Mika hat sich den Ruf einer talentierten Pferdepflüsterin erworben. Gut Kaltenbach ist nun ein gefragtes Therapiezentrum u damit gerettet.
Damit könnte nun alles gut sein.?
Wie man sich leicht vorstellen kann, tut sich Mika schwer mit der Klientel von betuchten Pferdebesitzern – die Tiere spiegeln deren gestörtes Verhalten. Gefragt zum Wohl des Tiere sagt sie, wo sie das Problem sieht u dies kommt nicht gut an.

Mika wäre eben nicht die Mika, wenn sie sich vor den Erwartungen anderer verbiegen würde nur um zu gefallen. Sie zeigt, daß Selbstverständnis in einem starken u verlässlichen Selbst ruht und nicht in fremdbestimmter Anerkennung von außen.

Nachts erscheint ihr Ostwinds Brandzeichen, eine Silberdistel, in ihren Träumen.
Sie beginnt nach dessen Ursprung zu forschen u stößt auf ein geheimnisvollen Ort Namens Ora in Andalusien in Spanien.
Mit diesem Ziel bekommt ihr Streben eine Richtung. Nun gibt es kein kein halten mehr.
Mit Milan hat sie das Glück, jemanden zu haben, der an sie glaubt u sie unterstützt.
Er bringt sie ein gutes Stück in Richtung ihres Zieles.

Wie bereits bei den beiden Teilen zuvor, ist auch dieser wieder mit sehr schönen Bildern in Szene gesetzt.
Die musikalische Untermalung steht dem in nichts nach.
Hanna Binke verkörpert Mika auf gekonnte Art, sie läßt die Kunstfigur lebendig wirken.
Auch alle anderen Bewohner von Gut Kaltenbach sind wieder mit dabei, wenn auch nur in kleineren Gastrollen.

Eine gelungene Fortsetzung mit Emotionen und Abenteuer

Ein Film von Schönheit und Horror.

Die noch sehr junge Jesse kommt neu nach LA um sich als Foto-Model zu versuchen.
Neben ihrem Aussehen u ihrer Jugend bringt sie das mit, was in der Branche gefragt ist,
das gewisse etwas. Sie ist sofort ganz oben gefragt.
Der Film brilliert hier zu Beginn mit sehr schönen Aufnahmen zu der künstlerischen Tätigkeit.

Soviel zu Schönheit, bleibt da noch der Horror.

Es entsteht ein explosives Gemenge, da zum einen extreme Eitelkeit u selbstsüchtige hohe Erwartungen der Models zusammentreffen auf eine große Zahl von Konkurrentinnen auf die nur wenigen lukrativen Plätze.
Nutzen kann dies die Branche für Extra-profite, da die einzelnen Models konkurrieren u austauschbar sind -- Ausbeutung ist möglich. Der Mensch ist dabei eben nicht Ziel, sondern nur Mittel zum Zweck.
Da die Beteiligten dieses System nicht durchschauen, sondern den neben sich als Problem sehen, sind Vertreibungshandlungen (Mobbing) die Folge.
Wer sich behauptet und Stress u Demütigung erträgt, entfremdet sich dennoch in dieser unmenschlichen Tätigkeit von sich selbst – wird krank an Körper u. Psyche.

An der Stelle werden die Bilder widerlich und ekelig.

Der Film ist zweifelsohne professionell inszeniert, hier wäre er mir auch 4 Sterne wert.
Als Veranschaulichung u Kritik für das Prinzip "völlig freier deregulierter Markt, jeder gegen jeden" kann ich dem Film auch noch etwas abgewinnen.
Als Empfehlung an andere ihn zu schauen zur Unterhaltung stelle ich mit 2 Sternen da.

Ein Leben in den Wäldern im Norden Amerikas, fernab der Zivilisation, als wilder kleiner Indianer, einzig allein mit einem mächtigen Drachen als bestem Freund. Wer allein bei diesem Bild vor Augen ins träumen gerät, dem kann ich den Film empfehlen.

Zum Film:
Der Drache in seinen Bewegungen in der Umgebung ist sehr schön in Szene gesetzt und wirkt natürlich.
Die Aufnahmen wurden in einer grandiosen Landschaft gedreht und auch die Musik ist passend und gefällig.
Die Rolle des im Wald aufgewachsenen Waisenjungen Pete wird von Oakes Fegley sehr schön gespielt.
Einige der Nebenrollen wurden zudem mit bekannten Hollywoodgrößen besetzt, wie Robert Redford als der geschichtenerzählende Großvater und Karl Urban als geschäftstüchtiger Holzfällerunternehmer.

Was mir persönlich an dem Film, der Geschichte gut gefallen hat:
Die Geschichte spielt in jener jungen Zeit im Leben, die rückblickend als besonders unbeschwert, frei und unbefangen erscheint, in der alles neu und abenteuerlich war. Der Film vermochte für mich daran anzuknüpfen, so daß ein Hauch von Sehnsucht spürbar wurde.
Es ist für mich einer jener seltenen Filme, bei denen man sich während des Schauens wünscht, er würde länger dauern.

Aufgrund der geradlinigen Handlung und des nur leichteren Spannungsbogens müßte man vielleicht Punkte abziehen, aber wozu eigentlich.?
Der Filme erhält von mir mit einem Augenzwinkern zugegebener-maßen sehr persönliche 5 Sterne.

Bunt, schräg, balla-balla.
Abgefahrene Kostüme und Frisuren, Selbstinszenierung in Perfektion.
Dazu unzählige Gastauftritte bekannter Promis aus Mode und Musik in eigener Rolle (himself), alle mit sichtlicher Spielfreude dabei und versehen mit einer gehörigen Portion Selbstironie -- allein dies macht den Film für mich liebenswert.
Auch die Musik ist gut getroffen und unterstreicht die Verrücktheit passend.
Eine Handlung gibt es auch, allerdings versucht diese vergeblich das Treiben mit Sinn auszustatten. (Ironie)

Klamauk, Albernheit und mit viel Selbstironie.
Schwachsinn ist Kunst oder Kunst Schwachsinn, völlig frei je nach belieben.
Ben Stiller u Owen Wilson von ihrer besten Seite, ordentlich schräg aber ganz bei sich.

Sehenswert oder doch nur ein weiterer Katastrophenfilm?

Einerseits ist unverkennbar, daß der Film auf die Wirkung der gruselig-schön anzuschauenden Katastrophen-szenarien baut, andererseits was ihm für mich eine interessante Tiefe verleiht, ist eine unverkennbare Nähe der erzählten Geschichte zur aktuellen Realität.
Eine große Macht, hier verkörpert durch das außerirdische Invasoren-raumschiff,
bricht in das friedliche beschauliche Leben einer Kleinstadt ein, um seine eigenen Interessen über diese hinweg zu verwirklichen.
Aufgrund ihrer technischen Überlegenheit können diese auf lange Verhandlungen verzichten und tun einfach.
Orgineller Weise versuchen die Außerirdischen das Gebiet dadurch freizumachen, daß sie die Infrastruktur zerstören, die Ordnung auflösen und so die Menschen zur Flucht zwingen und sie dabei in einem Überlebenskampf untereinander verwickeln.
Der Zuschauer erlebt über das Schicksal Hauptdarstellerin diesen Umbruch im Leben und wird so in die Lage versetzt, sich auszumalen, hinein zufühlen und zu überlegen was dies für ihn bedeuten und wie er letztendlich mit der Situation umgehen würde. Ich meine, der Film ist an dieser Stelle sehr gut gelungen.

Mich hat der Film sehr gut unterhalten und zum Denken angeregt, nicht nur wegen der immer wieder schön anzuschauenden Hauptdarstellerin (aber auch).
Ich werde ihn mir auf Video nochmal anschauen und erwarte eigentlich auch eine Fortsetzung.

Der Film „Der kleine Prinz“ zeigt für mich auf inspirierende unterhaltsame Weise den Findungsweg eines braven gehorsamen kleinen Mädchen in einer auf Konformität und Anpassung orientierten Umgebung, zurück zu einen lebendigen menschlichen Wesen -- fähig zu Spontanität, menschlichen Regungen und eigenem Denken in Werten und Zielen.
Der chaotisch-wirkende alte Nachbar, welcher im Film der Verfasser der Geschichte zum kleinen Prinzen ist, zeigt ihr mit seiner bunten Welt und durch die Geschichte über seine Begegnung mit dem kleinen Prinzen ihr eine Alternative auf, welche die eingespielten, eingefahrenen Denkmuster in Frage stellt und letztendlich aufbricht.
Das schöne ist, wie bei jeder Interaktion, daß die Änderung, die Reifung des kleinen Mädchens auch eine Veränderung in ihrem Umfeld bewirkt.
Hier im Film erhält auch das durchstrukturierte, auf aufgaben-erfüllung ausgerichtete gehetzte Denken der Mutter eine neue von Erkenntnis bestimmte neue Ausrichtung.
Die Aufgabestellungen bleiben die alten, nur sie verlieren an Bedeutung, Wichtigkeit und das Wohlbefinden wird nicht mehr an deren Erfüllung geknüpft.
Dies schafft neue Freiräume, somit ein Zugewinn an Qualität durch eben die Zurückweisung des als Unwichtig erkannten.

Mich hat der Film sehr gut unterhalten und inspiriert, auch beim zweiten mal schauen, ich kann ihn nur empfehlen.