, Superbad, Shaun of the Dead- oder die -Fanboys- mochte, der wird hier voll und ganz auf seine Kosten kommen. Lacheau benötigt einige Minuten, um in Fahrt zu kommen, doch dann geht es ab. Es sind die Gags mit dem Pudel Lookie, dem Zebra, der Sandburg, der Katze im Auto, Jean-Claude Van Damme und der Star Wars Saga, die jedem Filmfan das Zwerchfell bis zum Zerreißen strapazieren. -Alibi.Com- ist unsagbar albern, aber manchmal muss es genau das sein.

Gregory(Philippe Lacheau) hat eine Marktlücke entdeckt. Er besorgt Alibis für Menschen, die ihre Partner betrügen oder Geheimnisse für sich behalten wollen. Das Geschäft läuft. Auch Geschäftsmann Gerard(Didier Bourdon) will seine Ehefrau(Nathalie Baye) mit der rassigen Cynthia(Nawell Madani) betrügen. Für Gregory kein Problem. Doch dann verliebt sich Gregory in Florence(Elodie Fontan) und muss erschrocken feststellen, dass sie Gerards Tochter ist. Von da an geht alles schief bei der Firma Alibi.Com.

Wie abgedreht war das denn? Jeder Filmfreund, der auf tiefsinnige, inhaltsreiche und geschmackvolle Unterhaltung steht, wird entsetzt sein. Und zwar in dem gleichen Maße, in dem jeder Freund einer echten Klamotte in Begeisterung entflammt. Mir hat Philippe Lacheaus Holzhammer-Komödie jedenfalls hervorragend gefallen.

Das mittlere Kind hat es am schwersten.

Wer wüsste das besser als Pete Kidder(Zachary Gordon). Sein kleiner Bruder Kenny(Peter DaCunha) ist superschlau und heimst die ganze Aufmerksamkeit der Eltern ein, und der älter Bruder Jake(Marshall Williams) ist eine Sportskanone, auf die Mutter Pamela(Molly Parker) und Vater Ronald(Rick Roberts) megastolz sind. Am Heiligen Abend vergessen die Eltern dann noch Petes Geschenk, und dass Opa(Bruce Dern) zu Gast ist, macht es auch nicht einfacher. So geht Petes Weihnachten komplett den Bach runter. Als er am nächsten Morgen aufwacht, muss er dann auch noch feststellen, dass sich dieser miserable Tag endlos wiederholt. Zunächst glaubt Pete, dass ihn die anderen auf den Arm nehmen wollen, doch bald stellt er fest, dass er in einer Zeitschleife festhängt. Jetzt ist guter Rat teuer…

-Immer wieder Weihnachten- braucht locker 20 Minuten, bis er in die Erzählspur kommt. Ab diesem Moment wird die Story immer besser. Klar ist die Grundidee komplett von -Täglich grüßt das Murmeltier- geklaut, aber Regisseurin Nisha Ganatra zeigt, dass dieser Plot noch einiges zu bieten hat.

Ein Weihnachtsfilm ohne große Überraschungen, sehr amerikanisch und mit Zachary Gordon und vor allem Bruce Dern sehr gut besetzt. Das ist -Immer wieder Weihnachten-. Zu den Feiertagen kann man sich das ohne große Mühe anschauen und wird gut unterhalten.

„Ich will meinen Hund zurück!“
Darum geht es in Mark Cullens -Once Upon A Time In Venice-. Aber nicht nur. Da ist auch noch Steve Ford(Bruce Willis), der einzige Privatdetektiv in Venice. Und sein Kumpel Dave(John Goodman), der gerade durch seine Scheidung verarmt. Auch der Drogenboss Spyder(Jason Momoa) und der Immobilienhai Lou(Adam Goldberg) spielen eine Rolle. Den Geldverleiher Yuri(Ken Davitian) und Steves Gehilfen John(Thomas Middleditch) wollen wir natürlich auch nicht vergessen. All diese seltsamen Gestalten haben irgendwie mit Steves Hund Buddy zu tun.

Das dieser Film das Publikum spaltet war absolut vorhersehbar. Bruce Willis ist sich in der Rolle des Steve Ford für nichts zu schade. Man kann das als billige Haudrauf-Komödie interpretieren, oder aber feststellen, dass hier Klamauk vom Allerfeinsten die Filmrolle schmückt. Die Geschichte ist so hanebüchen angelegt und mit Willis und Goodman so phantastisch besetzt, dass es schlichtweg brillant produzierter Schwachsinn ist. Wer mit tiefgründigem Humor und scharfsinnigen Pointen sein Filmleben verschönert, ist hier verkehrt. Wer einfach einmal 90 Minuten einer Schar von Gestrandeten zuschauen möchte, wie sie scheinbar unlösbare Probleme angehen, dem wird -Once Upon A Time In Venice- gefallen.

Also: Lesen sie all die Kritiken oder lassen sie es sein. Ob dieses Stück Kino ihren Geschmack trifft, kann nur einer entscheiden: Nämlich Sie! Probieren sie ihr Glück und sagen sie hinterher nicht, ich hätte sie nicht gewarnt.

Die Geschichte der ganz großen Liebe.

Nie wurde sie besser erzählt, als in Philippe Djians -Betty Blue.- Kein Regisseur auf der Welt könnte diesem Stoff mit einem Film gerecht werden. Doch Beneix ist ziemlich nah ran gekommen. Der haltlos treibende Schriftsteller Zorg(Jean Hugues Anglade) lernt die "verrückte" Betty(Beatrice Dalle) kennen. Unterschiedlicher können Menschen nicht sein. Während Zorg scheibnar alles egal ist, macht Betty aus jeder Mücke eine Elefantenherde. Sie sorgt dafür, dass Zorg schreibt und zurückgesandte Manuskripte lässt Betty nicht einfach so stehen. Zorgs Leben verwandelt sich in ein Chaos. Doch mittendrin ist die größte Liebe seines Lebens: Betty!

Es sind der coole Jean Hugues Anglade und die anbetungswürdige Beatrice Dalle, die mit Litern voller Herzblut spielen; vor allem aber die Geschichte Djians, die aus -Betty Blue- einen Film machen, den man nicht vergisst. Besser hat Djian das nie wieder hinbekommen...