Rivalitäten, Eifersüchteleien, aber auch Anerkennung und Zuneigung, zwischen diesen Polen pendeln die Beziehungen zwischen den drei Schwestern. Ausgelöst wird die Chose durch die Rückkehr des Nesthäkchens (zugleich auch die am meisten rebellische) von der Großstadt nach 15-jähriger Abwesenheit in ihr Heimat-Provinznest anläßlich des 70. Geburtstag ihres Vaters. Es brechen alte Wunden auf, aber es tun sich auch völlig überraschend auch positive Entwicklungen auf. Weder Komödie noch Liebesfilm, am ehesten passt die Bezeichnung Drama - auch wenn nicht alles todernst daherkommt.

Ein klassisches MGM-Musical aus der goldenen (Nachkriegs-)Musical-Ära. Gene Kelly tanzt alle anderen an die Wand. Der blutjunge schmächtige Frank Sinatra hat noch wenig Ähnlichkeit mit dem späteren womanizer. Esther Williams braucht nicht groß zu schauspielern (hatte sie wahrscheinlich eh nicht drauf), ein bißchen Trällern langt auch, und in erster Linie ist sie schön - und eine Swimmingpool-Szene versteht sich nahezu von selbst.

Für mich einer der besten Filme in dem schwierigen Genre der Theater-Verfilmungen. Er schafft es tatsächlich, aus beiden Sparten (Theater und Kino) das Beste zu einem stimmigen Ganzen zu vereinen. Überragend die drei männlichen Hauptdarsteller Al Pacino, Jeremy Irons und Joseph Fiennes, denen mit Lynn Collins ein gleichwertiges weibliches Pendant gegenübersteht.

Zärtlicher Coming-of-age-Film über die pubertären Probleme und Nöte von heranwachsenden Mädchen in der französischen Provinz, alles vor dem Hintergrund einer Synchron-Schwimm-Gruppe. Anfangs war ich etwas enttäuscht, da es leider nur eine französische Original-Version mit deutschen Untertiteln gibt, aber das ist - wie ich bereits öfters bei anderen Filmen gemerkt habe - wirklich kein Problem. Nach spätestens 5 Minuten merkt man das gar nicht mehr.

Elitär abgehobenes Arthouse-Kino (m.a.W.: ein unsäglicher Schmarrn), hochgelobt von den Kritikern weltweit (u.a. Auszeichnungen in Cannes und beim Sundance Festival).

Eine kurze Szenenbeschreibung möge reichen: Ein Mann steht wartend an der Bushaltestelle und klopft mit einer Münze rhythmisch an einen Laternenpfahl. Ein kleiner Junge kommt dazu und fragt: "Was machst Du da?". Der Mann antwortet: "Ich bin dabei, wenn die Zeit vergeht!" und gibt dem Jungen die Münze. Der Bus kommt, der Mann steigt ein, der Bus fährt weg. Der Junge stellt sich an den Laternenpfahl und klopft rhythmisch mit der Münze dagegen ...

Mehr gaga ist eigentlich kaum vorstellbar!

Durch den irreführenden Trailer wird mit Sicherheit das falsche Publikum angelockt. Es ist keine Komödie, sondern allenfalls eine Tragikomödie mit deutlichem Schwerpunkt auf den tragischen Akzenten.

Einige Loser (geschieden, arbeitslos, alleinerziehend oder irgendwie sonst vom Leben enttäuscht) treffen sich regelmäßig in ihrer Sauna "Schwitzkasten" und behecheln ihre frustrierende Situation. Manchmal witzig, manchmal deprimierend, meistens leidlich unterhaltsam.

Ein Film, der mit dem Chanson "La mer" von Charles Trenet beginnt, kann gar nicht schlecht sein. Und genauso ist es: Eine sehr berührende, über weite Passagen mit subjektiver Kamera (mit den Augen der Hauptperson) gefilmte und mit diversen Zeitsprüngen abgehandelte Darstellung eines tragischen Schicksalsschlages und dessen Folgen. Am meisten beeindruckt hat mich die schier unermessliche Geduld, mit der das Klinik-Personal versucht, dem Patienten zu helfen und wie sehr man sich auch noch über die kleinsten Fortschritte freut.

Oberflächliche Heldensaga vorrangig über Kindheit und Jugend des späteren Dschingis Khan, angereichert mit schönen Landschaftstotalen und einigen blutigen Gemetzeln. Die Persönlichkeit von Dschingis Khan wird nur ansatzweise erkennbar. Merkwürdigerweise spielen ein Japaner und ein Chinese in den beiden männlichen Hauptrollen - zwei einander in Hassfreundschaft verbundene Mongolenfürsten.

Der von Privatleuten initiierte und produzierte Film kann natürlich in keiner Weise den technischen Aufwand bieten, den Ritterfilme a la Hollywood voraussetzen. Er hat auch gar nicht die Absicht, mit denen in Konkurrenz zu treten. Er ist dafür umso authentischer (angefangen bei den in der damaligen Zeit "üblichen" faulen Zähnen bis hin zum äußerst realistisch dargestellten "Rädern" - eine damals gebräuchliche Art der Hinrichtung). Er ist - auch in den eher seltenen Kampfszenen - relativ ruhig und hat keine heftigen Schnitte. Positiv habe ich die einfallsreiche Kameraführung und Bildgestaltung empfunden, und richtig begeistert hat mich eigentlich die Filmmusik - unaufdringlich im Hintergrund, aber ständig präsent. Die Darsteller - soweit ich weiß, überwiegend Laien - überzeugen in dieser pessimistischen Geschichte über den Niedergang des Rittertums. Ein Film abseits der üblichen Sehgewohnheiten. Nichts für Action-Freaks!

Eine zärtliche Ode auf ein Altwerden in Würde. Überragend sind die beiden Frauenfiguren (Jessica Tandy und Bridget Fonda), die sich über ihre gemeinsame Liebe zur Musik langsam näherkommen. Der in den Credits genannte Graham Greene spielt nur eine - wenn auch sehr prägnante und nachhaltig in Erinnerung bleibende - absolute Nebenrolle. Im übrigen ist der Film weit entfernt von den Genres, unter denen er abgelegt ist (Drama, Abenteuer, Lovestory).

Sehr sympathischer Film aus Italien, in dem die Sorgen und Nöte der Mitglieder einer Großbürger-Familie abgehandelt werden. Das nach vielen Jahren aus Rom zurückgekehrte "Schwarze Schaf" wirkt als Katalysator, der die innerhalb der Familie schwelenden Konflikte offenlegt, so dass langsam Ansätze für eine positive Entwicklung erkennbar werden. In einigen Szenen von überaus skurrilem Humor geprägt.

Dem Aschenputtel-Motiv nach-empfundenes, absolut belangloses Teenager-Märchen. Hilary Duff erhält die Gelegenheit, vier Liedchen zu trällern. Einzig der in einigen Szenen auftauchende bissige Humor verhindert die Schlechtest-Bewertung *.