"Das Boxen braucht niemanden, aber Boxer brauchen das Boxen " - Georg Foreman -

Ja, vom diesen Film fühlen sich wahrscheinlich ganz besonders Georg Foreman-Fans die eben demensprechend gerne Boxer-Biografien sehen angesprochen. Bis heute hält Georg Foreman den Rekord als ältester Boxweltmeister im Schwergewicht, der er mit immerhin 45 Jahren noch einmal wurde. Zudem war er Protagonist des womöglich legendärsten Boxkampfes aller Zeiten, dem „Rumble in the Jungle“ 1974 in Zaire gegen Muhammad Ali. Wer denkt das hier Schluß ist täuscht sich gewaltig.

Dieser Film streift einmal ganz ordentlich durch Formans Leben beginnend mit seiner von Armut beherrschter Kindheit bis hin zu seiner steilen Kariere als Boxprofi, auch wird sein Nahtoderlebniss und seine 10jährige Box-Abstinenz in der er als Prediger tätig war sehr eindringlich erzählt. Entsprechend war seine Rückkehr zum Boxsport und seine Beweggründe dafür eines der interessantesten Kapitel seines Lebens das hier sehr ansprechend, nachvollziehbar und wertig Verfilmt wurde. Das ganze wird von toller, jeweils Zeitgemäßer Musik untermalt, und Khris Davis als Foreman und Whitaker als "Doc Broadus" liefern neben den restlichen Cast gut ab.

Fazit: Sehr sehenswert und auch für nicht Box-Fans interessant. Unstimmigkeiten und Ungenauigkeiten sind natürlich auch hier auffindbar. Dennoch finde ich das Drehbuch zu Foremans mitreißenden Leben sehr ansprechend und spannend. Ich gebe gerne 4 Sterne. Sehenswert+.

„Rumble in the Jungle“

" Wer nie die Gelegenheit hatte seine wahre Größe zu zeigen verdient eine Chance "

Sally Hawkins ist eine meiner Lieblings-Schauspielerinnen, ihre Filme "Shape of Water(2017)", "Happy-Go-Lucky(2008)", "We Want Sex(2010)" und "Blue Jasmine(2013)" sind sicher auf ihre Art besonders und nicht für jeden geeignet, zugegeben. Aber in ihrer neuesten Rolle als Hobby-Historikerin Philippa Langley hat sie etwas tragisch-komisches perfekt dargestellt das ihr wie auf den Leib geschrieben und auch für "Otto Normalverbraucher" unterhaltsam ist.

Die Story die im großen und ganzen nach wahren Begebenheiten gedreht wurde ist an sich schon sehenswert, nimmt man aber das entscheidenden Element mit herein, die Persönlichkeit und das Leben der Protagonistin, entsteht eine extrem beeindruckende und starke Sicht auf einer Frau die am Scheideweg ihres Lebens steht.
Ihre Kraft, Ausdauer und starkes streben nach Anerkennung, gepaart mit Sturheit und purer Willenskraft hat sie ans Ziel geführt wie es sonst nur in kitschig erfunden Hollywood-Storys ohne Tiefe passieren kann.

Fazit: Ein seltenes Kleinod das nur diejenigen von uns zu schätzen wissen die sich besonders gut in andere hineinversetzen können. Manche werden aber genervt und gelangweilt sein von der hier vorliegenden Verfilmung, sie sollten nicht zu viel erwarten und lieber leichteres, beschwinglicheres auswählen. 4 Sterne für ein tolles Stück menschlicher Realität.

"Sie wirken wirklich völlig normal"....
"...das bin ich nicht !"

"Alles gute auf dieser Welt hat mit einen Traum angefangen, darum halte an deinen gut fest"

Ein rundherum bunter und wonniger-Wonka Spaß der in der perfekt unterhält und mit tollen Bildern und schöner Musik locker Punktet. Und da liegt auch schon (vermeintlich) der Hase im Pfeffer, die Musik. Wer Spaß an viel Gesang und tanz hat wird das als tolles Extra betrachten, für mich (.. ich bin kein Musical-Fan..), war es überraschender weise auch ein schönes Erlebniss das ich so nicht erwarte hätte.

Also die Musik ist für mich wie gesagt eine Überraschung die sehr gelungen ist, auch die Story könnte etwas konsequenter und einen Tick ernsthafter sein. Aber mal ehrlich, ist das hier gefragt und notwendig ? Wohl kaum. Die Schauspieler, allen voran Timothée Chalamet als junger Willy Wonka und Hugh Grant als singender, nörgliger Oompa Loompa Lofty sind schon eine Schau, daneben haben Sally Hawkins, Rowan Atkinson und Olivia Colman tolle Nebenrollen die begeistern. Auch sei erwähnt das dass ganze sehr kinderfreundlich und durchaus spaßig inszeniert ist und vor allem durch hübsche Einfälle zu etwas ganz besonderen wird. Auch ein Tick Dramatik schwingt mit, bekommt aber (richtiger weise) wenig Raum.

Fazit: Für die ganze Familie geeignet, unaufgeregt und charmant in Szene gesetzt kann dieses Werk bestimmt fast jeden bezaubern. Ich gebe 4 Sterne mit einen Neigung zu 5 Sternen. Sehenswert+, Zauberhaft & wunderschön.

"Wo fangen wir an ?"....." Bei Schokolade natürlich !"

"Wieso bekommen sie all die Sachen von euch?"........"Sie haben alles im Krieg verloren"

Mit 87 Jahren hat der Regisseur Ken Loach laut eigener Aussage seinen letztes (...für mich Meister-)Werk abgeliefert. Seine sozialkritischen und herzergreifenden Filme, unter ihnen z.B. “Sorry We Missed You(2019)”, “Ich, Daniel Blake(2016)”, “Just a Kiss(2004)”, “The Navigators(2001)” haben mich sehr begeistert und mitgerissen und schaffen das spielend auch Heute noch. Schade das es nicht mehr vom seinen Kaliber gibt.

Brandaktuell beschreibt Loach in seinen neusten Film “The Old Oak(2023)” eine sozial und wirtschaftlich heruntergekommene Ortschaft im Nordosten Englands die seit über 30 Jahren auf dem absteigenden Ast ist und nun auch noch syrischer Flüchtlinge aufnehmen soll. Die ohnehin schon brenzlige Lage wird somit noch mehr angeheizt und die Menschen der Ortschaft reagieren auf unterschiedlichste weise auf die Neuankömmlinge. Unter den “Asylanten” die junge Syrerin Yara (Ebla Mari) die mit Hilfe des einnehmenden Wirtes TJ Ballantyne (Dave Turner) die “Gemeinschaft der Ablehnung” ganz schön durcheinander wirbelt.

Fazit: Ein ruhiger und doch mitreißender Film der für mich wieder was wirklich besonderes darstellt. Er zeigt die Gesellschaft und das "Menschsein" in allen Charakteren und Facetten der Möglichkeiten. Kein typischer "Feelgood-Film" der unangenehmes ausspart. Für mich zwischen 4 und 5 Sternen Wert. Super. Aber Achtung!!! Loach-Filme sind nicht für jeden geeignet.

" Die Entfernung von 400 Meilen ist nicht das Hauptproblem....sondern das was dazwischen liegt und passiert. "

Ja da schau her, der Gerard Butler (...den ich nicht besonders mag...) hat tatsächlich schon wieder einen richtig guten Action-Film mit passabler Geschichte und einer guten Portion Thriller Feeling hinbekommen. Als "Zuckerl" muss ich sogar der Geschichte des Filmes mein Lob aussprechen, denn die ist nicht ganz so plump wie das sonst der Fall ist. Auch die Figurenzeichnung und ihre Glaubwürdigkeit sind in ausreichendem maße gegeben. So weit so gut.

Der Regisseur Ric Roman Waugh drehte ja mit Gerard Butler auch die Filme "Angel Has Fallen(2019)" und "Greenland(2020)", die beiden geben scheinbar ein gutes Team ab, auch fand ich Butlers Auftritt im dem Film "Plane(2023)" unter der Regie von Jean-François Richet ("Public Enemy No. 1" Teil 1+2 / 2008) nicht verkehrt. "Kandahar" ist im jeden Fall für Action und Thriller-Fans gleichermaßen geeignet, die Machart ist wertig, das Tempo hoch, die Stimmung dramatisch und mitreißend, auch die Bilder die der Film liefert sind hochwertig, damit habe ich so in der Form nicht gerechnet.

Fazit: Wenn der Butler so weitermacht werd ich noch ein Fan vom ihm. Ein wirklich guter adrenalinhaltiger Film der für manche Überraschung gut ist und die Spannung und Action hoch hält. 4 Sterne die ich gerne und überrascht gebe um den Film respektvoll als "sehenswert+" zu bezeichnen. Hier kann man als Action/Thriller-Fan bedenkenlos zugreifen.

"Vom Erhabenen zum Lächerlichen ist nur ein kleiner Schritt"

Bevor ich in Lobeshymnen verfalle möchte ich die zu kritisierenden Punkte, die gibt es ganz klar, beleuchten. Historische Ungenauigkeiten, fehlende tiefe der Charaktere und das oberflächliches abhandeln der Geschichte rund um Napoleon. Die Erklärung geht so: Voraussichtlich kommt eine 4,5 stündige Director’s Cut Version die vermeintlich diese Fehler etwas behebt, der Film hier hat schon eine Laufzeit von 158 Min, man hat sich aber dazu entschieden eine “Opulente” Verfilmung zu präsentieren die, die Leute mitnimmt, war das richtig? Ansichtssache. Für mich schon.

Zu den weit positiveren Punkten die den Film sehr sehenswert machen gehören die tollen, glaubwürdigen Darsteller, das edle Sett, die Kostüme und die allgemein zeitlich stimmige Darstellung der Lebenswelt rund um den Anfang des 19 Jahrhundert. Ganz zu schweigen von den fantastisch dargestellten Schlachten die mich beeindruckt aber auch sehr ernüchtert und wirklich auch abgestoßen haben. Was soll sich da bis Dato wirklich geändert haben? Die Mittel, mehr nicht. Sehr gefallen hat mir auch das Sittenbild und der neckische Humor der bisweilen sehr bissig und respektlos ist.

Fazit: Für historisch interessierte was ganz feines, man muss aber in kauf nehmen das es nicht so genau geht und die "Tiefenwirkung" fehlt. Wer Biografien und Dokumentationen kennt weiß was ich meine, für andere fällt das weniger ins Gewicht. Im jeden Fall Minimum 4(-5) Sterne, sehenswert+.

" Er bringt Menschen dazu eine Welt zu sehen die nicht existiert "

Ausnahme-Regisseur Robert Rodriguez taucht in einen Film ein der auch schon vor Jahren im einen ähnlichen Plot bei “Akte-X” als Folge (2-Teiler) auftauchte und tief in den Mystery-Psychothriller-Bereich hineingeht. Mit Ben Affleck (Detective Danny Rourke) und William Fichtner (Bankräuber Dellrayn) hat er dafür die ideale Besetzung erhalten.

"Ich war abgelenkt, nur für einen kurzen Moment"

Das der Bankräuber (Fichtner) die Menschen manipulieren und nach Laune und eigenen Willen “fernsteuern” kann verschafft ihm einen teuflischen Vorteil den er nur zu gut zu nutzen weiß, Detektiv Rourke (Affleck) gerät aber auch noch zusätzlich durch das verschwinden seiner Tochter gehörig unter Druck. Ist Dellrayn vielleicht auch für ihr verschwinden verantwortlich?
Wie bezwingt man einen Gegner der alle Menschen wie “Roboter" steuern kann? Ganze Welten aus der Taufe hebt und wieder verschwinden lässt ? Steckt vielleicht viel mehr dahinter? Ein mehr als kniffliger, ja vielleicht unmöglich zu lösender Fall.

Fazit: Mal was ganz anderes, ich habe bis vor wenigen Wochen gar nicht gewusst das der Film kommt und bin um so freudiger überrascht. Auch weil ich ein großer Mystery-Fan bin der Filme und Serien wie “Akte-X” mag fand ich “Hypnotic” recht ansehnlich. An den Kinokassen floppte das ganze übrigens ganz gewaltig. Ich gebe mal 3,5 Sterne. Sehenswert.

" Er lässt sie Dinge sehen und tun die sich absolut normal anfühlen

"Einer für alle und alle für einen"............schon wieder?!.....

Gemeinhin heißt es das die Verfilmung „Die drei Musketiere“ von 1973 unter der Regie von Richard Lester die Beste ist, fand ich auch. Das ganze wurde vorher und leider auch später gefühlte 100x Verfilmt, mal ganz passabel, meist deutlich schlechter. Wozu noch eine Verfilmung?

Ist ja gut, wer sich auf diese Verfilmung freut ist ja total in Ordnung, aber irgendwann ist mal Sense. Ja, diese hier gehört zu den besseren als die meisten anderen, richtig. Aber wie viele braucht es denn noch im Arsenal bis mal Ruhe einkehrt und Kardinals Richelieu sein letztes Gebet spricht? Dreht dem ekelhaften Kerl doch entlich mal so richtig den Hals um, damit Ruhe einkehrt. Prost.

Fazit: Kann man, muss man aber nicht sehen. Vieles spricht dafür das die Luft raus ist. Auch will doch niemand noch wirklich die X-te Verfilmung von “Robin Hood” sehen. Oder doch? Für mich hat damals Kevin Costner, als Robin Hood, dem Sheriff von Nottingham (Alan Rickman) im Kino in “Live” in die Grube befördert. Das war richtig Klasse, wie bei Lesters “Musketieren”.
Trotzdem 3 Sterne und annehmbar bis sehenswert.

„Quo ruit et lethum“
lat. -Wo sie hinfällt, ist der Tod.- (....eine "Musketen"- Kugel ist gemeint...)

" Unser Leben ist die Summe unserer Entscheidungen.............."

Ich bin so gar nicht der typische James Bond, Jalon Bourne oder auch Mission Impossible Fan.
So fertig. Habe die Ehre. Tschau.

Einen Moment...........ABER: bei Mission Impossible, und ich meine alle Teile ohne Ausnahme, ist für mich etwas vorhanden das mich in seinen Bann zieht. Ich verstehe es ja selber nicht, die Musik, die schnellen Schnitte, die hochwertigen Schauspieler, die rasante Action im Verbund mit einer wirklich wertigen Machart unterhalten in praktisch jeden Teil überdurchschnittleich gut und reißen einen (..oder wenigstens mich...) mit aller Gewalt mit.

Selbstredend war auch hier, wie so oft bei Filmen die in “Serie” gehen, der erste Teil bei weiten der Beste, auch gerade was Anspruch und Story/Spannung anbelangt. Ob man sich daran stört das dass ganze in zwei Teile zerlegt wurde ist Ansichtssache, mir ist das Wurst. Der Unterhaltungswert spricht für sich.

Fazit: Tolle Actionszenen, tolle Atmosphäre, wertige Umsetzung. Für Action-Freaks ein muss, für andere eine sinnfreie Aneinanderreihung von Ereignissen und Gehetze, für mich im Action-Fach tolle Unterhaltung ohne Mehrwert. 3-4 Sterne für Action-Fans die einfach ihre Freude haben wollen. Viel Spaß.

"..........und wir können der Vergangenheit nicht entkommen."

" Es weiß wie man jagt.............und ich weiß wie man überlebt. "

Also vorweg muss ich mich als totaler “Predator-Fan” bekennen, ich fand bis auf den letzten Teil (Predator - Upgrade/2018) alle richtig gut, ohne Ausnahme. Das natürlich der erste Teil auch der beste ist bleibt klar. Aber selbst -Upgrade- war noch um längen besser als die meisten anderen Science-Fiction Filme die so rauskommen, für Fans war er aber natürlich eher enttäuschend.

Nun aber zu “Prey - Predator 5(2022)", ganz ehrlich und sachlich nüchtern bewertet?
4 Sterne sehenswert+, weil er eben kreativ, spannend, packend, atmosphärisch, hochwertig gemacht und mit tollen Tricks verfilmt wurde. Echt gut und eine Freude für jeden Fan der Reihe der eben das haben will.

Das ganze wurde dieses mal in eine wunderschöne, naturbelassene Landschaft verlegt. Die Tatsache das “modernes Gerät” völlig fehlt macht alles interessanter als wenn immer gleich mit Tonnenweise Sprengstoff und mit einem ganzen Arsenal verschiedener Waffen herumgeballert und gebomt wird. Auch die Menschen hier machen dementsprechend wieder einen besseren und natürlicheren Eindruck. Auf das Elementarste zurückgeworfen wirkt alles wieder “nachhaltiger”.

Fazit: “Prey” macht gute Stimmung und gefällt. Für mich eindeutig 4 Sterne Wert. Ich bin doch etwas überrascht über so viele kritische Stimmen. Nun gut, es ist immerhin der 5.Teil, aber für wahre Fans sicherlich eine Freude. Somit sehenswert+.

" Was immer es ist, man kann es auch töten. "

" Lieber in der Hölle regieren als im Himmel zu dienen ! "

Aber Hallo, Nicolas Cage als fieser, grotesker Psycho-Freak der dem aussehen und der Mimik/Gestik nach einem Alptraum entsprungen zu sein scheint wie zu seinen besten (Film-) Zeiten? Ja, doch, gelungen. Das alleine schon trägt den Film für Cage-Fans ins Ziel und macht ihn sehenswert.

Das aber auch noch Kinnaman, dem Anschein nach ein harmloser Familienvater und das Opfer hier ist, austickt und in einer Art und weise zurückschlägt die sich nicht viel moralischer ausnimmt schlägt den Fass fast den Boden durch. Die Handlung ist dabei mehr als mau und wer Anspruchsvolles erwartet kriegt praktisch einen Krug kaltes Eiswasser über den Kopf geschüttet, 0,0%. Ist das bei diesen Film hier gefragt? Ne, absolut nicht.

Fazit: An sich ein wirklich blöder Film, aber Cage liefert ab was man von ihn erwartet. Toll. Manches hier wirkt so richtig cool, etwa die Raststätten-Szene ist recht gelungen. Der Rest, außer dem Schluss, ist eher belanglos aber eben doch annehmbar. Ich sag mal für Fans solcher Streifen 3 Sterne Wert und somit sehenswert. An sonsten bitte links liegen lassen und altbewährtes ausleihen.

" Woher willst du wissen das du nicht der bist für den ich dich halte wenn du nicht weißt für wen ICH DICH halte ?! "

“Ihre Aufgabe ist es aus den Kindern Sensationen zu machen, keine Überlebenden.”

Francis Lawrence hat ja in den Quasi nachfolgenden Filmen “Die Tribute von Panem” Teil 2 und Teil 3 (1+2) schon Regie geführt und recht eindrucksvoll bewiesen das er mit der Story was anzufangen weiß, so weit so gut. Der Schauspieler Tom Blyth als junger Coriolanus Snow, seine ältere Version später dann von Donald Sutherland gespielt, passt einfach fabelhaft in seine Rolle. Der Rest des Castes ist recht edel und wartet mit Darstellern wie Peter Dinklage, Viola Davis und Rachel Zegler auf, letztere ist zwar noch nicht sehr bekannt wurde aber für ihre Darstellung hier recht gelobt. Dazu kommt eine düstere und feindliche Atmosphäre die ihren “Nachfolgern”(...Vorgängern...) In nichts nachsteht.

Die Story ist eingängig und auch menschlich sehr packend, die gewählte Art der Verfilmung wirkt hochwertig, dramatisch und Actionreich. Alles wirkt optisch sehr ansprechend und auch der Sound gefällt sehr gut und lässt auch bei 150 Minuten Spielzeit keine Langweile aufkommen. Das Buch ist allerdings noch umfangreicher als der Film und würde den Rahmen des möglichen sprengen.

Fazit: Panem-Fans die alle Bücher kennen werden etwas ernüchtert sein, aber auch sie werden so um die 3 Sterne+ geben und zugeben das der Film insgesamt sehr gelungen ist. Für Fans solcher Filme, wie ich einer bin, 4 Sterne und ein klares sehenswert+.

“Es sind die Dinge die uns am allermeisten bedeuten, die uns zerstören.”