Neben der bewegenden persönlich-privaten Handlung beeindruckt am meisten die Gegenüberstellung des pulsierenden fröhlich-freien Lebens in Kabul Ende der Siebziger Jahre als Gegensatz zu der finsteren und absolut trostlosen Atmosphäre zur Zeit der Taliban. Eine der Schlüssel-Szenen am Ende des Films wirkt ziemlich aufgesetzt und unrealistisch. Ein optimistischer Schluss mit den Kindern als wichtigste Hoffnungsträger.

Etwas abweichend vom typischen Bollywood sind die Action/Stunt-Szenen, die aber dermaßen bewusst übertrieben inszeniert wurden (u.a. fliegt Sharukh Khan quer durch den Raum, weicht dabei den in Zeitlupe entgegenkommenden Kugeln seiner Feinde aus und feuert gleichzeitig selbst mit zwei Pistolen), dass man sie wirklich nicht ernst nehmen kann - aber das stört eigentlich überhaupt nicht. Wer Bollywood anschaut, erwartet nicht ernsthaft eine realistische Handlung.

Mit relativ hohem technischem Aufwand verfilmter schnörkelloser geradliniger Schweden-Thriller für Freunde des nicht allzu seichten Kriminalfilms. Die gegen den Strich besetzte Hauptrolle spielt die erst an vierter Stelle der Credits genannte eher zerbrechlich wirkende Sofia Helin.

Mit viel Aufwand, Prunk und Pomp (glänzende Ballszenen, traumhafte Adelspalais, wunderbare Kostüme etc.) verfilmte Weltliteratur. Der eigentliche Kern der Handlung gerät zur Nebensache. Sophie Marceau scheint - abgesehen von ihrer Schönheit - in der Hauptrolle überfordert: Es wird eigentlich nie so ganz klar, was Anna Karenina und Graf Wronski aneinander finden. Eher belanglose, aber aufwendig und gut gemachte Unterhaltung.

Eigentlich ein herzerwärmender Kinderfilm (allerdings nicht für die ganz Kleinen) mit hervorragenden Tricksequenzen (besonders am Anfang mit dem kleinen Crusoe), weist der Film einen bemerkenswerten Subplot auf, der ihn auch für Erwachsene interessant und sehenswert macht.

Das Ganze spielt nämlich im Zweiten Weltkrieg. Es werden zwar keine Kampfhandlungen gezeigt, aber es wird teilweise heftig mit Artillerie im Loch Ness herumgeballert. Thematisiert wird der Konflikt zwischen schottischen Einwohnern und britischem Militär, das - ziemlich überraschend für einen englischen Film - relativ kritisch gezeigt wird. Großes Thema im Hintergrund ist aber der Krieg und wie er sich auf die Menschen auswirkt.

Besonders erwähnenswert ist noch die traumhafte Filmmusik von James Newton Howard und der wunderbare Gesang von Sinead O'Connor, begleitet von den Chieftains.

Absoluter Low-Budget-Film, was man schon beim Vorspann merkt. Handlung ist eigentlich nicht vorhanden, der ganze Film erschöpt sich in langweiligen Gesprächen zwischen den Beteiligten, von denen keiner ein irgendwie geartetes Interess zu wecken vermag.

Rivalitäten, Eifersüchteleien, aber auch Anerkennung und Zuneigung, zwischen diesen Polen pendeln die Beziehungen zwischen den drei Schwestern. Ausgelöst wird die Chose durch die Rückkehr des Nesthäkchens (zugleich auch die am meisten rebellische) von der Großstadt nach 15-jähriger Abwesenheit in ihr Heimat-Provinznest anläßlich des 70. Geburtstag ihres Vaters. Es brechen alte Wunden auf, aber es tun sich auch völlig überraschend auch positive Entwicklungen auf. Weder Komödie noch Liebesfilm, am ehesten passt die Bezeichnung Drama - auch wenn nicht alles todernst daherkommt.

Ein klassisches MGM-Musical aus der goldenen (Nachkriegs-)Musical-Ära. Gene Kelly tanzt alle anderen an die Wand. Der blutjunge schmächtige Frank Sinatra hat noch wenig Ähnlichkeit mit dem späteren womanizer. Esther Williams braucht nicht groß zu schauspielern (hatte sie wahrscheinlich eh nicht drauf), ein bißchen Trällern langt auch, und in erster Linie ist sie schön - und eine Swimmingpool-Szene versteht sich nahezu von selbst.

Für mich einer der besten Filme in dem schwierigen Genre der Theater-Verfilmungen. Er schafft es tatsächlich, aus beiden Sparten (Theater und Kino) das Beste zu einem stimmigen Ganzen zu vereinen. Überragend die drei männlichen Hauptdarsteller Al Pacino, Jeremy Irons und Joseph Fiennes, denen mit Lynn Collins ein gleichwertiges weibliches Pendant gegenübersteht.

Zärtlicher Coming-of-age-Film über die pubertären Probleme und Nöte von heranwachsenden Mädchen in der französischen Provinz, alles vor dem Hintergrund einer Synchron-Schwimm-Gruppe. Anfangs war ich etwas enttäuscht, da es leider nur eine französische Original-Version mit deutschen Untertiteln gibt, aber das ist - wie ich bereits öfters bei anderen Filmen gemerkt habe - wirklich kein Problem. Nach spätestens 5 Minuten merkt man das gar nicht mehr.

Elitär abgehobenes Arthouse-Kino (m.a.W.: ein unsäglicher Schmarrn), hochgelobt von den Kritikern weltweit (u.a. Auszeichnungen in Cannes und beim Sundance Festival).

Eine kurze Szenenbeschreibung möge reichen: Ein Mann steht wartend an der Bushaltestelle und klopft mit einer Münze rhythmisch an einen Laternenpfahl. Ein kleiner Junge kommt dazu und fragt: "Was machst Du da?". Der Mann antwortet: "Ich bin dabei, wenn die Zeit vergeht!" und gibt dem Jungen die Münze. Der Bus kommt, der Mann steigt ein, der Bus fährt weg. Der Junge stellt sich an den Laternenpfahl und klopft rhythmisch mit der Münze dagegen ...

Mehr gaga ist eigentlich kaum vorstellbar!

Durch den irreführenden Trailer wird mit Sicherheit das falsche Publikum angelockt. Es ist keine Komödie, sondern allenfalls eine Tragikomödie mit deutlichem Schwerpunkt auf den tragischen Akzenten.

Einige Loser (geschieden, arbeitslos, alleinerziehend oder irgendwie sonst vom Leben enttäuscht) treffen sich regelmäßig in ihrer Sauna "Schwitzkasten" und behecheln ihre frustrierende Situation. Manchmal witzig, manchmal deprimierend, meistens leidlich unterhaltsam.