Über die Wahrscheinlichkeit der entstandenen Verbindung zwischen einer russischen Soldatin, einer NS-Anhängerin und einer Holländerin, die aus der KZ-Gefangenschaft "befreit" wurde, mag man spekulieren, wie man will - Fakt ist, dass "Der verlorene Zug" auf geschichtlichen Begebenheiten beruht, die sich tatsächlich zugetragen haben. Der Umstand, wie der abgekoppelte Zug mitten im vermeintlichen Nirgendwo landet, wird eingangs mit einer Erzählstimme dargeboten, so dass der aufmerksame Zuschauer die Zusammenhänge rasch begreifen wird.

Unbegreiflich bleibt bis heute wider besseren Wissens, welche Um- bishin Missstände es im Zuge des Krieges gegeben hat - dadurch, dass die russische Besatzung nunmehr Deutsche zu Obdachgebern bishin Dienern der Befreiten macht, sie förmlich aus dem Haus wirft und sämtliche Lebensmittel plündert, wird gewiss nichts, was war, irgendwie wieder gut gemacht.

"Der verlorene Zug" spiegelt aus drei verschiedenen Blickwinkeln die jeweilige Tragik wieder - das auch unterschiedliches Leid verbindet, ohne das man die Sprache des anderen vollends beherrscht, zeigt der Film aufs eindringlichste und macht vor bitteren Szenen keinen Halt.

Statt seit Jahrzehnten lediglich Werke wie "Schindlers Liste" im Schulunterricht zu schauen, wäre "Der verlorene Zug" sicherlich neuerliche Debatten wert, verzichten die Macher hier auf die übliche schwarz/weiß Zeichnung gen gut und böse.

Absolut sehenswert.

Eine großartige Isabelle Huppert in einer Hauptrolle, auf der der erzählerische Fokus liegt. Während der Zuschauer eingangs nahezu zwangsläufig auf der Seite der Gewerkschafterin ist, schafft es der gleichnahmige Film auch den Filmgucker an dem tatsächlichen Geschehen in Form eines brutalen Überfalls zweifeln zu lassen.

Großartig dreht und wendet sich hier die Betrachungsweise, während man zugleich schockiert ist über die Unart der Ermittlungen, Verhöre und demütigenden Untersuchungen, die sich Maureen unterziehen muss.

Die nahezu zweistündige Spielfilmzeit vergeht nahtlos spannend wie anspruchsvoll, darf man jedoch zugleich kritisieren, dass das eigentliche Thema - fragwürdige Vorgänge in der Atomindustrie, die nicht zuletzt tausende Arbeitsplätze gefährdet - für den Zuschauer, der nicht ohnehin im Thema involiert ist, ein wenig auf der Strecke bleibt. Erst durch die Texttafeln im Abspann erinnert sich der Zuschauer daran, dass es ursprünglich nicht um die Frage des "wer und wie" des Übergriffs ging, sondern vor allem um das "warum".

Durch den Umstand, dass "Die Gewerkschafterin" auf Tatsachen beruht, wirkt das Politdrama noch bedrückender, gewinnt hierdurch jedoch naturgemäß an Gewichtung wie Wichtigkeit.

Japanische Filmbeiträge haben gewiss ihren eigenen Stil als auch Charme, was nicht nur auf den Bereich des Horrorgenre zutrifft. "Die Stimme des Herzens" ist zugleich die Geschichte einer Selbstfindung als auch einer schier grenzenlose Liebe - das eien Beziehung 10 Jahre lediglich über Briefe hinweg erhält, ohne das je körperliche Szenen gezeigt wurde... dies mag den westlichen Zuschauer skeptisch stimmen oder gar das Gesamtwerk als vollends unglaubwürdig abstempeln lassen.

"Stimme des Herzens" beinhaltet zweifelsfrei Aufnahmen, die mich als Zuschauer aufgrund des sog. "overactings" schmunzeln lassen - es ist kaum vorstellbar, dass jemand dergestalt ausholend gestikuliert, wie es insbesondere Shizuku hier vornehmlich zur Schau trägt.

Anders als die Zeichentrickverfilmung konzentiert sich die neue Variante vorrangig auf die nunmehr erwachsene Shizuku, die entgegen ihres Freundes Seji ihren Lebenstraum zu verwerfen bedenkt. Während auch Seji die Stimme seines Herzens zu verlieren droht, ist Shizuku weitaus näher am Rande der Selbstaufgabe, ist jedoch mit ihrer Ersatztätigkeit als Lektorin ebenso wenig glücklich, geschweige denn ehrlich zu sich selbst.

Gewiss ist "Stimme des Herzens" vorhersehbar, konstruiert und märchenhaft - gleichermaßen berührt das Leinwandspektakel auf ruhige Art, regt zum Nachdenken an und hinterlässt nicht zuletzt das Gefühl, sich selbst immer wieder aufs neue hinterfragen zu dürfen.

Kurzweilig wie interessant und zweifelsfrei empfehlenswert.

Wer einen irgendwie tragisch-schönen Tierfilm erhofft, wird hier ähnlich ernüchtert werden, wie die, die eine Art Kriegsdrama erwartet haben - "Der Fuchs" ist in meinen Augen nichts halbes und nichts Ganzes, werden die Auswirkungen und Geschehnisse des Krieges nur am äußersten Rande dargeboten, während eine Szene voller zerfetzer Soldaten hierbei vollends erschütternd wirken darf - fast so, als ob einer der Macher sagen wollte "bei allen schönen Filmbildern - es geht immer noch um Leben und Tod".

Ein wenig schwierig wird das Ganze rein akkustisch, mag sich der ein oder andere Zuschauer den vorhandenen Untertitel einschalten wollen, um das alles andere als hochdeutsche überhaupt verstehen zu können.

Berührende Szenen finden sich durchaus, allem voran die frühe Szene der Trennung von Vater und Sohn - auch die kleinen immer wiederkehrenden Anzeichen, wie sehr Franz von der Armut, in der er als Bub aufwuchs, bis er schließlich in Lieblosigkeit zum Erwachsenen reifte, geprägt ist, geben "Der Fuchs" Tiefe.

Leider gestaltet sich das Gesamtwerk in meinen Augen stellenweise als etwas zähflüssig, passiert nicht viel greifbares, außer dass man immer wieder aufs neue Franz in seiner Schweigsamkeit, die lediglich in seiner Beziehung zu dem jungen Fuchs pausiert, betrachten darf.

Zugang zu dem Protagonisten wie auch der Story selbst fand ich persönlich insgesamt nur schwerlich, verlor über kurz oder lang das Interesse und würde das Werk auch nicht weiterempfehlen.

Wie so viele andere auch war ich äußerst skeptisch, obsiegte jedoch zugleich die Neugierde, so dass ich mir "Barbie" schließlich auslieh.
Fakt ist: sich in das dargebotene einzufinden, fällt eingangs schwer, ist "Barbie" zwangsläufig albern, grotesk, überzogen... und packt einen doch. Die filigrane Tiefgründigkeit lässt indes nicht lange auf sich warten, hätte man sich zudem keine bessere Besetzung als Margot Robbie als Barbie wünschen können.
Fakt ist auch: der Zuschauer ertappt sich selbst dabei, dass er Ken lediglich als Nebenfigur betrachtet und beginnt im Laufe des Filmes, seine Einstellung zu überdenken.

Unwzeifelhaft tut der Song "I'm Just Ken" sein Übriges dazu, um auch diese Persönlichkeit als solche wahrzunehmen.

Es fällt schwer, den Film in Worte zu fassen, geht von "Barbie" eine für mich unbeschreibliche Wirkungsweise aus, macht es nicht zuletzt unglaublichen Spaß, seine "Kindheitsbegleitungen" nicht nur in der Plastik, sondern ebenso in der echten Welt beobachten zu dürfen.

Die Emotion, die hier und dort ihren Platz findet, ist gewiss nicht zu unterschätzen, bleibt "Barbie" jedoch schlussendlich ein vollends familientauglicher Filmbeitrag, bei dem - wenig überraschend - zu guter Letzt alles gut wird, jedoch gleichermaßen überzeugend offen bleibt.

Absoluter überraschungshit für Filmgucker, die ein Maß an plastikaffine Albernheit ertragen können.

Ein sensibler, zugleich schonungsloser Film über eine enge Freundschaft zweier Schuljungs, deren Unschuld durch Mutmaßungen und - wenn auch zaghaft geäußerte - (Vor)Urteile anderer auseinanderbricht.

Während Leo versucht, sich von Rémi zumindest nach außen hin abzunabeln, eine eigenständigere Persönlichkeit zu werden, versteht Rémi hingegen die Welt nicht mehr. Erklärungen liefert Leo ihm nicht, stößt ihn vielmehr buchstäblich weg - eine Entscheidung, dessen Ursächlichkeit zu interpretieren dem Zuschauer überlassen bleibt.

Das Ende der Freundschaft kommt schier brutal, wenngleich eben jene Szene sorgsam eine detaillreiche Erläuterung aufspart und damit nochmals beweisführt, dass "Close" tiefer geht - ein dramaturgischer Beitrag, der vollends unter die Haut gehen kann, sofern der Zuschauer sich auf die Erzählweise einlässt und bereit ist, sich gedanklich mit dem Gezeigten auseinanderzusetzen statt pur unterhalten lassen zu wollen.

"Close" lässt gewiss Fragen offen, wirkt somit allerdings noch realistischer und authentischer - ein Film somit, der nachhallt.

Ein vielversprechender Anfang, der jedoch mehr und mehr verwirrende Bilder nach sich zieht - was den Zuschauer faszinieren, fesseln und verstören soll, beginnt sich ab einem ungewissen Zeitpunkt in ein überladenes Ideenszenario zu entwickeln, wechles den Eindruck erweckt, dass sich die Macher selbst nicht für eine bestimmte Richtung entscheiden konnten.

"Schlaf" wird alsbald zu konfus, zu widersprüchlich in seinen Figurenzeichnungen und übertreibt es in seinem Bestreben, rätselhaft-spukgespentisch zu sein.

Ab der ungefähren Hälfte des Filmes war meine Geduld beinahe aufgebraucht, konnte ich mich immer weniger für das Gezeigte erwärmen und blieb schlichtweg nur dran, um zu erfahren, wie das Ganze enden sollte. Die große Offenbarung der düsteren Vergangenheit, die Mutter und Tochter in alptraumhaften Sequenzen wie auch geisterhaften Erscheinungen Richtung Zusammenbruch bugsiert, vermag nicht so recht zu überzeugen; befand ich schlusendlich "Schlaf" (un)passenderweise eher als einschläfernd.

In einem Wort: Glanzlos.

"Girls Girls Girls" empfand ich als locker verpacktes Drama um junge Frauen, die auf der Schneide zum Erwachsenwerden stehen und hierbei über die Facetten des sich-selbst-kennenlernens stolpern.

Die Erzählart ist locker-leicht, zwischen den Zeilen bzw. Filmbildern blitzt jedoch fortlaufend die Melancholie, die Verzweiflung, aber auch die Überdrehtheit des ungleichen Trios auf - geht es einerseits um die Erwartungshaltung der Eltern, die die Eiskunstlaufskarriere ihrer Tochter so sehr auf die Tagesordnung setzen, dass diese hingegen nie Zeit hatte, sich zu fragen, was sie selbst eigentlich möchte; um den Druck von außen, den perfekten Sex erleben zu müssen oder gar die Frage, ob man als hart und cool gelten kann, wenn man echte Gefühlte zulässt.

Durch die Kombination der verschiedenen Untertenen wirkt "Girls Girls Girls" keineswegs überladen, spiegelt vielmehr realistisch den Druck wieder, der auf Mädchen / Teenagern / jungen Frauen scheinbar seit der Wiege an zu lasten droht - das Kunststück, hierdurch nicht erdrückend zu wirken, ist den Machern unbestreitbar gelungen.

Für mich eine absolute filmische Überraschung - gelungen durch und durch.

"Exil" stellte sich für mich zwar durchaus fesselnd dar, kann jedoch abschließend nicht ganz überzeugen. Zu vieles bleibt unbeantwortet, rätselhaft, völlig offen - sofern hier die Idee gewesen sein soll, den Zuschauer ebenfalls zu verwirren und diesen sich fragen zu lassen, was nun Fakt und was Paranoia gewesen ist, so wurde diese Idee völlig aus- bis überreizt.

"Exil" wiederholt zudem zu viele ähnliche Szenen, die im Nichts verlaufen, um konstant spannend zu bleiben. Das Gesamtwerk ist eher interessant als mitreißend, endet irrsinnigerweise mitten im Nichts und lässt mich als Zuschauer ratlos vor gewissen Szenen (Stichwort: Sex auf der Bürotoilette) und daraus resultierenden viel zu zurückhaltenden Gefühlsausbrüchen zurück.

Man mag dem Protagonisten seine Eifersucht kaum abnehmen, ebenso wenig funktioniert eine offenbarung um eine andere Figur dergestalt, wie es hätte sein können - was bleibt, ist ein eher mittelmäßiger Film, der diverse Chancen verschenkt hat.

Unbestreitbar muss man sich in "The Ordinaries" erstmal einfinden, fremdelt womöglich eingangs ein wenig, erhält jedoch, wenn man sich darauf einlässt, einen durchgängig anspruchsvollen wie auch anrührenden Film, der tiefer geht, als man es eingangs wird erahnen können.

Die Doppeldeutigkeit, wenn nicht gar die Moral des Filmes verlangt nach einem aufmerksamen Zuschauer, der stetig wachsam bleibt und den skurillen Aufnahmestilen offenherzig entgegensteht.

Gewiss mögen die - immerhin sparsam dosierten - Gesangseinlagen gewöhnungsbedürftig sein, während die rund zweistündige Spielfilmzeit um kurze Längen nicht herumkommt - dennoch konnte ich mich der besonderen Wirkungsweise des Werkes kaum entziehen und bin vollends gewillt, mir beizeiten die sodann eigens gekaufte DVD ins heimische Regal zu stellen.

"The Ordinaries" ist kein Film für jeden Tag, bedarf es einer besonderen Stimmung des Zuschauers - bei einer wiederholten Sichtung wird man vermutlich noch die ein oder anderen Details entdecken, die bei dem ersten Anschauen übersehen wurden.

"Entgleist" fäng die filmische Stimmung Anfang des Jahrtausends hervorragend ein, wurde hier bekanntlich noch mehr auf Inhalt statt auf großspurige Spezialeffekte und möglichst viel Action gesetzt.

Wenngleich ich hier recht früh eine gewisse Ahnung hegte, wie sich die Story wenden würde (und damit Recht behalten sollte), gestaltete sich der Film nicht zuletzt durch die authentisch wirkende Besetzung konstant spannend.

Die weitere Wendung im Finale hat mich indes vollends überrascht und durchaus gepackt - insgesamt ein durchaus gelungener Film, der sich irgendwo zwischen Soft-Thriller und Drama bewegt.

Das erzählerische Tempo bleibt konstant, die zuschauerlichen Sympatien werden auf gelungene Weise auf die Probe gestellt - "Entgleist" hat mich somit positiv überrascht und wird somit gerne von mir weiterempfohlen.

Lin Shaye verknüpft der ein oder andere automatisch mit gelungenen Horror- bzw. Gruselfilmen, gelingt es der Darstellerin auch hier, dem Film noch ein wenig Überzeugungskraft einzuimpfen.

Die Story an sich ist gewiss nicht neu; ein traumatisiertes Kind versucht auf eigene Faust, mit dem Verlust seiner Mutter fertigzuwerden, was sich eine böse Macht zu Nutze macht.
"Dreamkatcher" funtkioniert heirbei in meinen Augen richtig gut, setzt nicht auf brutale Schockeffekte, sondern auf ruhigen, beinahe vorsichtigen Grusel, der stellenweise unter die Haut geht.

Durch die recht knackige Spielzeit bleibt das Gesamtwerk kurzweilig, die Spannung durch - wenn auch teilweise vorhersehare - Wendungen konstant und die Atmosphäre dicht wie bedrohlich.

Wer knallharten Horror sucht oder gar bloß einen Filmbeitrag, der so gruselig ist, dass man sich unter der Couch verstecken mag, ist hier sicherlich falsch beraten - Fans von eher ruhigen Genrevertretern mit Aspekten voller Brauchtümer, die man selbst so oder so ähnlich zumindest einmal gehört hat, können mit "Dreamkatcher" hingegen gewiss etwas angefangen.