Bei diesem Film bin ich gespalten - einerseits sorgt die lange Drehzeit dafür, dass das Mädchen und der Löwe zusammen ihren Kinderschuhen entwachsen, und die Beziehung zwischen ihnen ist sehr intensiv. Da hat, wenn man den Meldungen glauben darf, kein Computer mitgeholfen - die beiden kamen sich wirklich miteinander so nah! Respekt!
Auch die Darstellung der mehr als primitiven und ach so sicheren Trophäenjagd durch die Reichen ist mehr als gelungen.

Andererseits - das Drehbuch ist zwar von einem wahren Fall inspiriert, aber teils derartig unglaubwürdig und kitschig, dass es wehtut. Das Mädchen und der Babylöwe können gar nicht miteinander - und plötzlich schmusen sie. Höhepunkt des Unfugs ist die Szene mit dem chinesischen Einkaufszentrum - ich saß nur noch distanziert vorm Fernseher und habe mit dem Kopf geschüttelt. Das Finale gestaltet sich dann ähnlich überdramatisiert. Diese Zufälle aber auch!

Auch die Kamera-Arbeit stellt mich nicht ganz zufrieden. Da habe ich schon epischere Naturbilder gesehen!

Fazit: Das Drehbuch bekommt wegen immer wieder mangelnder Glaubwürdigkeit nur 2 von 5 Sternen, aufgerundet um einen Stern aufgrund der Echtheit der Aufnahmen. Bei mir 5 von 10 Punkten, leicht tendierend zu 6 - passt also auch. Für Naturfreunde empfehlenswert!

Was für ein Titel! Schon mal genial, denn dieser ist merkbar vom Feinsten.

Der Film selbst passt und ist absolut kurzweilige Unterhaltung. Schauspielerisch glaubwürdig schwankt der Film: Elmar Wepper als echt bayrischer Schorsch ist so großartig! Okay, manchmal benötigt man die Untertitel... Dass aber beispielsweise der kräftig gebaute Schlipsträger (vulgo der Auftraggeber von Schorsch) oder auch das ganz feine vornehme Schloss-Ehepaar so absolut überkandidelt spielen, als wäre dies ein Film für ganz kleine Kinder, sei einfach mal dahingestellt. Herrlich dagegen die Situationen (und SchauspielerInnen) auf dem brandenburgischen Flugfeld.

Das Drehbuch ist witzig und durchaus kreativ - nur: Warum man von Sylt in Richtung Nordkap nach Südosten reist, erschließt sich mir auch nicht. Musikalisch gibts nix zu meckern, und einige der Luftbilder wirken absolut episch. Das Ende des Filmes ist sehr - wie soll ich schreiben?- interessant.

Fazit: Teils bombenstarke, teils auch leichte Unterhaltung - 7 von 10 Punkten, gerecht aufgerundet auf 4 Sterne.

Was treibt einen Menschen an, zu tun, was er tut? Wer geht schon freiwillig ins totale Risiko und lässt sich selbst von mehreren bei dieser Tätigkeit gestorbenen - ich sag jetzt mal ganz allgemein - Kollegen nicht davon überzeugen, es nicht zu tun? Es kommt von innen - das Angstzentrum im Gehirn arbeitet auf totaler Sparflamme, und schon sieht die ganze Sache viel entspannter aus.
Spektakuläre Bilder wechseln mit längeren Interviews ab, welche mich dann doch eher langweilten. Ich hätte mehr Details an der Wand erwartet. Immerhin: Die Erklärung der spektakulärsten Stellen ist dann doch wieder gelungen.

Fazit: Da mich der Mensch hinter der Aktion nicht so interessierte, gehört diese Doku eher in die Kategorie "Wann passiert mal was?" - bin halt doch nicht so der Doku-Typ. 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Interessant und mit großem Aufwand gedreht. Berührt ein seltenes Thema, hat auch unglaublich starke Szenen. Gut, bei einigen Dingen habe ich so ein paar Zweifel, da hängt der gewollte Zufall zu sehr am Drehbuch. Andere Handlungsstränge sind schon beängstigend genial - wie distanziert-sachlich ist ein Journalist, welchem von denen, über die er berichten will, übel mitgespielt wird?
Ausstattung und Farben sind großartig - da wird auch in den Extras einiges dazu gesagt. Die Musik ist passend - aber durch die Thematik teils recht gewöhnungsbedürftig. Die Hauptdarstellerin spielt überzeugend naiv, ist aber zunächst auch langweilig. Und: ja, Liebe geht über Grenzen - aber so?

Die Stimmung und die Atmosphäre des Filmes schwanken zwischen laut und wild, auch ruhig und bewusst angenervt (durch Stasi & Co. logisch).

Fazit: Vielleicht einer der ungewöhnlichsten Filme, bei denen das ZDF mitgewirkt hat. Wirkt an sich völlig unglaubwürdig - ist es aber (meist) nicht! 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Dieser Film hinterlässt auch bei mir ein gewisses Hä?-Gefühl. Er wirkt, als hätten Hayao und sein Team noch ein ganzes Jahr an diesem Streifen arbeiten wollen - aber in 2 Monaten muss er plötzlich fertig sein...
Die andere Version: Kunst ist weglassen. Klappt aber auch nicht so richtig, denn bei mir stellt sich eher ein Schulterzucken ein und dafür keine psychologisch tiefgründige Suche nach dem Was-wäre-und-warum.
Dabei beginnt er wirklich stark. Auch die Szenen in Mailand sind teils perfekt. Musikalisch ist auch alles okay. Tja...

Fazit: Dieser Film wirkt wie ein Sommertag, welcher mit einem herrlichen Sonnenaufgang beginnt - und am Vormittag freut man sich schon auf die Eisdiele. Aber mittags zieht es zu, wird kalt und windig - und plötzlich ist der Tag vorbei... 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

"Insel der Schwäne" ist ein wunderbarer, eher ernster und teils psychologisch düsterer Film über einen eher stillen 14jährigen, welcher vom letzten Dorf in ein noch nicht fertiges DDR-Neubaugebiet zieht und sich sein Leben radikal ändert, obwohl er lieber das alte weiterleben würde. Großartig gespielt, mit kreativen, durchaus epischen Bildern. Ob die in der Phantasie existierende schräge Band so hätte sein müssen, darüber mag man streiten - ihre wie auch manchmal die Hintergrundmusik sind gewöhnungsbedürftig.

Fazit: Wer sich mit dem Thema anfreunden kann, dem sei eine Ausleihe empfohlen! Schade nur, dass es zum Schluss ein bisschen wirkt, als hätte man einen 100-Minuten-Film einfach mal eine Viertelstunde zu zeitig abgebrochen... daher "nur" gute 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne.

Ordentliche, amüsante Fortsetzung mit sehr vorhersehbarer Handlung. Unterhaltend ist es eh, Glaubwürdigkeit kann man nicht erwarten, dazu ist der Plot zu abgefahren. Musikalisch eher krimihaft ausgelegt - hat bei mir weniger funktioniert, ich war eher genervt.

Fazit: Ein angenehmer Abend springt raus - die Nebenfigur Baby Jack-Jack ist dabei der Brüller! Aber insgesamt mit Brad Birds Meisterwerken "Ratatouille" und "Der Gigant aus dem All" nicht wirklich vergleichbar. Knapp 8 von 10 Punkte, vulgo 4 Sterne.

"White Frog" (Weißer Frosch) ist ein wunderbarer, sowohl leichter als auch intensiver Film mit hervorragenden Schauspielern - anfangs etwas gewöhnungsbedürftig, da die protagonistische Familie sehr wohlhabend und sehr kirchlich ist - aber nein, statt religiös verbrämten Kitsch bekommt man eine recht gute Realität zu sehen, bei der Hauptjugendliche mit seinem Asperger-Syndrom wirklich noch ganz andere Probleme hat...

Das Einzige, was mir aufstößt, sind die Szenen mit der Anwältin (ich will nicht spoilern), welche mir schon etwas überzogen wirken. Das wirkt sich auch auf die Glaubwürdigkeit des Finales aus - schade! Wobei... bei den Amerikanern tickt ja vieles etwas anders...

Fazit: ein sensibler, schöner, etwas trauriger Streifen. 8 von 10 Punkte, tendierend schon fast zu 9 - macht klare 4 Sterne.

Ein typischer ABER-Film.

Einerseits ein Streifen nach einem Schwarz-weiß-Comic, welcher in diesem Stil, aber mit vielen zusätzlichen Graustufen, verfilmt wurde - und das sieht atemberaubend genial aus! Es gibt beispielsweise ein Unwetter, das ist so was von klasse umgesetzt, da bleibt mir der Mund offen stehen. Ebenfalls bin ich (als Nebenbahnfan und Kursbuchsammler) von der Atmosphäre der passenden Szenen hundertprozentig begeistert! Das ist einfach nur großartig, das gefällt!

Andererseits ... und hier das ABER: Die Geschichte - vor allem die Umsetzung - ist überhaupt nicht mein Ding. Der Film ist teilweise extrem ruhig inszeniert, und der Film ist düster, aber nicht etwa prickelnd düster, sondern deprimierend langatmig und völlig humorlos. Außerdem hat die Story ein paar unglaubwürdige Löcher (wieso treibt sich Alois Nebel tagelang im Winter im Prager Hauptbahnhof herum?) - und am Ende kann man sich ausreimen, wer wer ist, aber...

FAZIT: Mit einer etwas freieren, entspannteren Umsetzung hätte dieser Film auf Grund der genialen Grafik das Zeug, auch bei mir ein Hit zu werden. So bekommt der Film zwar technisch 10 volle Punkte, die wichtigere Geschichte aber nur 4 - macht 6 von 10 Punkten.

"Könnten wir vielleicht" - so die ungefähre Übersetzung - ist ein kreativer Jugendfilm aus Dänemark, welcher ein wenig nostalgisch wirkt (und auch ist - 1976), etliche amüsante Stellen hat, bei dem auch - typisch für einen OmU-Film - eine echte Duschszene eingebaut ist und auch sonst einiges fürs Auge geboten wird - so weit, so gut.
Leider springt der Film anfangs ziemlich hin und her, entfaltet dann wirklich gut sein kreatives Potential, lässt aber im letzten Drittel wieder nach. (Kann natürlich sein, dass das Filmteam die Zuschauer in eine Richtung mitnehmen will, die bei mir nicht ankommt.) Die Schauspieler machen ihr Ding gut, musikalisch wird einiges Lyrisch-Poppiges geboten, welches auch übersetzt wird, und zu zwei Dritteln spielt der Streifen in der Stadt und zu einem Drittel in einem abgelegenen Häuschen inmitten der dänischen Natur. Schwach: Ein wichtiger Handlungsstrang wird einfach später vergessen.

Fazit: Einerseits kreativ, optisch hübsch, musikalisch ordentlich, andererseits so ein bisschen schulterzuckendes "Najaaa" - knapp 7 von 10 Punkten, also 3 gute Sterne. Passt schon!

Interessanter, sehr gut ausgestatteter Streifen über die Auswirkungen des Mauerbaus im August 1961 in Berlin.
Trotzdem muss etwas Kritik sein: Der (damalige Nachwuchs-)Schauspieler Frederick Lau ist durchaus überzeugend, aber für seine Rolle viel zu alt. Wenn er mit 17 und optisch fast noch älter wirkend als 14jähriger Pionier durchgehen soll, ist das einfach nur lächerlich - ich weiß, dass so etwas vielen Zuschauern nicht so wichtig ist, aber mir schon. Und: das Ende wirkt sehr abgehackt, es ist nicht "rund" - so als ob ein zweiter Teil geplant worden wäre, aber niemals erschien.

Fazit: Oft ruhig und intensiv, aber der Junge Pionier ist viel zu alt. Trotzdem als Ausleihe eine Empfehlung! Ich vergebe knapp 8 von 10 Punkten.

Na endlich: Ein Film, welcher die Stunden des Mauerfalls beinhaltet und zu 90 % am Grenzübergang Bornholmer Straße in Berlin spielt. Kein ermahnender Täter-Opfer-Streifen, sondern eine herrliche Dramödie, bei ernstem Hintergrund gleichzeitig wunderbar komisch. Sehr gut ausgestattet, toll inszeniert - wir haben uns prima unterhalten gefühlt!

Nebenbei: Der Trailer ist deutlich ernster als der Film.

Fazit: Die Crew hat alles richtig gemacht, daher volle 9 von 10 Punkten und demzufolge 5 Sterne!