In ruhigen gefühlvollen Bildern wird der zunehmende Wahnsinn der Corky befällt eingefangen. Anders als der deutsche Untertitel suggeriert, handelt es sich bei "Magic" nicht um einen Horrorfilm sondern um ein Melodram. Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass bei mir, abgesehen von Anthony Hopkins, dessen Darstellung mal wieder über jeden Zweifel erhaben ist, keine nennenswerte Höhepunkte im Gedächtnis haften geblieben sind. Zudem wurde die alte FSK 16-Fassung unverständlicherweise um 6 Minuten gekürzt. Unverständlich deshalb, da es sich bei den geschnittenen Szenen um Dialoge handelt. Ungeschnitten bedingt empfehlenswert - in dieser Form eigentlich nicht.

John Carpenter, vor allem durch "Halloween", "The Fog" und "Die Klapperschlange" bekannt geworden, hat sich diesmal an ein Remake des Universal-Klassikers "Der Unsichtbare" herangemacht. Ähnlich wie in Sommers Remake von "Die Mumie" wurde dem Gruselstoff viel Komik beigemischt. Auch wenn das Ergebnis kein Horrorfilm mehr ist, kann sich das Remake sehen lassen. Die Darsteller leisten einen guten Job. Die Effekte von ILM sind auch heute noch überzeugend. Die meisten der Gags sind keine Rohrkrepierer. Alles in allem ist zwar kein Meisterwerk wie die o.g. Carpenter-Filme dabei herausgekommen, aber durchaus sehr kurzweilige Unterhaltung für einen vergnüglichen Abend.

Letzter Eintrag der Showa-Reihe vom Regisseur des Urgodzillas. Aber das hat auch nicht verhindern können, dass das Interesse an Big G erstmal nachgelassen hatte, worauf auf diesen Film eine zehnjährige Godzipause folgte.
Dabei ist dieser Teil gar nicht mal so übel. Eine herrlich abgedrehte Story, die aber nicht so vor schwachsinnigen Ideen trieft, wie die beiden vorhergegangen Teile. Etwas ernster im Grundton, was mit Honda als Regisseur zu erwarten war und der gute Score von Akira Ifukube, der auch schon den ersten Godzilla vertont hatte. Leider hat man Godzilla kein neues Design verpasst - aber was soll's. Alles in allem ein spaßiger Godzifilm wie er sein sollte.

Nicht uninteressanter Zeitreisefilm der recht kurzweilig daherkommt und einige gelungene Gags zu bieten hat. Die Spezialeffekte waren zwar auch damals nicht mehr ganz up-to-date aber sie erfüllen ihren Zweck. Wer mal wieder Lust auf einen (gelungenen) 80er Jahre Sci-Fi B-Movie hat, sollte sich "Millenium" zu Gemüte führen. Man darf nur nicht den Fehler machen, auf ein tiefgründiges Werk zu hoffen.

Früher, noch in s/w gedrehter gelungener Beitrag der Hammer Studios zur Yeti-Manie. Entgegen meiner ersten Vermutungen handelt es sich hierbei nicht um einen typischen Monster-of-the-Week-Streifen, sondern um recht intelligenten und atmosphärischen Grusel, der es ohne Probleme schafft das Gefühl der Klaustrophobie der im Schneesturm gefangenen Expedition auf den Zuschauer zu übertragen. Die Schauspieler, allen voran Peter Cushing liefern überzeugende Leistungen ab.
Wer in der Stimmung für einen etwas altmodischen Gruselfilm ist, kann bedenkenlos zugreifen.

Herrlich klassische Rachestory mit dem legendären Vincent Price. Wenn auch der Film heute nicht mehr sonderlich angsteinflößend ist, so stimmt doch die Atmosphäre, die an die alten Hammerklassiker erinnert.
Als besonderer Bonus befindet sich auf der DVD auch das Original von 1933 ("Mystery of the Wax Musuem") - wenn auch nur auf englisch, aber dafür aber mit zuschaltbaren deutschen Untertiteln.
Wer auf der Suche nach einem klassischen Gruselfilm ist, ist mit dieser DVD gut beraten.

Das ist er also - der erste Godzilla-Film überhaupt. Trotz seines Alters, ist dieser Klassiker noch immer sehenswert. Was ihn von späteren Godzillafilmen unterscheidet, ist vornehmlich die düstere und bedrohliche Atmosphäre. Während außerirdische Invasoren und allerlei anderer Monstren in späteren Einträgen der Endlosserie zum Markenzeichen wurden, versucht der erste Godzilla in erster Linie ein betont bodenständiger Horrofilm mit mahnender Botschaft zu sein.
Wenn auch bereits ein wenig angestaubt, so ist der erste Godzi noch immer sehenswert.

"Die Glücksritter" ist eine ganz nette Komödie mit ein paar tollen Seitenhieben auf die amerikanische Gesellschaft. Was mich ein wenig gewurmt hat, ist die Tatsache, dass nicht jeder Gag ein Lacher war. Auch das vorhersehbare Ende ist hollywoodtypisch. Schade - nicht ganz so zahm und der Film wäre ein richtiger Knüller.

Nachdem Fritz Langs Auftakt der 60er Jahre Mabuse-Reihe ein wenig hinter den Erwartungen zurückblieb, war zumindest abzusehen, wohin die Reise gehen würde: Unterhaltsame Superschurken-Kost. "Stahlnetz" glänzt mit einem haarsträubenden Plot, dem eine gewisser Unterhaltungswert nicht abgesprochen werden kann. Vor allem das biedere 60er Jahre Setting entlockt dem Zuschauer ab und an ein Grinsen.
Wenn auch nicht ganz so genial wie James Bond, so ist der zweite Mabuse-Eintrag der 60er doch nette, wenn auch angestaubte Unterhaltung für zwischendurch.

Obwohl von Großmeister Fritz Land gedreht ist dieser Film eine herbe Enttäuschung. Innovationen, wie man sie noch aus Langs Stummfilmzeiten gewohnt war, sucht man hier vergebens. Stattdessen bekommt man einen 08/15-Krimi geboten, der seine Entstehungszeit Anfang der 60er nicht verhehlen kann. Nur für Mabuse-Fans und Fritz Lang-Komplettisten geeignet.

Tolles Remake des Klassikers "King Kong und die weiße Frau", das gekonnt in die 70er verlegt wurde. Auch oder gerade deswegen macht der Film einen Heidenspaß. Klar an die Opulenz von Jacksons '05er Remake kommt der 70er Kong nicht heran - aber er erzählt die Geschichte nicht in Überlänge, dafür mit viel Gefühl und mit noch heute sehenswerten Spezialeffekten. Letztlich bleibt es wohl Geschmackssache welche Version von "King Kong" man bevorzugt - sehenswert sind jedoch alle drei.

Großartiges Musical, dass besonders durch seine großartigen Songs, die tollen Darsteller, einem brillanten Drehbuch und das ungewöhnliche Setting (Weimarer Republik) zu gefallen weis. Erstaunlich ist auch, wie freizügig diese Oscarprämierte Hollywoodproduktion mit Themen wie Sexualität umgeht - besonders wenn man das Entsheungsjahr bedenkt.
Obwohl ich mich nicht zu den Musicalliebhabern zähle, muss ich gestehen, dass sich "Cabaret" zu einem meiner Lieblingsfilme gemausert hat.