Ein Filmchen für die Jüngsten, ab Null freigegeben, oft in Reimform erzählt, an sich lächerlich kurz (26 Minuten!), mit überschaubar normaler Grafik, was die Detailliertheit der Tiere angeht - das kann nur 1 oder 2 Sterne geben... oder?
Oder.
Oder eben nicht. "Stockmann" ist durchaus herrlich. Die Geschichte amüsant und (für die Zielgruppe) dramatisch, die Grafik der Umgebung und der Stock-Familie grandios, die Musik genial, die Synchro von Christoph Maria Herbst absolut passend und die Extras reichhaltig und länger als der Film. "Stockmann" hat nicht umsonst auch einige Preise gewonnen.

Fazit: Ein Kurz-Animationsfilm für Kinder, bei mir 8 von 10 Punkten - zur Ausleihe speziell für Familien klar empfohlen!

Tja, der Bibelgürtel und die Verlogenheit, der Anspruch an Andere und sich selbst, das Kopfkino und die erwachende Lust... und dann die berüchtigten Kirchenwochenlager... Automatisch denkt man: Ist das schön, dass mir so etwas erspart bleibt!

Was den Film echt aufwertet, ist das tolle Spiel der Hauptdarstellerin Natalia Dyer, die das schüchterne, nette, aber mehr und mehr angetörnte und endlich es tun wollende Mädchen Alice genial umsetzt - großes Kino! Allein wegen ihr lohnt sich der Streifen! Humor gibt es wenig, dafür mehr verständnisvolles Mitlächeln in dieser ultrareligiösen Atmosphäre.

Fazit: Klasse gespielter Teenager-Bibelgürtel-Film. 8 von 10 Punkte - 4 Sterne

"Hitler geht kaputt" ist eine herrliche Persiflage, Groteske und Komödie gleichzeitig, mit großem Aufwand teils fast im Stile guter Musikvideos gedreht, schwarzhumorig und lächerlich gleichzeitig. Die Details des Filmes anzuschauen ist eine Wonne.
Die Struktur des Humors allerdings fällt oft in die Kategorie des Fremdschämens - wobei es passieren kann, dass man ein paar Sekunden später wieder lauthals lacht. Die vielen russischen Schilder werden durch den sehr guten Erzähler - die Stimme aus dem Hintergrund - auf deutsch übersetzt. Technisch ist alles gelungen.
Der Film ist übrigens eine russisch-ukrainische Co-Produktion. Tja, das waren Zeiten...

Fazit: Ach je - herrlich, blödsinnig, herrlich blödsinnig und dann wieder doof bis zur Schmerzgrenze. Die enorm passende, teils schmissige Musik rundet den schrägen Film mehr als ab. Ich hatte zwei Abende meinen Spaß - mit ein wenig Augenrollen. Gut 7 von 10 Punkten - 4 Sterne. Aber nur, wenn man den Humor mag!

Die "Eingeschlossene Gesellschaft" ist ein herrliches Kammerspiel, schreit direkt nach einer Umsetzung auf die Theaterbühne und macht richtig Spaß!
Fast der gesamte Film spielt in einem Lehrerzimmer, in dem die Gesellschaft der Lehrer nun halt eingeschlossen ist und dringend nach einer Lösung sucht. Dabei kommt es recht schnell zu persönlichen Animositäten, und - nun ja: Lehrer gehören nun mal eher zum intelligenteren Teil der Gesellschaft, aber unter Druck...

Einerseits bedrückend realistisch, andererseits herrlich komisch und abgefahren - da hat Sönke Wortmann ein feines Händchen bewiesen, wobei eine solche Filmstruktur steht und fällt ja erstens mit den Dialogen und zweitens mit den Schauspielern. Und genau darin räumt der Film grandios ab. Gut: In Sachen Musik und Empathie gibt es Genialeres, aber das ist in diesem Genre auch schwer. "Der Gott des Gemetzels" ist ein vergleichbarer Film.
Fazit: Herrliche Ein-Raum-Komödie mit ernstem Hintergrund, klasse umgesetzt - gut 9 von 10 Punkten, also 5 Sterne. Spitze!

"Lyle" entpuppt sich als Kinder-Musical mit tollen Animationen, allerdings ist es einer dieser Stoffe, die mir selbst - als ich noch ganz, ganz klein war - als Buch gut gefallen hätte.
So etwas umzusetzen ist dann sicherlich eine Gratwanderung. Dabei empfand ich ja schon den ersten Abschnitt, als Lyle noch ganz klein war, als viel zu kurz, um daraus eine Empathie entwickeln zu können. Von da an wurde es immer unglaubwürdiger - zumal der Humor auch zu kurz kommt. Ein Krokodil, das singen kann, aber nicht reden... naja.
Dafür mangelt es nicht an Kitsch, auch musikalisch. Und einem männlichen Krokodil eine so hohe Singstimme zu verpassen, ist eine dieser seltsamen Einfälle, wo man sich fragt, wer auf einen solchen überhaupt kommt.
Fazit: Mag die Idee auch gut sein, so ist der Film für mich ein Reinfall. Liebhaber von Musicals sehen das natürlich anders, ihnen ist eine Ausleihe klar empfohlen. Bei mir nur 3 von 10 Punkten, auf Grund der Animationen 2 Sterne. Der ähnlich gestrickte "Clifford - der große rote Hund" ist deutlich besser und amüsanter!

Ein durchaus kreativer, amüsanter und überraschender Film, welcher es schafft, mir ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Technisch in Ordnung, soweit passt alles. Zahlreiche hübsche Landschaftsaufnahmen.
Fazit: Mal etwas anderes, und es ist gut! Reichlich 7 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

Ganz netter Streifen, bei dem man aber nur kurz überrascht wird, da ihm das Genre "Junge mit Hund" tief in den Knochen steckt, halt nur für Erwachsene. Passende Unterhaltung, technisch fehlerlos.
Fazit: ganz okay, 6 von 10 Punkten.

"Sagwan" ist ein netter, durchaus im Stil ungewöhnlicher Film mit herausragendem Lokalkolorit. Die Handlung ist durchaus kreativ, die Ausstattung klasse. Zwischendurch ein paar Hänger, nicht wirklich schlimm, aber halt da. Dafür spürt man beim Ansehen die Schwüle Flusshitze.
Fazit: Mal echt was anderes. 8 v0n 10 Punkten, also 4 Sterne.

Tja, so ist das mit diesen Familienfilmen: Freigegeben ab 6 Jahren können genial für alle sein (viele Pixar-, Dreamworks- und DisneyAnimation-Filme lassen da grüßen) - oder aber: Für Erwachsene ist der Streifen ein totaler Reinfall.
So wie "Die Boonies".
Okay, die Animationen sind ja ganz hübsch, die Musik passt. Der Rest allerdings ist actiongeladener Stoff fast nur für kleine Kinder. Wäre weniger Rumms und Krach (der Vulkan!), würde es ein typischer ab Null freigegebener Film.
Vollgestopft mit absurden Story-Elementen und Kinderhumor, total unglaubwürdig und kitschig, na und Feefee ist so übertrieben niedlich (und als einzige wirklich sympathisch in Szene gesetzt), dass es selbst meinem Kind im Manne zuviel wird.

Fazit: Actiongeladener unglaubwürdiger Kleinkinderfilm. Knapp 3 von 10 Punkten, also nur ein Stern. Schade! Ich hatte die Hoffnung auf einen amüsanten Filmabend - und quälte mich dann durch. Eine Empfehlung nur für 6- bis 9jährige!

"Ein Hund namens Palma" ist ein russischer Junge-mit-Hund-Kinderfilm, welcher fast ausschließlich auf einem Flughafen zu sowjetischen Zeiten spielt. Die Geschichte beginnt stark und hat ordentlich Tiefe, aber dann bekommt man, was man erwartet - Kinderfilm halt. Kamera und Optik sind absolut gelungen, an den schauspielerischen Leistungen gibt es nichts zu bekritteln.

Witzig ist natürlich, dass dieser gar nicht so große Flughafen derjenige sein soll, welcher Moskau repräsentiert - das glaube, wer will. Eine Portion Heile-Welt-Kitsch muss natürlich untergerührt werden - ist aber okay.

Fazit: Junge mit Hund auf Flughafen - dies entpuppt sich als nettes Gebräu und ist für Jungs, die Hunde und Flughäfen mögen, ein toller Film. Für unsereins mal zur Ausleihe ganz okay. Knapp 7 von 10 Punkten - 3 Sterne.

Diese Version des Kinderbuchklassikers ist eine ganz aktuelle mit den Mitteln der Computer-Animation umgesetzt.
Tja, was gibt es dazu zu sagen? Die Macher haben sich für den Stil des reinen Kinderfilms eher für die jüngeren Zuschauer entschieden. Dies verwundert nicht, ist doch die literarische Vorlage dazu passend.
Der Film stellt dabei viele Actionszenen in den Vordergrund und ist bezogen auf die Zielgruppe wirklich spannend. Die Musik passt, bei der Synchro wird auch gern sanft mit Dialekten gespielt. Die Kreativität der Story und der Personen wird auch klasse umgesetzt. (Was ist denn das für ein seltsamer Sandmann?)

Was dann Erwachsene auch anspricht: Die Grafik. Diese Optik! Bombastisch! Dafür ein fettes Lob. Dafür lohnt schon ein Anschauen!

Fazit: Für Kinder 9, für Erwachsene 7 von 10 Punkten, also 4 Sterne

Die Filme sind der Coming-of-Age-Reihe (bezogen auf alle 3 DVDs) sind so 8 bis knapp 30 Minuten lang. Nicht immer perfekt ist die optische Qualität, dafür bringen die Drehbücher teils richtig gute Ideen mit. Manchmal ist auch die Kameraarbeit genial, teils ist es nette, wenn auch etwas im Drama-Bereich angesiedelte Unterhaltung.

DVD 3 enthält nun gleich 5 Filme, bei denen die Protagonisten im Durchschnitt jünger sind als auf den ersten beiden DVDs. Die Drehbücher und die Umsetzung dieser sind echt klasse - fast durchweg wird einem richtig kreatives Kurzfilmkino geboten. Genial der letzte Film "Late Bloomer" (zu deutsch: Spätentwickler) - was hab ich mich amüsiert, einer der besten Kurzfilme meines Lebens!

Fazit: 9 von 10 Punkten - 5 Sterne!

Die Filme sind der Coming-of-Age-Reihe (bezogen auf alle 3 DVDs) sind so 8 bis knapp 30 Minuten lang. Nicht immer perfekt ist die optische Qualität, dafür bringen die Drehbücher teils richtig gute Ideen mit. Manchmal ist auch die Kameraarbeit genial, teils ist es nette, wenn auch etwas im Drama-Bereich angesiedelte Unterhaltung.

DVD 2 enthält durchaus intensivere Filme, welche von mir 8 von 10 Punkten bekommen. Gut!

Die Filme sind der Coming-of-Age-Reihe (bezogen auf alle 3 DVDs) sind so 8 bis knapp 30 Minuten lang. Nicht immer perfekt ist die optische Qualität, dafür bringen die Drehbücher teils richtig gute Ideen mit. Manchmal ist auch die Kameraarbeit genial, teils ist es nette, wenn auch etwas im Drama-Bereich angesiedelte Unterhaltung.

Volume 1 erreicht bei mir knapp 7 von 10 Punkten - ganz nett.

Schon 1914 entstand dieser Film, er sollte also zu den ältesten gehören, die heute noch existieren. Gut - die Bildqualität ist manchmal schon etwas diffus, aber angesichts des Alters ist das okay.
Charlie Chaplin ist hier noch nicht auf dem Höhepunkt seines Schaffens, aber prägt diesen Streifen natürlich in gewohnter Manier. Das Drehbuch ist kreativ, die Musik... Geschmackssache - aber passt.

Fazit: Zwei nette Abende sprangen heraus, auch wenn ich nur knapp 7 von 10 Punkten gebe.

Zunächst: Was als Hauptfilm präsentiert wird, ist die Version von 1942, bei der (im amerikanischen Original) Charlie Chaplin alle Texttafeln im Film entfernte und statt dessen seine Stimme aus dem Off einspielte (hier: in deutscher Übersetzung), um die Handlungsstränge zu erklären. Die Ursprungsversion ist mit in den Extras enthalten.

Zur Kritik: "Goldrausch" gilt als bester Film Charlie Chaplins - und ist es auch! Jede Menge schräger Ideen in (1925!) genialer Umsetzung, herrlich amüsant, trotz ernster Hintergrundthematik (Hunger!) ein großer Filmspaß! Diesen Klassiker bewerte ich mit 10 von 10 Punkten - klare Empfehlung!

So, da kritisiere ich mal: Der Titel klingt so, als würde es sich um einen banalen Kinderfilm handeln. - Und das war es schon mit der Kritik.
Weil: Der Streifen ist fantastisch geworden. Das Drehbuch - bei dem man anfangs schon mal denkt: Ach, jetzt geht es in diese Richtung weiter, bis... - überrascht immer wieder, die Schauspieler sind klasse ausgewählt, die Musik ruhig, aber exzellent zur Filmstruktur passend, die Kamera-Arbeit makellos.

Fazit: Kein Actionstreifen, sondern ein bombenstarkes Drama mit einer großen Aura. 10 von 10 Punkten - klare Empfehlung!

Ein französischer Filmspaß mit durchaus interessantem Drehbuch und einem wunderbaren Charme und Esprit. Kommt an den legendären Streifen "Willkommen bei den Schtis" nicht ganz heran, unterhält aber in jeder Beziehung. Die Schauspieler sind fantastisch ausgewählt, Kamera und Musik passen.

Schade, dass es nur ein Film ist! Bei den reichen Leuten sollte so etwas in der Realität gern mal vorkommen dürfen ... aber es tut so gut, abgehoben zu sein. Ist halt so! Leider.

Fazit: Zwei Abende Spaß und ein bisschen Nachdenken. Passt! Knapp 9 von 10 Punkten und daher knapp 4einhalb Punkte. Sehenswert!

"Clifford" basiert auf einer Kinderbuchreihe eher für die jüngeren Leser und ist passend dazu ein echter Kinderhundefilm geworden, mit allen Vor- und Nachteilen, die man in diesem Genre halt findet. Nur - er gehört eindeutig zu den Besseren, einerseits auf Grund vieler erfrischenden Ideen und andererseits weil der riesige Clifford herrlich animiert daherkommt.
Musik und Kamera passen.

Fazit: Zwei nette Abende habe ich mit Clifford verbracht. Dafür, dass ich nicht zur Zielgruppe gehöre, sind die gut 7 Punkte von 10 wirklich stark. Für kleinere Hundeliebhaber klar zu empfehlen!

Was uns hier als "Abenteuerkomödie" verkauft wird, ist in meinen Augen eine schon unterhaltsame, aber wahrlich niveauarme Abenteuerklamotte mit Anteilen eines Blödelfilms. (Ehrlich, Otto Waalkes hätte hier gut reingepasst.)
Wobei: Wenn einem der Sinn nach leichter Unterhaltung steht: passt. Und die schriftstellerische Hauptprotagonistin in ihrem Glitzerfummel im Dschungel ist ja wirklich so schön doof anzusehen - ein Grinse-Effekt stellt sich da ganz automatisch ein.
Passende Musik, tolle Landschaft, gute Kameraführung. Dass es solche Filme schon früher reichlich gab - geschenkt.

Fazit: Ein leichtes Filmchen im Dschungel, gern mal klamottig albern. Knapp 7 von 10 Punkten - 3 Sterne.

Der Film "Lightyear" ist optisch und in einigen Sequenzen (die 4einhalb-Jahressprünge!!) großartig, und auch die Roboterkatze weiß zu gefallen. Ansonsten wirkt die Story leider weit hergeholt und hat viele logische Löcher.
Beispiel, gleich vom Anfang: Man landet mit wenigen Menschen und einem einzelnen Raumschiff auf einem extrem lebensfeindlichen Planeten... und baut dann mal in gut 4 Jahren ein Industriegebiet auf - nicht glaubhaft. Die im All installierten Verzögerungsringe - dito. Ansonsten hat man aus alten Weltraumfilmen sehr viel übernommen.

Fazit: Für einen Pixarfilm eine für mich enttäuschende Story. Schade! Knapp 5 von 10 Punkten - 2 Sterne.

Fangen wir mal beim Titel an: Dieser passt überhaupt nicht. Nicht so schlimm, wenn der Film überzeugt...

...und dieser überzeugt zunächst mit stiller Langeweile. Aber wenn die zwei Hauptprotagonisten erst mal zusammen sind und diskutieren, nimmt er langsam Fahrt auf. Was auffällt, ist, dass der Berliner so was von fließend englisch spricht, dass es nur so erstaunt. Ja, das gibt's: Ein Film, welcher in Berlin spielt und zu 98 % in einer Fremdsprache geführt wird... Daher ist er auch mit guten Untertiteln versehen.
Etwas negativ fällt die Kamera-Arbeit auf, sie erreicht gerade mal TV-Nachmittagsserien-Niveau. Die Musik ist unbedeutend - dies trifft auch für die gewählten Schauplätze zu.
Aber: die Dialoge werden immer besser - und zum Abschluss gibt es ein brillantes psychologisches Schmankerl. Das reißt den Film zwar nicht ganz heraus, sorgt aber für einen netten Aha-Effekt.
Fazit: Mal ansehen ist okay. 6 von 10 Punkten - 3 Sterne

Überaus netter und sympathischer Streifen, welcher die zahlreichen auch und gerade psychologischen Probleme wunderbar umsetzt, und zwar meine ich diejenigen Schwierigkeiten, die ein Jugendlicher in Entwicklung ja eh oft schon hat - und die er dann noch zusätzlich bekommt, wenn er blind ist und dazu noch merkt, dass es anders tickt.
Dazu die obligatisch und logisch recht (über)vorsorgliche Mutter, ein paar Idioten in der Klasse und dann das erste Wirbeln im Gehirn...
Musikalisch und von der Kamera kann der Film überzeugen, schauspielerisch sind alle Darsteller wirklich gut ausgewählt. Das Drehbuch wird der Thematik gerecht, der rote Faden der Erwartbarkeit zieht sich dabei durch den ganzen Streifen. Passt schon, am Ende hat man ein Lächeln im Gesicht und etwas Nachdenklichkeit im Herzen.

Fazit: Ein wirklich guter und interessanter Film - 8 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

Als ich den Film das erste Mal sah, war ich noch ein Kind. Und boaaah, rutschte mir das Herz in die Hose!!
Seitdem sind allerdings über 40 Jahre vergangen (lieber nicht drüber nachdenken... ;-) ), und in dieser Zeit hat sich die Filmtechnik, wie wir alle wissen, nicht nur ein klein wenig weiterentwickelt...
"Sindbad und das Auge des Tigers" ist ein eher orientalischer Märchenfilm mit einer netten Portion Herz und animierten Monstern, die damals genial waren, heute aber eher unfreiwillig komisch sind. Die Geschichte ist sehr einfach strukturiert, Musik und Schauspieler ganz okay. Zwischentöne gibt es fast keine - die Guten sind gut, die Bösen böse.
Fazit: Es war einmal... ein aufregender, exotischer Abenteuerfilm. Allerdings ist er mächtig in die Jahre gekommen. Heutzutage 6 von 10 Punkten, vulgo 3 Sterne.