“Crime Game” ist rasant und spannend inszeniert,
setzt im Vergleich zu “Ocean’s Eleven” weit weniger auf schickes Ambiente oder Humor,
der hier nur am Rande einfließt.
Tolle internationale Besetzung, mit einem für mich überraschend guten, vom Kinderstar zum Jungdarsteller gereiften Freddie Highmore.
Die Planung und Durchführung des Verbrechens lassen sich gut anschauen
und einige Wendungen sorgen dafür, dass der Film nie langweilig wird.

Bin ganz begeistert von diesem farbenfrohen märchenhaften französischen Film.
Optisch absolut hochwertig, klasse Score und eine wirklich schöne, liebevolle Geschichte, die ein wenig an DIE FABELHAFTE WELT DER AMELIE erinnert.
Das Ganze ist perfekt besetzt mit den charismatischen Hauptdarstellern Nicolas Duvauchelle und Marilyn Lima!
Tolles kurzweiliges, zauberhaftes movie mit viel schräg schrillen Einfällen, welches durchgängig gut unterhält!
Solche Filme kommen momentan wie gerufen.

Ooops! 2
Die Nestrier sind wieder los ....
endlich mal eine Fortsetzung die nicht gegenüber des ersten Teils abfällt,
sondern sozusagen noch eine Schippe drauflegt.
Witzig, turbulent und farbenfroh ...
Dass macht Kinder und auch Erwachsene froh !

Ein äußerst warmherziger und generationsübergreifender Film aus der britischen old school...
Die großartigen Darsteller agieren vor eindrucksvollen Kulissen
und berühren durch intensiven, menschlichen Tiefgang.
Das eigensinnige Durchsetzungsvermögen der Figuren
zeigt sich in der gelungenen Auseinandersetzung zwischen Jung und Alt in seiner positivsten Form,
ergreift die Emotionen des Zuschauers und macht Freude.

WOW ...
Was für eine aussergewöhnliche Verfilmung dieses Literatur Klassikers von Tolstoi.
* = Aussergewöhnliche Bildgestaltung ..
* = Aussergewöhnliche Kameraführung ..
* = Aussergewöhnlich gute Darsteller ..
* = Aussergewöhnliche Kostüme und Ausstattung ..
* = Aussergewöhnlich packend ..
macht 5 *

1938 !!! entstanden ..
bis heute mitreißend und unterhaltsam !!!
Der Regisseur E. W. Emo hat die zeitlose Story mit einfachsten Mitteln und einer handvoll,
damals noch am Anfang ihrer FILMkarrieren stehenden Schauspieler zu einem heiteren und spannendem Film komponiert,
der dank heiterer und unerwarteter Wendungen noch immer begeistert.

Musik, Tanz und Liebeswirrnisse
in einem 50ger Jahre typischen Spielfilm,
das seine munter-fröhliche Wirkung hauptsächlich der großartigen Caterina Valente verdankt.

Zur Seite stehen ihr allerdings hochkarätige Darsteller,
wie der noch sehr junge Boy Gobert,
als verschlagen-charismatischer Diener
und die zum Schreien komische Ruth Stephan als Stubenmädchen,
sowie die feine Margarete Haagen als Baronin Apollonia,
der ewige Herzensbrecher jener Zeit Hans Holt,
als Sohn der Baronin
und natürlich nicht zu vergessen, der wunderbare Paul Henckels
als gnaziger Erbonkel.
Auch noch unbedingt zu erwähnen der Kabarettist Wolfgang Müller,
als Verlobter der Hauptdarstellerin, der in Komik und Tanz der Valente in Nichts nachsteht.
Zu Gast im Film, der damals sehr populäre US-Rock'nRoll Sänger Bill Haley.

Typisch 60ger Jahre Deutsche Filmkomödie, angelehnt an die Operette von Carl Zeller.
Es gibt zwar einige der Highlightsongs aus dem Original zu hören, dazu kommen aber für jene Zeit aktuelle Schlagermelodien. Daher ist die
Besetzung mit dem damaligen Teenagestar Conny Froboess eigentlich eine gute Idee gewesen. Schauspielerisch schlägt sich die spätere Charakterdarstellerin auch schon wacker, stimmlich reicht's aber eben nur für die seichten 60ger Melodien, für die Operetten-Ohrwürmer ist ihre Stimme zu dünn. Nichtsdestotrotz ist es ein unterhaltsamer Film mit musikalischen Einlagen, sozusagen eins der ersten deutschsprachigen Musicals. Des weiteren gibt's ein Wiedersehen mit den damals noch blutjungen Kessler Zwillingen und der ersten Garde des damaligen deutschen Films, wie Maria Sebaldt, Ruth Stephan, Georg Thomalla, Oscar Sima, Peter Weck, Rudolf Platte, Rudolf Vogel und dem charmanten Albert Rueprecht in der Titelrolle. Schön war die Zeit...

"Carousel" ist die musikalische Umsetzung des Bühnenstücks "Liliom" mit der unsterblichen Musik von Richard Rodgers und den Liedtexten von Oscar Hammerstein II.
Mit dabei im Film sind die Evergreens "Carousel Waltz" und
"You’ll Never Walk Alone.
Ein Wiedersehen gibt's mit den damals noch jungen am Anfang ihrer Karrieren stehenden Darstellern Shirley Jones, dem charismatischen Gordon MacRae und Cameron Mitchell.
Leider ist der ohnehin schon sehr triviale Plot zwischenzeitlich hoffnungslos veraltet und daher wahrscheinlich nur für Musical und Dance Fans (so wie mir ?) noch einigermaßen interessant.
Drei Nostalgie Sterne von mir.

Typisch deutsches 50/60 ger Jahre Revuefilmchen ..
Irrungen, Wirrungen und Verwechselungen,
seicht, leicht und vorhersehbar.
Aber es gibt ein Wiedersehen mit einigen Stars in jungen Jahren,
wie Maria Sebaldt, Germaine Damar, Line Renaud,
Harald Juhnke, Toni Sailer und Chris Holland.
Das war mir 3 Sterne wert.

Paul Potts Lebensgeschichte liebevoll und echt in 103 Minuten zusammengefasst.
Man erlebt die Höhen und Tiefen seines Lebens und die Story spornt zum nachdenken an sich selber nie aufzugeben.
Für mich das perfekte Porträt eines unglaublich tollen Menschen mit einer liebevollen Frau und Eltern an seiner Seite.
Es lohnt sich wirklich diesen Film an zu sehen..

Diese "Dramödie" von Peter Cattaneo ist teils humorvoll und teilweise auch äußerst anrührend.... Die wunderbare Kristin Scott Thomas gibt in der Verkörperung der angeblich steifen Upperclass Lady wiedermal eine grandiose schauspielerische Höchstleistung, die sympathisch und überzeugend agierende Sharon Horgan gibt den perfekt laxen Gegenpart. Die restlichen liebevoll gestalten Frauenrollen in diesem Film, sind für mich die eigentlichen Stars, zeigen sie doch die große Vielfalt der menschlichen Naturen aufs wahrhaftigste. Erwartbare Konflikte im Leben der Soldatenfrauen kommen und gehen, derweil bleibt der in Afghanistan herrschende Konflikt eher ein "unangenehmes" Hintergrundrauschen.
Zu 5 Sternen hat es für mich nicht ganz gereicht, aber für 5 Taschentücher zum Ende des Filmes hin....

Tolle Stars in einem fast schon unterirdisch schlechten Film...
Das einzige wahre Highlight, ist das Kind Wesley (Lucian Maisel), dessen Burger-Ess-Trick entweder ein erstaunlicher Spezialeffekt oder eine sensationelle Begabung ist.

Die Ansätze sind gut, die Botschaften und Themen (Body Positivity, Rassismus, Feminismus) aller Ehren wert, aber gut gemeint, leider schlecht umgesetzt. Das movie entpuppt sich als blutleerer, generischer Mix aus Fantasy, Hexen-Horror, Romanze und Coming-of-Age-Drama, das nie zu einer Einheit findet.
Einizig allein ein paar der jungen Darstellern, wie Cailee Spaeny als Lily und Nicholas Galitzine als Timmy überzeugen in ihrem Spiel und haben mich zu zwei Bewertungssternen verleitet.

OMG.... Einer der ganz wenigen Filme, die ich nach ner halben Stunde abgeschaltet habe.
Eigentlich ein witzig gedachter plot, aber mir viel zu überdreht und gewollt auf komisch und spleenig gemacht. Tolle Darsteller, aber hat mich 0 erreicht....

Es eine echte Freude zu sehen, mit welch ansteckender LEIDENSCHAFT die Regisseurin Robinson in »PROFESSOR MARSTON« vieles feiert, was im amerikanischen Mainstreamkino ausgeblendet wird: Sex im Allgemeinen und Fetisch im Speziellen, das Anderssein und die Relevanz psychologischer Forschungen, aber nicht zuletzt eben auch unkonventionelle, starke Frauen.

Beginnend mit der Beerdigung des Opas nimmt uns der plot mit zu einer Familie, wo wirklich alle und alles irgendwo kaputt ist. Das ist nicht zuletzt wegen kleinerer Übertreibungen manchmal komisch, oft aber auch richtig emotional. Vor allem das wunderbare Ensemble trägt dazu bei, dass trotz der etwas geballt auftretenden Probleme sich jeder hier wiederfinden kann.

Zauberhafter und trotzdem realistischcher Animationsfilm der mitnimmt und uns sehr begeistert hat.
EIn kleines Juwel, das es allemal mit den Groß­dia­manten von Pixar, Walt Disney oder Dream­Works aufnehmen kann.

Die Monster Uni“ bietet viel fantasievolle und vor allem BUNTE Familien-Unterhaltung in technischer Perfektion, aber leider mit vielen erzählerischen Schwächen und wenig Herz . Somit bleibt das Prequel damit deutlich hinter dem Original „Die Monster AG“ zurück.

Regisseur Paul Feig bedient die gesamte Klaviatur der Emotionen und liefert mit „Last Christmas“ einen wundervoll-andersartigen, mutigen und offensichtlich bei vielen Zuschauern auch aneckenden Weihnachtsfilm ab. Aber ganz sicher auch einen so noch nie zuvor dagewesenen – denn dass die Macher hier an vielen Stellen mehr riskieren, als es gerade im so harmoniebedürftigen Weihnachtsfilmsegment sonst üblich ist, hat einfach so viel Lob wie möglich verdient.

Manchen Menschen ist es leider nicht vergönnt, dass sie ihren Ruhestand genießen, manchmal kommt eine böse Krankheit dazwischen die verhindert, dass man sich im Alter noch einmal Ziele setzen kann. Diane Keaton zeigt als Martha, dass es immer einen Grund gibt nach Vorne zu schauen, dass es immer Sinn hat nicht aufzugeben – zumindest in den meisten Fällen. Regisseurin Zara Hayes hat sich des Themas angenommen und mit Dancing Queens eine Komödie geschaffen, welche im Jahre 2019 entstanden ist. Die Geschichte über ältere Menschen, die sich nicht in gesellschaftliche Formen pressen lassen wollen, wird mit toller Musik und teils schwarzem Humor erzählt, es kommt keine Langweile auf und die Zuschauer werden gut unterhalten.

Wer an den Weihnachtsmann glaubt (oder glauben möchte), wird Freude bei dem Clash von „gewöhnlicher“ Popcorn- und „nobler“ Hochkultur haben. Und für die Romantiker steht im Drehbuch ein schmucker Prinz, der die Bürgerliche Jules beglückt.
FAZIT
Ein Hoch auf das, was uns das Leben schenkt!

Ein etwas brav geratener, aber trotzdem putziger Animationsfilm, der bei dem Schmuddelwetter draußen wunderbar die Zeit vertreibt und für gute Laune sorgt.

Es gibt Filme, die wissen zu überraschen. Und dann gibt es Filme, die jede Menge Potential aufweisen, letztendlich aber eher enttäuschen. Zu letzterer Sorte gehört Die Damaskus Verschwörung - Spion zwischen den Fronten. Grundsätzlich ist der Cast mit Jonathan Rhys Meyers, John Hurt, Jürgen Prochnow und Olivia Thirlby in den tragenden Rollen durchaus vielversprechend, und auch die Spionagethematik, verwurzelt innerhalb der politischen Unruhen zwischen Israel und Syrien, bringt eigentlich ausreichend Zündstoff mit. Letztendlich sind es aber auch nur genau die Szenen, in denen sich der Film auf sein Thrillerelement besinnt, mit diversen (wenn auch völlig vorhersehbaren) Twists aufwartet und die ein oder andere Actionsequenz liefert, die zu gefallen wissen. Leider konzentriert sich Die Damaskus Verschwörung nämlich in weiten Teilen viel zu stark auf die Romanze zwischen den beiden Hauptfiguren, als die eigentliche Handlung zu vertiefen oder zumindest voranzutreiben, was nicht nur einige Längen erzeugt, sondern auch massiv zu Lasten des Spannungsbogens geht. Letztendlich kann sich der Film einfach nicht so recht für eine Richtung entscheiden, wodurch weder der Thrillerpart noch die Romanze wirklich glaubwürdig funktionieren. Für eineinhalb Stunden seichte Unterhaltung reicht das Ganze zwar immerhin aus, so richtig packend ist Die Damaskus Verschwörung aber keinesfalls.