Sozialdrama, Coming-of-Age-Story, sensibel aufgezeichnet, mehrdeutig angelegt. Die Hauptrolle bekam Katie Jarvis ohne Schauspielerfahrung, sie spielt aber herausragend und überzeugend.

Julie Andrews ist würdevoll, einfallsreich und lässt auch schon Gläser zerspringen, um ihr Talent zu unterstreichen. James Garner verkörpert unter fast nur Schwulen den echten Kerl (der aber im entscheidenden Moment auch mal versagt). Die anderen Rollen sind auch gerne überspitz klischeehaft besetzt wie Lesley Ann Warren als blondes Gangsterliebchen; aber die Schwulen wie Toddy wirken am normalsten. Der Witz ist respektvoll, es gibt keinerlei S-Zoten.

Der Film läuft rückwärts und simuliert so das verlorene Kurzgedächtnis des Helden. Die Femme Fatale stößt, wie es scheint, auf keinerlei Hindernisse, da der Held sich entschlossen hat, sich selbst zu belügen.

Hier ist die Rolle der Femme Fatale zwischen einer Karriere- und Ehefrau (und Mutter) verteilt, die ohne Bedrohung die Geliebte ihres Mannes erschießt und keine Reue zeigt. Und mit diesem Geheimnis zwingt sie den Rechtsanwalt Harrison Ford, im Namen der Familie das Gesetz zu missachten.

Ein Film Noir, der um ein Detail anders ist. Hier tun sich zwei Frauen zusammen, die Männer, die sie unterdrücken zu zerstören, um sich von ihnen zu befreien. Und das ganze ist noch spannend und dynamisch

Denise Richards und Neve Campbell beschuldigen ihren Lehrer Matt Dillon der Vergewaltigung. Zwar kann er seine Unschuld beweisen, aber Neve Campbell erbeutet nicht nur Geld, sondern kann sich auch an den Männern rächen, die sie ausgenutzt haben. Gleichzeitig wird das Verhalten der Männer (gewalttätig, sexbesessen) entlarvt. Die Heldin beweist nicht nur ihre Schönheit, sondern ihre Intelligenz.

Ein ->Chef zum Verlieben meets Familie à la ->Während Du schliefst.
Zweifellos ist der Film bestens inszeniert, die Kulisse Alaskas ist einfach atemberaubend. Der erfundene Heiratsantrag wird in bester Goldie-Hawn-Manier (->Housesitter) erzählt. Das allerbeste ist der Abspann, als die Hauptprotagonisten von der Einwanderbehörde verhört werden. Als versuchter Running Gag taucht Ramone in allen (un)möglichen Berufen auf (u.a. Stripper und Pfarrer). Der Inhalt überzeugte mich dagegen nicht 100%ig.
Dass Sandra Bullock so ein schrecklicher Boss (“Hexe”) ist, sieht man zunächst nur an den Reaktionen ihrer Untergebenen. Und als sie jemanden feuert, bleibt sie fair und überzeugend, während dieser sie persönlich angreift. Als Hugh Grant als mieser Boss (-> Ein Chef zum Verlieben) hätte sie die richtigen Qualifikationen gehabt. Im Laufe des Filmes wird zudem erklärt, warum sie so tough ist (während das männliche Verhalten nie erklärt werden muss, es wird schlicht erwartet). Dabei geht es freilich nicht darum, dass ihre Untergebenen sie mögen, sondern dass sie sie respektieren.
Ryan Reynolds, der bisher vorwiegend in schlechten Filmen mit Männer-Humor agierte, überraschte mich am meisten als Traumexemplar Mann. Wenn dem frühen Hugh Grant der Rehblick nachgesagt wird, hat hier Reynolds fast ständig feuchte Augen. Und zwar werden ihm genug Alternativen des nettes Mädchens geboten (Starbucks-Angestellte, Ex-Freundin vom Land), doch er entscheidet sich aktiv für die selbstbewusste bossy Bullock und gesteht ihr seine Liebe ausgerechnet im Büro, wo doch alle Kollegen mit Entsetzen reagieren müssen. (Bezeichnend ist der letzte Satz des Films “Zeig ihr, wer der Boss ist, Andrew” – ist die Widerspenstige wieder gezähmt??). [Geplant war eigentlich ein anderes Ende, in der eine afroamerikanische Stewardess eine entscheidende Rolle spielt. Dieses Ende spielt nicht nur noch vor Ort in Alasko, sondern ist wirklich(!) witzig, untypisch und kitschfrei.]
Zwar erpresst ihn Bullock, doch für seine Karriere ist er zu allem bereit. Allein mit der strapaziösen Überfahrt nach Alaska zahlt er ihr es zurück und gibt ihr auch sonst genug Konter, während sie sich ihm immer verletzlicher und sympathischer zeigt.
Positiv ist aber, dass von Zickenkrieg weit und breit nichts zu spüren ist. Mutter und Großmutter heißen (im Gegensatz zum misstrauischen Vater, der die beiden fast auffliegen lässt) die Waise herzlich willkommen; auch die Ex intrigiert nicht, sondern beglückwünscht.

Vorweg: kein essentieller Klassiker. Eine Kriegsmission wird dank fünf Krankenschwestern, eingeborene werdende Mütter und einer Ziege sowie rosa als neue Anstrichfarbe zur Farce; ist aber zu wenig rasant und selbstironisch. Die Highlights sind schnell erzählt: Tony Curtis tritt wie in ->Das grosse Rennen um die Welt als Mann in weiss auf. Zwar verfügt er über keine Marine-Erfahrungen, ist aber ein grosser Organisationsoffizier. Die Frauen an Bord richten zwar ein Durcheinander an, retten aber zum Schluss durch ihre Unterwäsche das Leben aller. Das größte Kompliment, dass eine Frau in diesem Umfeld erhalten kann ist übrigens „you’re not a woman, you’re a mechanic.“ Die englische Fassung ist ca. 15 min länger.

Ist zwar das Remake einer Screwball-Comedy, aber die Story ist originell mit den Olympischen Spielen neu erfunden worden. Mit einer SC hat sie zwar im engen Sinn nicht mehr viel gemeinsam (trotz der Anwesenheit von Cary Grant), es ist aber trotzdem eine köstliche Story wie eine wunderschöne Liebesromanze.

Schönen Teenies mit intensiven Gefühlen und komplizierten Beziehungen beim Erwachsenwerden zusehen. Am besten ist der Soundtrack.

Wer direkt in die bis dato beste Staffel (einer der aktuell besten Serien) einsteigen will, findet beim Bonus eine Retrospektive, aber Vorwissen ist eigentlich nicht unbedingt erforderlich. Mit Gastauftritten von Mandy Moore und Enrique Iglesias. Die 3. Staffel hält weiterhin das Niveau und endet spannend. Barney schläft mit Robin und verliert dadurch seinen Kumpel und Wingman Ted, der wie er festellen muss, nicht einfach zu ersetzen ist. Marshall verliert seinen gehassten Job, was sie wieder in Geldnöte versetzt. Lilly findet aber eine ganz unerwartete Zielgruppe für ihre Gemälde. Ein besonderes Schmankerl: es gib ein weiteres Teenie-Musikvideo von Robin. Die entscheidende Frage aber, ob Ted Stella heiraten wird, wird erst in der 4. Staffel beantwortet.

Die Story weist Widersprüche auf, dafür überzeugt nicht nur der 60er Jahre-Zeitkolorit, sondern auch die agierenden Schauspieler.