"The Puppetman" beginnt recht vielversprechend, packend wie fesselnd - leider wird die Story im weiteren Verlauf jedoch immer unstimmiger bishin hanebüchener. Lob durchaus für die Darsteller, die das beste aus ihren jeweiligen Rollen herausholen wie auch die recht stimmungsvolle, düster-bedrohliche Atmopshäre, was jedoch die etwas arg konstruiert und unrund erscheinende Erklärung de Ganzen kaum retten kann.

Dennoch kann man "The Puppetman" gut und gerne einmal ansehen, gerät dieser jedoch bereits kurz nach Sichtung des Abspanns wiederum in Vergessenheit.

Kleiner, fieser Psychothriller mit äußerst solider und überzeugender Besetzung - obwohl ich den Film bereits dreimal gesehen habe, macht er immer noch Spaß und fesselt auf eigene Art. Der Zuschauer fragt sich auch hier stetig selbst, wie weit man als Spieler gehen würde, wo die Grenze ist und ab wann es nur noch ein "weitermachen" geben kann.

Gewiss darf man sich nicht die Frage stellen, wie genau das Spiel überhaupt funktionieren KÖNNTE , sondern "13 sins" schlichtweg auf sich wirken lassen.

Dramaturgisch ausgefeilt, dennoch offensich zurückhaltend erzählt, was die vestörenden Elemente der Erzählung anbelangt. Gerade im Finale erscheint vieles zu leicht händelbar, dennoch berührt "Drachenläufer" im Zuschauer eine Ebene, die nur in dem auf dem ersten Blick trostlos erscheinenden Kabul so deratig intensiv aufgezeigt werden können. Die Geschichte der Freundschaft wie auch des Verrats um sein eigenes Fehlverhalten nicht stets vor Augen haben zu müssen, berührt, ist jedoch nicht gewaltig-gefühlsintensiv wie man es aus Hollywoodspektakeln gewöhnt ist. Eine Umsetzung, die in diesem Film gar nicht anders hätte sein dürfen, erkennt man zwischen dem grau-in-grau der Kindheit die farben- und lebensfrohen Momente, die uns hierzulande mehr und mehr verloren gehen, umso deutlicher.

Darstellerisch authentisch, nachwirkend bewegend - ein Film,, der einen Blick wert ist.

"Breathe" gibt sich Mühe, dem Zuschauer eine Hintergrundgeschichte zu den aktuellen Geschehnissen zu liefern, ohne dabei zu sehr ins Detail zu gehen. Die beklemmende Atmosphäre geht manchmal ein wenig verloren, wirkt die Bedrohung durch den Verlust des Sauerstoffgehalts in der Luft dann und wann etwas zu wenig bedrückend. Auch scheint es kaum bemerkenswert zu sein, dass auch Lebensmittelkonserven eines Tages aufgebraucht werden können - der Fokus in "Breathe" liegt eindeutig eher auf der großen Frage "Freund oder Feind" und fesselt den Zuschauer somit auf weite Strecke, so dass die Story an sich auch nicht großflächig angelegt sein muss. Der Konflikt zwischen Tochter und Mutter liefert ebenfalls anspannende Momente, agiert die Umsetzung bisweilen jedoch etwas anstrengend, da sich in 2/3 des Gesamtwerkes jedwede Personenn kontiniuerlich anschreien. Ingesamt fand ich "Breathe" recht interessant und eher locker in der Umsetzung (was ebenso durch die Altersfreigabe zu erkennen ist), fand die Schlussszenen jedoch etwas zu banal und aufgehübscht, so dass eher ein "ganz okay" Gefühl zurückbleibt - wirklich empfehlen würde ich das Ganze allerdings nicht.

Nur zwei Jahre nach dem dänisch-niederländischen Orginal kommt das Remake made in USA - nach Sichtung des Trailers war für mich klar, dass ich "Speak no evil" im Kino ansehen würde. Die Besetzung mit James McAvoy hätte kaum treffsicherer verlaufen können, spielt dieser den stets gut gelaunten Paddy, dessen Stimmung binnen Sekundenbruchteil kippt, ähnlich meisterhaft wie seinerzeit etliche Persönlichkeiten in "Split". Dadurch, dass der Film nicht schlichtweg 1:1 neu verfilmt wurde, sondern die Macher etliche neue Ideen einimpften, ohne den Wiedererkennungswert aus den Augen zu verlieren, gestaltete sich der Film für mich durchgängig spannend wie anspannend - die knapp zweistündige Spielfilmzeit vergeht wie im Fluge, die Wendungen erwischen auch die Front, die die vorherige Verfilmung kennen, eiskalt, während man dem Ehepaar Louise und Ben jedwede Emotion abnimmt. Ähnliches Lob für die Figurenzeichnung - und darstellerische Umsetzung - der Tochter Agnes, die der Story noch mehr Tiefe einimpft als im niederländisch-dänischen Vorgängen.

Gerade durch die teilweise markanten Unterschiede der beiden "Speak no Evil" Publikationen bleiben für mich beide Filme sehenswert und machen Ihren eigenen Reiz aus - bevorzugen würde ich keinen von beiden und durchaus sogar beide direkt hintereinander nochmal ansehen.

Wenig überraschend somit, dass ich die Neuverfilmung ebenfalls - nach Erscheinen - ins heimische DVD Regal aufnehmen werde.

"Don't buy the seller" zeigt schonungslos auf, wie rasch man bei dem privatverkauf von gebrauchtwaren Opfer werden kann - in dem Fall von Soo-Hyeon Jang geht diese Erfahrung noch einen ganzen Schritt weiter: frustriert von der Ohnmacht, nicht mehr tun zu können, als Anzeige zu erstatten und abzuwarten, agiert sie so, wie viele es täten: den Verkäufer beleidigen, zu verspotten und sich eine Weile so besser zu fühlen. Wie viel Macht das Gegenüber jedoch besitzt, um den Angreifer in ein Wrack zu verwandeln, entlarvt der Film schonungslos.
Dass der Zuschauer hierbei im Vorteil ist, von Anfang an zu wissen, dass der betrügerische Verkäufer nicht der ist, der er ausgibt zu sein, schürt die Spannung des Gesamtwerks und lässt den Filmgucker noch gefesselter vor dem Bildschirm sitzen. Das Wissen, das vieles, was der "Verkäufer" tut, nahezu alltäglich ist, intensiviert die Beklemmung - dass die ermittelnden Beamten nicht allzu gut dargestellt werden und zu oft alleine unterwegs sind, mag man dem Gesamtwerk somit verzeihen.

Die etwas merkwürdig anmutende Nebengeschichte rund um die Arbeitsstelle von Soo-Hyeon Jang und insbesondere ihren Chef mag gewiss auf westliche Zuschauer etwas befremdlich wirken; gibt dem Ganzen jedoch eine besodere Note und hebt den Film vom üblich-amerikanischen Psychothrilelrstrickmuster ab.

Obschon man das Gefühl hat, das irgend ein letzter Feinschliff fehlt, mag ich "Don't buy the seller" dessen ungeachtet uneingeschränkt empfehlen.

"Aftersun" klang für mich durch seine Beschreibung nach deutlich mehr, als es ist - die Auseindersetzung mit der eigenen Kindheit respektive Vaterfigur und das vergleichende Betrachten zwischen damals und heute wird hier ledigich darin begründet, ein Urlaubsvideo zu schauen. Wenige Szenen zeigen die erwachsene Sophie, die offenbar mit einer Frau zusammenlebt und zu ihrem Geburtstag alte Aufnahmen aus ihrer Kindheit zu betrachten. Was dieses Video mit der erwachsenen Sophie macht, welche Gedanken dieses in ihr auslöst.. weiß man nicht; spielt die Sicht auf die Erwachsene schlechterdings keinerlei Rolle.

Es hätte folglich ausgereicht, "Aftersun" als das zu vermarkten, was es ist - eine Aufnahme eines Vater-Tochter Urlaubs, in denen kleine Konflikte aufbrechen, Themen wie Mittellosigkeit, Unbeholfenheit, Trennung, erste romantische Erfahrungen, dunkle Erinnerungen und schieres Überfordertsein gestreift werden, ohne das Gesamtwerk schwermütig zu stimmen.
Gewiss fühlt man mit, wenn der Vater nach seinem Geburtstagständchen völlig überfordert stagniert oder gar abends weinend im Hotelzimmer sitzt - dennoch bleibt "Aftersun" nicht mehr und nicht weniger als eine Art Zufallsfund auf dem Dachboden eines neu bezogenen Hauses: ein Blick auf ein Urlaubsvideo zweier Personen, die einem zwar ans Herz wachsen, denen man aber nie nahe kommen kann.

Was mir in "Pleasure" fehlt, ist die kleine nicht ungewichtige Offenbarung, warum Bella Cherry unbedingt Pornostar werden möchte - ihre eigene Erklärung muss man dieser nicht unbedingt abnehmen, wird zumindest aus einem tränenreichen Telefonat mit ihrer Mutter klar, dass diese von einem harmlosen Praktikum ausgeht.

"Pleasure" enthält einige sehr drastische, vollends schonungslose pornographische Szenen; verzichtet zwar darauf, wirklich jedes Detail in Großaufnahme zu präsentieren und ist gewiss nicht darauf aus, den Zuschauer in Erregung zu versetzen. Mir persönlich war das ein oder andere durchaus "to much", muss man hierbei jedoch den Machern zu Gute Halten, dass die Wirkung nicht verfehlt wird.

Großes Lob meinerseits für die unverblümte Aufzeigung des manipulativen Spiels mancher Filmemacher das Versprechen, jederzeit den Dreh abbrechen zu können kollidiert mit Vorwürfen, dass "ein ganzer Tag verloren ist", man "so nie erfolgreich wird" und vermeintlich gutem Zureden "du bist stark, du schaffst das, es dauert nicht mehr lange".

Die Zerissenheit von Bella Cherry, die irgendwann erkennen muss, dass ihr Verhalten ähnlich zerstörerisch wird wie das der Geldgeber, wird in "Pleasure" wie nebenbei auf großartige Weise eingewoben - die Schlussszene erscheint abprubt, agiert der Schlusssatz jedoch treffsicher wie genial. Die Beklemmung bleibt über den Abspann hinaus erhalten.

Vielleicht bisweilen ein abstoßender Film, vielleicht aber auch ein sehr gewichtiger Beitrag.

"Wochenendrebellen" überraschte mich positiv, habe ich mir diesen tatsächlich beinahe ausschließlich aufgrund des Angebots ausgeliehen, wenngleich ich bis dato auch ausschließlich positives darüber hörte.

Erfreulicherweise muss der Zuschauer selbst nichts mit Fußball anfangen können, stehen hier eher die Herausforderunen im Fokus, denen Autisten täglich ausgeliefert sind - naturgemäß zeichnet "Wochenendrebellen" ebenso auf, wie sich das gemeinsame Leben für die Familie wie auch Außenstehende verhält, ohne dass der Film zu schwermütig oder gar anstrengend geraten wäre.

Der Umstand, dass "Wochenendrebellen" auf einer wahren Geschichte beruht, gibt dem Film gewiss die besondere Note, wenngleich man unterstellen darf, dass in Wahrheit (längst) nicht alles so zuckersüß, glatt und positivst ablief, wie hier filmisch aufgezeigt wird.

Durch die unaufgeregte Erzählweise, die überzeugende Besetzung und der wohldosierten bisweilen humorvoll vorgebrachten Tragik lässt sich der Film sehr gut gucken - ein Auge zudrücken hinsichtlich der etwas zu offensichtlichen Schönfärberei muss man allerdings.

Die große Frage, warum die Protagonistin Maria sich nicht schlichtweg von ihrem Freund Johannes trennt, konnte ich mir bis zum Abspann nicht beantworten. Mag sein, dass mir persönlich umstandsbedingt das Gefühl der ehemaligen DDR - hier: im Jahre 1990 - fehlt, um die vermeintliche Vorbestimmtheit der jeweiligen Familienmitglieder nachvollziehen zu können.

Die Familie steht hier im absoluten Fokus des Filmes, scheint jeder seine eigenen schweren Lasten zu tragen und mehr oder minder aus Gewohnheit aneinanderzuklammern - das, oder aus dem Grund, dass das ein oder andere schier erwartet wird. Die zarte, magnetische (und unverblümt gezeigte) Begierde wie auch Annäherung zwischen der 18jährigen Maria und dem rund 40jährigen zurückgezogen lebenden Henner bringt gewiss Spannung, Melodram und Tragik wie eine Prise Erotik ins Gesamtwerk, fehlt mir persönlich abschließend dennoch die große Offenbarung, warum Maria und Johannes vollends ausblenden, dass es die Idee der gemeinsamen Zukunft schon längst nicht mehr im Herzen gibt.

"Irgendwann werden wir uns alles erzählen" hinterlässt einen schalen Nachgeschmack, beantwortet längst nicht alle Fragen, streift oft eher die Oberfläche... und gerät genau hierdurch recht sehenswert.

An für sich eine interessante Biographie, die jedoch meines Erachtens nach keine Rückblende benötigt hätte, um die Geschichte zu erzählen.

Die darstellerischen Leistungen überzeugen, die Besetzung ist gut gewählt, die Erzählweise unaufgeregt und tragisch, jedoch nicht allzu schwermütig. Die Spielzeit von knapp 2 Stunden fühlte sich für mich etwas zu lang an, darf man zudem einige Szenen durch die gewählte Darstellungsweise doppelt betrachten und wird sodann wieder in die Vergangenheit katapultiert. Die Auseinandersetzung mit dem Thema der Spiritualität mutet interessant an; wirkt das Gesamtwerk dennoch kaum spannend oder zugkräftig. Aus Neugier bleibt man dran, vermisst jedoch etwas dramatischer gestaltete Szenen. Ein Film, den man gucken kann, aber gewiss nicht muss.

Ähnlich wie "Dogville" agiert "Asteroid City" bisweilen wie ein Theaterstück - wenngleich sich hier die Erzählebenen dann und wann buchstäblich verschieben. Augenfällige Kulissen, eine sehr solide Besetzung, eine markant-banale und doch verstörend tiefgründie Story voller Sarkasmus, Gesellschaftskritik und Verzweiflung - "Asteroid City" bedient sich einer eigentümlich, eigenwillig und gewissermaßen zunächst anstrengenden Erzählweise, die den Zuschauer einmal mehr völlig anders herausfordern und ansprechen (oder aber abstoßen) wie die breite Masse der sonstigen Filme auf dem Weltmarkt.

Durch die doppelte Erzählweise dürfte es sich lohnen, "Asteroid City" mit etwas Abstand erneut zu schauen, um womöglich Dinge völlig anders zu entdecken und / ober zu interpretieren - ob man jedoch dann mit einem Gefühl, alles erfasst zu haben, was die Macher hier sagen wollten, herausgeht, bleibt abzuwarten.

Vollends überzeugend empfand ich "Asteroid City" nicht, konnte und kann mich seinem Bann jedoch auch nicht entziehen. Der Kauf der DVD für das heimische Regal wird vermutlich erfolgen; beizeiten.