Was sich in der Inhaltsangabe so liest wie eine weitere filmische Variation des unerkannten und/oder missverstandenen Genie, erweist sich als äußerst gesprächiger und leider auch etwas zu lang gezogenes Sozialmärchen über das fehlen von Perspektiven und emotionaler Isolation. Das authentische Flair des Films, dass auch die Figuren umgibt sowie die pointierten und teilweise wirklich herzergreifenden Dialoge sind dabei die große Stärke des Films und es ist wirklich erstaunlicher dass dieses Script von den damaligen Schauspiel- Newcomern Ben Affleck und Matt Damon kam, die beide damit die Tür zum großen Ruhm aufstießen.

Martin Scorsese fulminant inszenierter Film, gehört neben den ersten zwei Teilen von Coppolas "Der Pate" zum Besten was der amerikanischer Gangster- Film zu bieten hat. Die von Michael Ballhaus geführte Kamera dringt ganz nah aber nie zu voyeuristisch in die Kreise der Mafia ein. Die Darsteller geben sich ebenso wenig Blöße wie die auf Tatsachen beruhende Handlung und die Sogwirkung von Geld, Macht und Angst wird von Scorsese immer wieder mit schockierenden Bildern als Schattenseite der Gesellschaft entlarvt.

"Good Bye Lenin" hat mit Sicherheit so seine Schwächen, doch der hat das Herz am rechten Fleck und lässt im ganzen Drama immer einen Funken Hoffnung den er durch Witz entzündet, bis zum Ende, dann wird klar dass "Good Bye Lenin" ein gutes Drama war, mit noch besseren humoristischen Elementen, dem es nicht ausreichte bloß blanke "Ostalgie" zu präsentieren ohne diese zu hinterfragen. Gut so.

Kult- Regisseur Jim Jarmusch vermischt die Kulturen der Großstadt. Dort die Italiener, drüben die Japaner, die Amerikaner und dann noch die Franzosen. Dies nutz Jarmusch für einen grandiosen, humanistischen Gag: Der Killer spricht nur Englisch, der Eiscrememann nur Französisch und trotzdem reden sie, ohne es selbst zu wissen, über genau das Gleiche. Und dies ist nur ein Grund warum "Ghost Dog" ein faszinierender Film ist. Da wäre noch die lässige Hip Hop Groove der den Film trotz all der Tragik in ein lässiges Flair packt und da wäre noch der Verfall der müden Mafia, die Jarmusch ohne große Klischees dafür mit viel Ironie und voll gestopft mit lakonischen Bildern und Figuren. Dass lakonische ist dabei die Vene, die den Film mit Wärme und Leben füllt und dies auf eine so einzigartige Weise dass man am ende gar nicht richtig wahr nimmt, dass man gerade einen Film über einen Profi- Killer gesehen hat. Das hat selbst Luc Bessons "Léon" nicht geschafft und der ist schon eine Klasse für sich.

Kathryn Bigelow inszeniert diesen lässigen wie auch dramatischen Actionkrimi im sonnigen Surfermilieu der amerikanischen Westküste und versucht dem Kult rund um die schwimmenden Bretter ins rechte Licht zu rücken. Dabei verliert der Film immer wieder sein Format und der Wechsel vom Actionkrimi zum Surferkurs vollzieht sich nicht ohne Abstriche beim Unterhaltungswert, der dadurch allerdings nicht in die Tiefe gerissen wird, nur ein paar Spuren unter einem sehr guten Wert. Der Film schafft es aber immer wieder neu in Fahrt zu kommen und das Finale ist äußerst gelungen.

"Galaxy Quest" gelingt es den Mythos Star Trek zu veralbern, aber ohne destruktive Ausmaße. Viel mehr nimmt sich der Film nach und nach denselben Formeln der Kult-Serie an um sie so auf eine liebevolle Art zu persiflieren. Dazu funktioniert der Film auch noch als nettes Sci-Fi Abenteuern mit netten Bildern und Effekten die aber niemals die komödiantische Balance aus dem Gleichgewicht bringt. Dies und noch andere "Kleinigkeiten" mit dem Spiel rund um Fan-Kult, Merchandise und Menschlichkeit machen "Galaxy Quest" zu einen der ganz großen Parodien der Filmgeschichte.

In tricktechnischer Perfektion erzählen die Animationsprofis von Pixar eine standardisierte Geschichte die mit diversen gelungenen Gags aufpoliert wurde, so gibt es ein wirklich umwerfenden "Hai-Meeting" und einen Aquariumsfisch der glaubt in seinem Spiegelbild seinen Zwilling zu erkennen. Der Verlauf der Geschichte wirkt leider etwas zu angestrengt und einige Gags wie die Gedächtnisprobleme von Fisch Dory werden mit der Zeit recht dröge und beginnen zu nerven. Für Kinder ist "Findet Nemo" ganz bestimmt ein großer Spaß und auch ältere Semester werden sich in dieser aufwendigen Unterwasserwelt gern für 100 Minuten aufhalten, ganz ohne Schwächen kommt die Suche nach dem kleinen Clownfisch aber nicht aus.

"Fight Club" reißt den Zuschauer durch einen düsteren und verwinkelten Tunnel, der quer durch die dunkelsten Abgründe unserer Seele führt, vorbei am Spiegelbild einer verlogenen Gesellschaft. Der Film ist eine freche, groteske Satire auf diese geordnete Welt, wo der Alltag und der Wahnsinn eins sind und glorifizierte Brad Pitt endgültig als das Hollywood- Schönheits- Produkt Nr. 1, während Edward Norton nach "Im Zwielicht" und "American History X" seine dritte, hochklassige Darstellung ablieferte. Besonders faszinierend sind die im letzten Viertel angebrachten Änderungen zum Buch, denn obwohl Regisseur Fincher zum Schluss eigene Erzählwege geht, sind der Film und der Roman zwei immer wieder fesselnde Geschichten, die auch wenn man den Plottwist kennt, immer wieder faszinierende und intelligente Unterhaltung bietet irgendwo zwischen gesellschaftlicher Abrissbirne und einer Sub- Kultur des Wahnsinns. So gut dass es weh tut!

Ein hypnotisierender Trip nach Hongkong. Wong-Kar Wei zelebriert seine verlorenen Helden und gefallenen Engel in einer bunten, wilden aber oft auch traurigen Welt aus Neonlichtern, Restaurants und Menschenmassen. "Fallen Angels" ist zum einen ein betörend schöner Film zum anderen aber auch ein Spiegelbild von Hongkong, einer Metropole der Einsamkeit und des Verfalls des Einzelnen, dargestellt als Ballade voller Lichter, Gewalt, Liebe und geplatzten Träumen.

Ein nett erzählter und toll ausgestatteter phantastischer Abenteuer Film, der mit einer Prise Witz, viel Charme und einer Menge von netten Ideen nicht nur Kindern gefallen sollte, denn auch Erwachsene werden, so lange sie sich noch etwas kindische behalten haben, ihre Freude haben an diesem spannenden Film mit dem simplen aber effizienten Botschaft, das Wahre Größe nicht mit dem Metermaß gemessen werden kann.

Das Action- Feuerwerk schlechthin! Stilsicher, wild, gemein, laut, schnell und faszinierend. Cage zeigt wie gut er den Wahnsinn verkörpern kann. Die Shoot- Outs sind grandios und man merkt mit jeder Einstellung, dass Hollywood sich bei diesem Film an John Woo verkauft hat und nicht wie heutzutage Woo an Hollywood. Ach ja, nur so nebenbei, das rührselige Happy End ist für die Katz, aber was soll´s, der Rest ist oberste Actionliga.

Der Walt Disney Variante des Dumas-Klassikers wurde komplett für familiengerechte Unterhaltung ummodelliert. Das Ergebnis ist ein recht schwungvoller aber auch etwas zu braver und eindimensionaler Abenteuerfilm, der mit den größten Hollywoodstars der frühen neunziger Jahre recht prominent besetzt ist und ein idealer Einstieg ins Genre der Mantel und Degen Filme bietet. An die großen Klassiker reicht Disneys D’Artagnan bei weitem nicht heran, aber der Film schafft es in seiner Spielzeit dem alten Flair kurzzeitig wieder zu beleben.