Joseph, der als Jugendlicher das KZ überlebte, traut seinen Augen nicht, als er in einem Priester seinen Peiniger, den Hauptsturmführer wiedererkennt. Zusammen mit seinen Freunden, den Brüdern Adam und Karl, versucht er herauszufinden, wie das möglich sein kann oder nur ein Missverständnis ist.

Dieser eigentlich kleine Film wird durch das Schauspiel der vier Hauptprotagonisten zu einem unglaublich großen Film. Die Geschichte hat mich in einen Bann gezogen, den ich vorher nicht erwartet hatte. Die Dialoge sind spannend, und die Schauspielkunst auf ganz hohem Niveau.

Vielleicht hätte es dem Film eine noch größere Wucht verliehen, wenn er nicht in Rückblenden erzählt wäre. Die Tatsache das Joseph gerade eine 15-jährige Haftstrafe abgesessen hat, und Hannah auftaucht, die im Verlauf der Erzählung von allen für tot gehalten wird, hätte man vielleicht nicht beides gleich an den Anfang des Films stellen sollen. Aber das ist nur meine Meinung, wahrscheinlich funktioniert der Film so wie er ist, besser.

Kleiner Fun Fact: Elyas M'Barek spielt hier als junger Joseph in den Rückblenden eine seiner ersten Filmrollen.

Schwer zu beurteilender Film. Ernest Borgnine spielt einen gefürchteten Zugführer, der mit äußerster Brutalität keine Tramper duldet, Lee Marvin spielt einen berüchtigten Tramper, der genau auf dessen Zug mitfahren will. So entsteht ein eigentlich unnötiges Kräftemessen, wer sich durchsetzen kann zu einem Katz-und-Maus Spiel. Und dann ist da noch Keith Carradine als junger Aufschneider, der sich gleich beide zu Feinden macht, und besonders Marvins Charakter zur Weißglut bringt.

Dadurch ist ein Film entstanden, der halb Actionfilm, halb Charakterstudie ist und beides nicht perfekt miteinander kombiniert. Die Actionszenen sind manchmal etwas langsam in Szene gesetzt, die ruhigen Momente wiederum sind etwas langatmig inszeniert. Dadurch wirkt der gesamte Film etwas zäh, auch wenn die drei Hauptdarsteller ihr bestes geben, ihren Rollen Leben einzuhauchen.

Wenn es hier Zwischenstufen gebe, würde ich dem Film eine 2,5 geben. Aufgrund des tollen Casts und der ungewöhnlichen Zug-Geschichte stufe ich den Film etwas höher ein.

Ich hab erst am Ende des Films verstanden, das es sich hier um eine wahre Geschichte handelt. Christy Brown hat es wirklich gegeben, ein Mann, der nur seinen linken Fuß frei bewegen konnte, damit Bilder malte und so ein anerkannter Künstler wurde.

Daniel-Day Lewis hat sowas von zurecht für diese Rolle den Oscar bekommen. Überzeugend einen Schwerbehinderten zu spielen, ohne dabei zu einer Karikatur zu werden, dürfte eine der anspruchsvollsten Herausforderungen eines Schauspielers sein. Lewis schafft es, diese Rolle trotz aller Einschränkungen facettenreich zu gestalten.

Darüber hinaus ist die Geschichte auch sehr unterhaltsam erzählt. Trotz der Schwere des Themas hat der Film auch eine Leichtigkeit und strahlt Optimismus aus.

Wer also mal Lust auf einen anspruchsvollen Film hat, der gleichzeitig nicht zu schwermütig aufgebaut ist, der kann hier einen wundervollen Film erleben.

Gerade vom Vietnam-Einsatz abgezogen bekommt Darcy die Chance, für seinen Onkel zu arbeiten. Dieser muss sich mit zwei Amerikanern beschäftigen, die versuchen sich in sein Geschäft mit Glücksspielautomaten in Australien einzukaufen. Kaum hat Darcy begriffen, in was für einer Welt er hier gelandet ist, da verliebt er sich auch noch in die Geliebte seines Onkels...

Erfrischend unkonventioneller Gangsterfilm, der auch sehr oft auf Humor setzt. Hier geht es nicht unnötig brutal zu, hier versucht jeder einen kühlen Kopf zu bewahren, und die Situationen richtig einzuordnen. Das wirkt sehr abwechslungsreich und frisch, das nicht jeder Bad Guy hier den Obermacker spielt, sondern alle so ihre Sorgen und Nöte haben.

Zwar kein absolutes Meisterwerk, aber dennoch ein gelungener Film mit Action, Spannung, Humor und einem sehr gutem Cast.

Junge Sängerin auf dem Weg zum Ruhm, hin- und hergerissen zwischen zwei Männern und bald darauf dem Alkohol verfallen. Ganz gut inszeniertes Drama, das trotz Star-Besetzung wenig bekannt ist.

Etwas Bemerkenswertes möchte ich erwähnen: Man kennt das ja von alten Filmen, das oft in der deutschen Fassung kleinere Szenen eigenmächtig herausgeschnitten wurden, die dann auf der DVD Fassung ohne deutschen Ton wieder eingefügt sind. So ist das auch in diesem Film, allerdings gibt es tatsächlich einen ganzen Block von 15 Minuten, der im englischen original läuft. Da hat sich der deutsche Verleih also wirklich die Freiheit genommen, einen ganzen Handlungsblock von einer Viertelstunde rauszuschneiden. Das hab ich so noch nie vorher bei einem Film erlebt.

Ansonsten ist der Film ganz sehenswert, auch wenn es mir persönlich ein paar Gesangsnummern zu viel sind, die den Film ein bisschen in die Länge ziehen.

Gelungene Komödie von und mit Marty Feldman als unbedarfter Mönch, der für eine Mission nach Los Angeles geschickt wird und Unterstützung findet in Form eines versoffenen Predigers (mit mobiler Kirche) und einer Straßendirne mit gutem Herzen.
Neben vielen Slapstick Einlagen vermittelt der Film auch eine gute Botschaft, und prangert die Scheinheiligkeiten mancher Gemeinden an, die im Namen Gottes nur Geld scheffeln wollen.
Manchmal merkt man dem Film sein Alter an, aber dennoch ist es auch heute noch ein amüsanter Film. Kein Comedy Meisterwerk, dennoch ein sympathischer Film!

Zwei Ganoven vermasseln einen Coup so sehr, das Bomber erblindet und Paganini auf einen Rollstuhl angewiesen ist. Fortan sind beide notgedrungen voneinander abhängig und planen ein ganz großes Ding...

Das ist mal eine ganz ungewöhnliche Geschichte über zwei Gauner, die gehandicapt zusammenhalten müssen. Hier muss ich einmal das geniale Schauspiel der beiden Hauptdarsteller hervorheben: Mario Adorf als blinder herzensguter Naivling und Tilo Prückner als gelähmter hinterhältiger Strippenzieher, das war unterhaltsam anzusehen, Schauspielkunst auf hohem Niveau.

Allerdings möchte ich auch eine Sache kritisch sehen: Der Film hat keine wirkliche Richtung. Beide Protagonisten streifen durch die Gegend ohne erkennbares Ziel. Trotz vieler Situationskomik entwickelt sich der Film kaum, erst in den letzten zwanzig Minuten gibt es wieder eine klar erkennbare Handlung. Dadurch hat der Film leider zu viele Längen, die mit einer strafferen Erzählstruktur verhindert werden könnten.

Der Film punktet also durch seine ungewöhnlichen Hauptfiguren und seinen außergewöhnlichen Darstellern, verliert sich aber etwas in der zu dünnen Handlung. Für mich daher ein durchschnittlicher Film, aber mit Spitzenschauspielern!

Eigentlich hat der Film eine erfrischende Story: Killerpärchen mit Reifenpanne sucht Hilfe im nächstgelegenen Haus und trifft dort ausgerechnet auf einen Mann, der selber gerade einen Mord begangen hat.
Leider scheitert die Umsetzung der Story. Der Film wird nie wirklich spannend erzählt, mehrmals spoilert sich der Film sogar selber, so das man als Zuschauer immer weiß, wie es weiter geht, was eine sehr ungeschickte Erzählstruktur ist.
Dadurch entsteht keine Spannung und der Film bleibt seine gesamte Laufzeit unterdurchschnittlich und lahm.

Calvin Dexter (Sam Elliott) ehemaliges Mitglied einer Special Forces Einheit, nimmt den Job an, einen vermissten jungen Mann zu suchen. Der eigentliche Auftrag entwickelt sich zu einem politischen Komplott, als Dexter herausfindet, das der Täter, ein bosnischer Kriegsverbrecher, eng mit der CIA zusammenarbeitet.

Sam Elliott ist ein toller Schauspieler. Hier darf er sich mal als eine Art James Bond/Rambo Mix austoben. Mit James Cromwell und Oscar-Gewinner Timothy Hutton sind auch die Nebenrollen hochkarätig besetzt, so das dieses eigentliche B-Movie doch mehr zu bieten hat, als man vermuten könnte.

Actionfans können hier also durchaus auf ihre Kosten kommen! Solider Film!

Whoopi Goldberg als Einbrecherin, zufällig Zeugin eines Mordes und schnell selbst als Täterin verdächtigt wird. Whoopi spielt wieder so, wie man sie kennt, immer ein bisschen over the Top, aber absolut sympathisch.
Leider ist die Story des Films unnötig kompliziert erzählt worden. Für eine Komödie oft nicht witzig genug, für einen Krimi fehlt die nötige Spannung. Viele Charaktere wie der korrupte Polizist, der nervige Freund, die harten Detectives oder der aggressive Maler stören eher als das sie den Film bereichern. So entsteht eher ein Mischmasch und der Film wirkt unrund.
Daher leider nur Durchschnitt, alle anderen 80er Jahre Whoopi-Goldberg-Filme sind besser!

Erstmal vorweg, ich fand es sehr interessant, die Kritiken hier zu lesen. Manche mögen den Film, andere gar nicht. Ich hatte großen Spaß an diesem Film.

Ryan Reynolds spielt hier mit großer Klasse einen unsicheren Paranoiden, der eigentlich nichts falsch machen will, und doch soviel Unglück über sein Umfeld bringt. Besonderes Highlight seine beiden Haustiere, der gutmütige Hund und der durchtriebene Kater, quasi als sprechendes Ying & Yang.

Ich kann aber auch jeden verstehen, der diesen Film kritisiert. Trotz einiger makabrer Momente ist der Film für eine schwarze Komödie relativ zahm geraten.

Trotzdem hatte ich meinen Spaß. Der Film hatte keine Längen, und die Figur des Jerry (Reynolds) ist gut gezeichnet, da er ja einerseits der Böse im Film ist, allerdings auch als hilflos überfordert dargestellt ist. Man könnte fast sagen: Ist zwar ein Mörder, aber sonst ein netter Kerl. ;-)

Also ist fühlte mich super unterhalten, aber vielen empfinden es anders. Das ist wohl wirklich ein Film, bei dem sich jeder selber ein Bild machen sollte. Meine bescheidene Meinung gibt den Daumen nach oben.

Der Film spielt im Jahr 1913. Eigentlich wollte Harriet nur die neue Stelle als Kindermädchen antreten, gerät aber unfreiwillig mitten in einer Schlacht der mexikanischen Revolution. Jane Fonda spielt fast den gesamten Film mit großen, staunenden Augen, weil sie ihre Lage immer wieder neu einschätzen muss. Mit der Zeit ist sie fasziniert vom Rebellenführer Arroyo, der brutal aber charismatisch seinen Weg geht. Andererseits begeistert sie sich für den "Old Gringo" der in hohem Alter die Revolution begleitet und gern philosophiert. Das ergibt eine gute Dreiecksgeschichte, da beide Männer auch voreinander Respekt haben, trotzdem immer mal wieder aneinander geraten.

Es hat ein bisschen gedauert, bis ich mich in die Story des Film reingefunden habe. Es gibt keine Vorgeschichte zur Revolution, man wird quasi genau wie Jane Fondas Rolle mitten ins Geschehen hineingeworfen. Mit der Laufzeit wurde der Film für mich immer besser und nachvollziehbarer. Die drei Hauptrollen spielen ihre Charaktere gut, besonders Gregory Peck als der real existierende Ambrose Bierce ist der Hauptgrund, sich diesen Film anzugucken.

Die Schießerei zu Beginn ist verhältnismäßig hart inszeniert, lange noch trägt Jane Fonda auf ihrer Kleidung die Blutspritzer der getöteten Leute. Der Film hätte mir besser gefallen, wenn er nicht in der ersten halben Stunde so verwirrend erzählt gewesen wäre. Das ist der große Schwachpunkt eines eigentlich ganz ordentlich erzählten Films.