Der Film hat sich - nicht zu seinem Besten - sehr deutlich von der literarischen Vorlage entfernt (im Abspann heißt es dann auch lediglich "nach Stefan Zweig"). Beispielsweise wurde die Rolle der Ehefrau für diesen Film völlig neu hinzugefügt, die Rolle des "weltmeisterlichen" Schachspielers hingegen wurde nahezu völlig zusammengestrichen.

Allerdings handelt es sich bei der Zweigschen "Schachnovelle" um Weltliteratur. Verfilmungen von Weltliteratur gehen fast immer schief. Und wenn es doch einmal klappt, dann haben Film und Buch oft relativ wenig miteinander zu tun. Klassisches Beispiel hierfür: "Der Name der Rose" (die dortige Schnittmenge zwischen Roman und Film würde ich auf etwa 10 % taxieren).

Das deutsche Kino kann also auch noch was anderes als die übliche Depri-Selbstbespiegelungs-Nabelschau. Endlich wieder mal Genre-(Dystopie-)Kino vom Allerfeinsten.

Selten so einen drögen und langweiligen Film gesehen. Evtl. interessant für Histo-Nerds mit dem Spezialgebiet "Kalmarer Union" (Skandinavien im 15. Jahrhundert).

Anspruchsvoller Film, den man nicht "einfach so nebenher" konsumieren kann, mit elliptischer Erzählweise: Einige Details und Facetten werden nicht erzählt, dem Zuschauer werden vielmehr erst im Nachhinein vollendete Tatsachen präsentiert.

Obwohl einiges hineingepackt wird (Ossi-/Wessi- und Mutter-/Tochter-Konflikte), ist der Film keineswegs überladen. Diverse Handlungsfäden werden offen gelassen. Überragend ist Corinna Harfouch als fulminanter Sturschädel, die einem dann doch irgendwie sympathisch wird.

Der Trailer will das potentielle Publikum in Richtung "Deutsche-Mädels-auf-Ibiza-Hangover" lotsen. Der Film ist aber ganz anders gestrickt. Er hat zwar einige schrille und auch wirklich witzige Schenkelklopfer-Momente, aber eigentlich geht er mit feinsinnigem Humor klar in Richtung Tragikomödie. Jasmin (herausragend: Luise Heyer) kommt im Laufe des Films schwer ins Grübeln über ihr bisheriges Leben und wie sie sich die Zukunft vorstellt. Männer spielen nur eine eher untergeordnete Rolle. Zwei Stunden glänzende Unterhaltung mit Tiefgang.

Eigentlich ein Remake der extrem erfolgreichen 80er-Jahre Abenteuer-Komödie "Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten" mit Kathleen Turner und Michael Douglas. "Eigentlich" deshalb, weil dessen Qualitäten, was Charme, Witz und Ironie und auch ein klein wenig Spannung anbelangt, nicht einmal ansatzweise erreicht werden. Sandra Bullock und Channing Tatum als lebende Sprech-Automaten sowie Daniel Radcliffe in einer Clown-Rolle als völlig überdrehter Multi-Milliardär sorgen für ein absolutes Fiasko. Den zweiten Stern gibt es nur wegen Brad Pitt und wegen der wirklich wundervollen Panorama-Landschafts-Aufnahmen aus der Dominikanischen Republik.

Relativ oberflächlicher Einblick in die Esoterik-Szene vor dem Ersten Weltkrieg, kulminierend in einer Art Ashram auf dem Tessiner Hügel Monte Verita. Interessant, dass es bereits damals in elitären Kreisen Weltüberdruss und Zivilisationsflucht gab. In diesem Milieu spielte der schnöde Mammon natürlich keine Rolle.

In ihrem näheren persönlichen Umfeld hat Maude es mit drei Männern zu tun, von denen einer langweiliger ist als der andere. Das trifft sich ganz gut, weil Maude selbst auch kein Ausbund an Elan ist, sondern eher völlig verpeilt durchs Leben stolpert. Dass aus dieser Konstellation keine quirlige Filmkomödie entstehen kann, ist offensichtlich. Die Anklänge an "Amelie" sind eher behauptet als tatsächlich vorhanden, genau genommen erweckt nur eine einzige Szene derartige Assoziationen.

Dafür, dass es sich um einen Film aus "Opas Kino" der 60er-Jahre handelt, hat er sich relativ gut gehalten. Im Stil der Zeit vermied man allerdings allzu Tiefgängiges, sondern hielt sich lieber an der Oberfläche auf (die Nazizeit lag erst 15 Jahre zurück).

Bemerkenswert ist, dass man - vermutlich relativ aufwändig - längere Revue- und Tanz-Sequenzen aus den Original-Renate-Müller-Film-Erfolgen der dreißiger Jahre neu mit Hauptdarstellerin Ruth Leuwerik verfilmt und als Film-im-Film eingefügt hat. Besonders nervig fand ich die Film-Musik, die sich anscheinend nicht recht entscheiden konnte, ob der Film nun ein Drama, ein Melodram oder gar - zumindest in einigen Szenen - ein flotter Liebesfilm war.

Grandioser Blick hinter die Kulissen des Bundesnachrichtendienstes um die Jahrtausendwende herum. Von Minderwertigkeitskomplexen gegenüber dem CIA geplagt, glaubt man dort zunächst, man habe einen ganz großen Coup in Sachen "Bio-Waffen-Drohung durch den Irak" gelandet. Irgendwie ist dann aber alles ganz anders ...

Die seitherige Entwicklung im Irak ist ja bestens bekannt. Die USA waren nach 9/11 völlig hysterisiert. Die von ihnen vorgelegten "Beweise" für irakische Bio-Waffen waren hanebüchen, was im Film hervorragend persifliert wird. Man hat das ja als Zeitzeuge unmittelbar miterlebt und schüttelt 20 Jahre später den Kopf über die ganze Chose. Und dass einer der damaligen Akteure es mittlerweile bis zum Hausherrn des Schlosses Bellevue gebracht hat, stellt dann noch das Sahnehäubchen obendrauf dar.

Kein Science-Fiction-Film (er spielt in der Jetztzeit ausschließlich auf der Erde), sondern kurzweilige Darstellung eines bisher ziemlich vernachlässigten Themas (Psychologische Probleme der langen Abwesenheit von Raumfahrern). Unverkitschtes, aber dafür umso überragenderes Gefühls-Kino. Eva Green absolut top!

Der Zweieinhalb-Stunden-Film setzt sich aus zwei - zeitlich etwa gleich langen - Teilen zusammen, die einfach überhaupt nicht zusammenpassen: Einmal das bunte Zirkus-/Schausteller-Milieu der 30er- und 40er-Jahre, changierend zwischen romantischer Verklärung und brutal-realistischer Darstellung, und zum anderen - etwa zehn Jahre später spielend - eine an den "Film Noir" angelehnte Schilderung einer völlig unterkühlten Welt der Reichen und Superreichen mit der Stadt Buffalo und ihrer Art-Deco-Architektur als wirklich herausragendes visuelles Highlight.

Das hervorragende Darsteller-Ensemble, allen voran Cate Blanchett, Bradley Cooper und Rooney Mara, vermag diese Kluft nicht zu überbrücken. Der Film kann keine Empathie erwecken und lässt einen merkwürdig kalt.

Wegen der Leichtigkeit des Films (trotz des ernsthaften Inhalts) und der eher überraschenden Wendung am Schluss passt statt der Bezeichnung "Drama" eher die Zuordnung als "Tragikomödie". Überragend ist Ecem Aydin als junge Türkin mit großen Problemen.

Rosa hat ihre Hochzeit (was zunächst nur sie weiß: ohne Mann bzw. Bräutigam) nur angekündigt, um endlich Ruhe vor allen anderen zu haben, die sie mit ihren Alltags-Kleinigkeiten zumüllen, und um - endlich - ihr Leben (sie ist immerhin bereits 45 Jahre alt) auf eigene Füße zu stellen.

Tatsächlich muss sie im Lauf des Films relativ bald damit herausrücken, dass sie "sich selbst" heiraten will. Eine ziemlich schräge Idee, die nur bedingt komödientauglich ist. Eigentlich ist es eine Emanzipations-Tragikomödie, bei der vor allem verwundert, dass sie ausgerechnet aus dem Super-Macho-Land Spanien kommt.

Trotz hervorragender Schauspieler (allererste Klasse der deutschen Film- und Fernseh-Schaffenden) haben sich die Geschwister Brüggemann - die allein schon die Sparten Regie, Drehbuch und weibliche Hauptrolle abdecken - mit diesem Film gewaltig überhoben. Formale Mätzchen - anders kann man die Aufteilung in einzelne größtenteils unzusammenhängende one-takes nicht nennen - können die inhaltlichen Schwächen nicht kaschieren.

Einige wenige der Kurz-Szenen sind schon ganz witzig, die meisten aber nur nervig. Am schlimmsten war der Schauspieler-Workshop sowie die Beerdings-Szene (ein Mann lässt über dem offenen Grab seines Vaters wortwörtlich die Hosen runter und k.... auf den Sarg und alle Trauerfeier-Teilnehmer glotzen - übler gehts wirklich nicht mehr).

Auf mich wirkte das Ganze so, als ob man einige Ideen zu kurzen Clips hatte und meinte, man müsste diese Clips dann gewaltsam zu einem einzigen Film zusammenfassen, was leider überhaupt nicht gelungen ist.

Der Film hat genau die richtige Feelgood-Mischung aus tragikomischen Elementen, Menschlichkeit, Kapitalismus-/Globalisierungskritik und Eskapismus in die wunderbare Welt der Rosen.

Obwohl videobuster bereits selbst darauf hinweist, vorsorglich noch folgender technischer Hinweis: Nur der Trailer des Films ist deutsch synchronisiert, die DVD hat keine deutsch synchronisierte Fassung. Auf Wunsch kann man deutsche Untertitel zuschalten.

Obwohl das zunächst abschreckt, lohnt sich dennoch ein Anschauen. Zum einen sprechen die Akteure (mit Ausnahme der Franzosen) ein dermaßen hoch-gestochenes Englisch, dass man sogar mit Schul-Englisch relativ viel mitkriegt, zum anderen liefert Michelle Pfeiffer eine absolut außergewöhnliche Darstellung als immer noch überaus attraktive Society-Witwe Frances Fine, die mit Geld überhaupt nichts am Hut ab - einfach deswegen, weil immer welches da war. Schön für sie und ihre Entourage, nicht mehr ganz so schön, als die im Tresor gestapelten Geldbündel sich - eher schnell als langsam - in Luft auflösen. Für Frances allerdings nicht das ganz große Problem ...

Sehr betulicher und sehr biederer Humor. Wenn man den Film nicht gesehen hat, hat man auch nichts verpasst.

Ein bedrückendes Thema in einem sehr eindringlichen Film. Wie einer - völlig ohne eigenes Zutun - in die Fänge der Stasi-Krake gerät. Irgendwie scheint er, immerhin ein promovierter Wissenschaftler, einem am Anfang noch ziemlich naiv. Aber konnte man sich es überhaupt vorstellen, wie monströs und menschenverachtend die Stasi im wahrsten Sinne des Wortes "über Leichen ging"?

Allen DDR-Nostalgikern zu empfehlen, die munter drauf los schwadronieren, dass es sooo schlimm nun auch wieder nicht gewesen sei. Aber die schauen sich den Film ohnehin nicht an.

Eine belanglose Geschichte - eine 16-Jährige verguckt sich in einen mehr als doppelt so alten Mann - wird völlig banal und vor allem auch völlig dialog-arm erzählt. Keine Höhepunkte, keine Tiefpunkte, kein gar nichts. Langweilig bis zum geht nicht mehr.

Das Hauptproblem dieses Films liegt darin, dass einem die weibliche Hauptfigur zunächst einmal als ziemlich durchgeknallt und anschließend als relativ unsympathisch präsentiert wird. Nicht nur, dass sie als Lehrerin mit dem Vater einer ihrer Schülerinnen schläft, nein, sie muss ihm auch noch im Familien-Urlaub auf die Pelle rücken. Dieser negative erste Eindruck wird zwar im Laufe des Films relativiert (die Ehe ihres Liebhabers ist ohnehin schon länger im Eimer), doch statt Sympathien schenkt der Zuschauer ihr jetzt eher Mitleid.

Für eine beschwingt leichte Sommerkomödie, die man sich aufgrund des Trailers eigentlich erwartet hatte, passt das alles nicht so ganz. Einige Schenkelklopfer-Slapsticks können da nichts mehr retten.

Nichts gegen Feelgood-Filme, aber einen Hauch von dramatischer Entwicklung und/oder Humor (am besten beides) möchte schon sein. Man kann - so wie in diesem Film - die Biederkeit und Betulichkeit auch wirklich übertreiben. Ein absoluter "Märchen"-Film (mit "Märchen" meine ich jetzt: meilenweit vom wirklichen Leben entfernt). Wer die "Roten Rosen" (ARD-Telenovela) mag, ist bei diesem Film gut aufgehoben, für den Rest ist es eher wirklich verlorene Lebenszeit.

Ernsthafte - aber dennoch kurzweilige und auch nicht staubtrockene - Auseinandersetzung mit dem Thema "Frauen-Emanzipation in Saudi-Arabien". Ein hoch-interessanter Einblick in eine völlig andere Welt mit völlig anderen Spielregeln. Und wirklich: Keine Sekunde langweilig.

Nach unseren heutigen Erfahrungen wirkt es geradezu putzig, wie sich 2003 die amerikanische und britische Regierung darüber Sorgen machten, man würde sie beim Lügen ertappen (was die Gründe für den Irak-Krieg anbelangte), und zu welchen drastischen Mitteln man gegriffen hat, um die Wahrheit zu unterdrücken.

Angesichts von Donald Trump, Boris Johnson & Co. kann man sich eigentlich nur mehr in Zynismus flüchten.